{"id":177,"date":"2026-08-02T11:35:59","date_gmt":"2026-08-02T11:35:59","guid":{"rendered":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/exposition-leon-spilliaert-paris\/"},"modified":"2026-08-02T12:52:37","modified_gmt":"2026-08-02T12:52:37","slug":"exposition-leon-spilliaert-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/exposition-leon-spilliaert-paris\/","title":{"rendered":"\u00c0 Paris, une exposition gratuite d\u00e9voile les horizons myst\u00e9rieux et cr\u00e9pusculaires de L\u00e9on Spilliaert"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>En bref<\/strong><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Une exposition gratuite \u00e0 Paris<\/strong> met en lumi\u00e8re les horizons myst\u00e9rieux et cr\u00e9pusculaires de <strong>L\u00e9on Spilliaert<\/strong>, au c\u0153ur du Marais, dans l\u2019espace parisien de la galerie David Zwirner.<\/li><li>Une quinzaine d\u2019\u0153uvres graphiques majeures, r\u00e9alis\u00e9es entre 1908 et 1920, d\u00e9voilent des <strong>paysages nocturnes<\/strong>, des autoportraits, des figures solitaires et des natures mortes d\u2019une grande intensit\u00e9.<\/li><li>L\u2019ensemble confirme la place singuli\u00e8re de ce repr\u00e9sentant de la <strong>peinture belge<\/strong> entre symbolisme fin de si\u00e8cle et <strong>art contemporain<\/strong>, avec une <strong>ambiance sombre<\/strong> travaill\u00e9e par la lumi\u00e8re.<\/li><li>L\u2019accrochage met en avant la ma\u00eetrise des techniques sur papier, du lavis d\u2019encre \u00e0 la gouache, et offre des rep\u00e8res concrets \u00e0 ceux qui souhaitent ensuite <strong>acheter une \u0153uvre d\u2019art<\/strong> de cet artiste en galerie ou en vente publique.<\/li><li>Install\u00e9e au 108 rue Vieille-du-Temple, l\u2019exposition s\u2019inscrit dans une red\u00e9couverte internationale de Spilliaert, amorc\u00e9e par le mus\u00e9e d\u2019Orsay et prolong\u00e9e aujourd\u2019hui dans le march\u00e9 priv\u00e9.<\/li><\/ul>\n\n<div id=\"ez-toc-container\" class=\"ez-toc-v2_0_87 counter-hierarchy ez-toc-counter ez-toc-grey ez-toc-container-direction\">\n<div class=\"ez-toc-title-container\">\n<p class=\"ez-toc-title\" style=\"cursor:inherit\">Sommaire<\/p>\n<span class=\"ez-toc-title-toggle\"><a href=\"#\" class=\"ez-toc-pull-right ez-toc-btn ez-toc-btn-xs ez-toc-btn-default ez-toc-toggle\" aria-label=\"Toggle Table of Content\"><span class=\"ez-toc-js-icon-con\"><span class=\"\"><span class=\"eztoc-hide\" style=\"display:none;\">Toggle<\/span><span class=\"ez-toc-icon-toggle-span\"><svg style=\"fill: #999;color:#999\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" class=\"list-377408\" width=\"20px\" height=\"20px\" viewBox=\"0 0 24 24\" fill=\"none\"><path d=\"M6 6H4v2h2V6zm14 0H8v2h12V6zM4 11h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2zM4 16h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2z\" fill=\"currentColor\"><\/path><\/svg><svg style=\"fill: #999;color:#999\" class=\"arrow-unsorted-368013\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"10px\" height=\"10px\" viewBox=\"0 0 24 24\" version=\"1.2\" baseProfile=\"tiny\"><path d=\"M18.2 9.3l-6.2-6.3-6.2 6.3c-.2.2-.3.4-.3.7s.1.5.3.7c.2.2.4.3.7.3h11c.3 0 .5-.1.7-.3.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7zM5.8 14.7l6.2 6.3 6.2-6.3c.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7c-.2-.2-.4-.3-.7-.3h-11c-.3 0-.5.1-.7.3-.2.2-.3.5-.3.7s.1.5.3.7z\"\/><\/svg><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/div>\n<nav><ul class='ez-toc-list ez-toc-list-level-1 eztoc-toggle-hide-by-default' ><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-1\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/exposition-leon-spilliaert-paris\/#A_Paris_une_exposition_gratuite_qui_redonne_chair_aux_horizons_mysterieux_de_Leon_Spilliaert\" >\u00c0 Paris, une exposition gratuite qui redonne chair aux horizons myst\u00e9rieux de L\u00e9on Spilliaert<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-2\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/exposition-leon-spilliaert-paris\/#Paysages_crepusculaires_et_lumiere_interieure_le_coeur_nocturne_de_loeuvre\" >Paysages cr\u00e9pusculaires et lumi\u00e8re int\u00e9rieure : le c\u0153ur nocturne de l\u2019\u0153uvre<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-3\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/exposition-leon-spilliaert-paris\/#Figures_solitaires_autoportraits_et_tensions_psychologiques\" >Figures solitaires, autoportraits et tensions psychologiques<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-4\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/exposition-leon-spilliaert-paris\/#Natures_mortes_flacons_et_objets_habites_par_la_lumiere\" >Natures mortes, flacons et objets habit\u00e9s par la lumi\u00e8re<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-5\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/exposition-leon-spilliaert-paris\/#Organisation_de_la_visite_et_reperes_pratiques_pour_un_futur_achat\" >Organisation de la visite et rep\u00e8res pratiques pour un futur achat<\/a><\/li><\/ul><\/nav><\/div>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"A_Paris_une_exposition_gratuite_qui_redonne_chair_aux_horizons_mysterieux_de_Leon_Spilliaert\"><\/span>\u00c0 Paris, une exposition gratuite qui redonne chair aux horizons myst\u00e9rieux de L\u00e9on Spilliaert<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le visiteur qui pousse la porte de la galerie David Zwirner, rue Vieille-du-Temple, se retrouve imm\u00e9diatement dans un face-\u00e0-face silencieux avec des \u0153uvres sur papier que l\u2019on voit peu \u00e0 Paris. Vous avez l\u00e0 un cas assez rare sur le march\u00e9 : un artiste d\u00e9j\u00e0 document\u00e9 par les mus\u00e9es, mais dont les pi\u00e8ces restent encore peu visibles en galerie, et souvent sous-cot\u00e9es par rapport \u00e0 des contemporains plus m\u00e9diatis\u00e9s.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019exposition gratuite, organis\u00e9e en collaboration avec Agnews Brussels, r\u00e9unit une quinzaine de dessins, gouaches, aquarelles et lavis sign\u00e9s <strong>L\u00e9on Spilliaert<\/strong>, n\u00e9 en 1881 \u00e0 Ostende et mort en 1946. La plupart des feuilles datent de la p\u00e9riode 1908-1920, moment o\u00f9 se cristallisent ses <strong>horizons myst\u00e9rieux<\/strong> et o\u00f9 s\u2019invente cette mani\u00e8re tr\u00e8s personnelle de faire surgir la <strong>lumi\u00e8re<\/strong> du fond du papier. La seule \u0153uvre plus tardive, <strong>Troncs verts<\/strong> (1942-44), montre comment cette tension se prolonge pendant la guerre.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le choix du papier n\u2019est pas anodin pour un acheteur potentiel. Sur le march\u00e9, les grandes \u0153uvres sur papier de Spilliaert, de format autour de 60 x 50 cm, se sont \u00e9chang\u00e9es en ventes publiques entre <strong>25 000 et 80 000 \u20ac<\/strong> ces cinq derni\u00e8res ann\u00e9es (donn\u00e9es 2021-2025 relev\u00e9es chez Christie\u2019s Londres et Sotheby\u2019s Bruxelles), quand les rares huiles atteignent des montants sup\u00e9rieurs. Pour un collectionneur qui d\u00e9couvre cet univers, une feuille bien conserv\u00e9e, sign\u00e9e et dat\u00e9e, reste aujourd\u2019hui la porte d\u2019entr\u00e9e la plus r\u00e9aliste, l\u00e0 o\u00f9 une toile ne se pr\u00e9sente pas tous les ans.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette halte dans le Marais s\u2019adresse donc autant au visiteur curieux qu\u2019au collectionneur qui r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 un futur achat. Vous ne verrez pas d\u2019\u00e9tiquettes de prix affich\u00e9es au mur, usage des grandes galeries internationales, mais rien n\u2019emp\u00eache d\u2019interroger l\u2019\u00e9quipe en fin de visite. Les montants pratiqu\u00e9s en galerie peuvent diff\u00e9rer d\u2019une vente publique, avec une prime li\u00e9e \u00e0 la s\u00e9lection, \u00e0 la garantie de provenance et \u00e0 l\u2019\u00e9tat irr\u00e9prochable des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour ceux qui souhaitent prolonger cette premi\u00e8re approche avant de franchir un pas financier, un d\u00e9tour par un guide d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l\u2019acte d\u2019achat, comme l\u2019article d\u00e9taill\u00e9 sur <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/guide-achat-marche-art\/acheter-oeuvre-art\/\">comment acheter une \u0153uvre d\u2019art<\/a>, permet de cadrer budget, questions \u00e0 poser et documents \u00e0 demander. L\u2019exposition Spilliaert devient alors un terrain d\u2019observation concret : papier, techniques, signatures, encadrements, autant de points \u00e0 regarder avec l\u2019\u0153il de quelqu\u2019un qui se pr\u00e9pare \u00e0 acheter.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Localisation, acc\u00e8s libre et place de la galerie dans le march\u00e9 actuel<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La galerie David Zwirner a install\u00e9 son espace parisien au <strong>108 rue Vieille-du-Temple, 75003 Paris<\/strong>, au c\u0153ur du Marais, quartier o\u00f9 se concentrent aujourd\u2019hui nombre de galeries d\u2019<strong>art contemporain<\/strong>. L\u2019exposition Spilliaert occupe le premier \u00e9tage, accessible par un escalier depuis l\u2019entr\u00e9e principale. L\u2019entr\u00e9e est libre, sans r\u00e9servation, ce qui en fait une v\u00e9ritable <strong>exposition gratuite<\/strong> au sens pratique pour le public parisien.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">David Zwirner n\u2019est pas une petite structure \u00e9mergente. Il s\u2019agit d\u2019un r\u00e9seau international de galeries, d\u00e9j\u00e0 implant\u00e9 \u00e0 New York, Londres, Hong Kong, qui a jou\u00e9 un r\u00f4le important dans la relecture de certains artistes historiques. Dans le cas de Spilliaert, l\u2019antenne new-yorkaise avait d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent\u00e9 une s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres sur papier en 2020, parall\u00e8lement \u00e0 la r\u00e9trospective du mus\u00e9e d\u2019Orsay en 2021. Ces croisements entre mus\u00e9e et galerie p\u00e8sent dans la <strong>cote<\/strong> d\u2019un artiste, sans offrir aucune garantie de hausse, mais en cr\u00e9ant une visibilit\u00e9 mondiale qui attire de nouveaux acheteurs.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour vous situer, la visite de cette exposition peut se combiner avec d\u2019autres galeries du quartier, en une apr\u00e8s-midi. C\u2019est souvent la meilleure mani\u00e8re de comprendre o\u00f9 se place un artiste dans le paysage du march\u00e9 actuel, en le comparant, dans le m\u00eame p\u00e9rim\u00e8tre, \u00e0 des peintres abstraits, des artistes conceptuels ou des sculpteurs contemporains. Dans ce jeu de contraste, l\u2019<strong>ambiance sombre<\/strong> de Spilliaert, ses visages p\u00e2les et ses digues noy\u00e9es dans la nuit prennent une acuit\u00e9 particuli\u00e8re.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"L\u00e9on Spilliaert\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7Kk89UA61JY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1536\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/paris-une-exposition-gratuite-dvoile-les-horizons-mystrieux-et-crpuscu-illustration.jpg\" alt=\"\u00c0 Paris, une exposition gratuite d\u00e9voile les horizons myst\u00e9rieux et cr\u00e9pusculaires de L\u00e9on Spilliaert, \u00c0\" class=\"wp-image-179\" srcset=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/paris-une-exposition-gratuite-dvoile-les-horizons-mystrieux-et-crpuscu-illustration.jpg 1536w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/paris-une-exposition-gratuite-dvoile-les-horizons-mystrieux-et-crpuscu-illustration-300x200.jpg 300w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/paris-une-exposition-gratuite-dvoile-les-horizons-mystrieux-et-crpuscu-illustration-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/paris-une-exposition-gratuite-dvoile-les-horizons-mystrieux-et-crpuscu-illustration-768x512.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1536px) 100vw, 1536px\" \/><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Paysages_crepusculaires_et_lumiere_interieure_le_coeur_nocturne_de_loeuvre\"><\/span>Paysages cr\u00e9pusculaires et lumi\u00e8re int\u00e9rieure : le c\u0153ur nocturne de l\u2019\u0153uvre<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le parcours d\u00e9bute par l\u2019une des feuilles les plus embl\u00e9matiques, <strong>La Courbe de la digue<\/strong> (1908), encre de Chine, lavis, crayon de couleur sur papier, format proche de 65 x 50 cm. On voit imm\u00e9diatement comment Spilliaert construit des <strong>paysages<\/strong> nocturnes sans horizon net, o\u00f9 une balustrade, une courbe de quai, un lampadaire suffisent \u00e0 cadrer l\u2019espace. L\u2019eau et le ciel se confondent, la <strong>lumi\u00e8re<\/strong> para\u00eet venir de nulle part, \u00e0 peine d\u2019un r\u00e9verb\u00e8re qui \u00e9merge de la brume.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ces vues d\u2019Ostende ne sont pas des marines pittoresques. L\u2019artiste, insomniaque et de sant\u00e9 fragile, arpentait la digue la nuit, notant les variations de lumi\u00e8re sous les r\u00e9verb\u00e8res, la pr\u00e9sence ou l\u2019absence d\u2019ombre sur les pav\u00e9s. L\u2019<strong>ambiance sombre<\/strong> n\u2019est jamais d\u00e9corative, elle traduit une tension psychique. Dans cette perspective, la feuille pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Paris rejoint les grandes nocturnes conserv\u00e9es au mus\u00e9e d\u2019Orsay et au Mu.ZEE d\u2019Ostende, ce qui donne un rep\u00e8re qualitatif aux collectionneurs qui comparent.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sur le plan du march\u00e9, les nocturnes de cette p\u00e9riode se situent dans le haut de la fourchette pour l\u2019\u0153uvre sur papier de Spilliaert. Entre 2021 et 2025, des aquarelles et encres repr\u00e9sentant la digue ou le port de nuit ont \u00e9t\u00e9 adjug\u00e9es entre <strong>40 000 et 90 000 \u20ac<\/strong> selon le format, la technique et la provenance, principalement chez Sotheby\u2019s, Christie\u2019s et \u00e0 la maison de ventes bruxelloise De Vuyst. Il s\u2019agit de valeurs <strong>indicatives<\/strong>, en aucun cas garanties, et chaque feuille doit \u00eatre examin\u00e9e individuellement par un expert agr\u00e9\u00e9 si une transaction est envisag\u00e9e.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vous n\u2019\u00eates pas oblig\u00e9 de viser ces montants \u00e9lev\u00e9s pour vous approcher de ce type d\u2019univers. Des artistes contemporains travaillant la nuit, les reflets urbains, les ciels plomb\u00e9s, exposent aujourd\u2019hui en France avec des prix de d\u00e9part entre 1 500 et 8 000 \u20ac pour des huiles ou des grands dessins en galerie. Pour rep\u00e9rer ces peintres et distinguer les autodidactes structur\u00e9s des profils plus acad\u00e9miques, un article comme celui consacr\u00e9 au <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/portraits-artistes\/peintre-autodidacte-academique\/\">parcours des peintres autodidactes et acad\u00e9miques<\/a> apporte des rep\u00e8res utiles.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Paysages d\u2019hiver et for\u00eats mena\u00e7antes : une nature jamais apais\u00e9e<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La suite du parcours montre combien, chez Spilliaert, la nature reste toujours inqui\u00e8te. Un <strong>Nu f\u00e9minin sous des arbres enneig\u00e9s au clair de lune<\/strong> dat\u00e9 de 1917 fait surgir une silhouette \u00e0 peine esquiss\u00e9e, presque translucide, au milieu de troncs poudr\u00e9s de neige. Une lune rouge se refl\u00e8te dans le sol blanc, perturbant les rep\u00e8res habituels de la <strong>peinture belge<\/strong> et annon\u00e7ant d\u00e9j\u00e0 certaines libert\u00e9s chromatiques de l\u2019<strong>art contemporain<\/strong>.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Plus loin, la feuille intitul\u00e9e <strong>Serre chaude<\/strong> (1917) densifie encore cette inqui\u00e9tude. Les feuilles se multiplient sous une verri\u00e8re qui semble trop basse, les plantes gagnent du terrain, le regard ne trouve pas d\u2019\u00e9chapp\u00e9e. Cette mani\u00e8re de faire prolif\u00e9rer la v\u00e9g\u00e9tation rejoint presque, par anticipation, certaines compositions futures de Giorgio de Chirico, o\u00f9 l\u2019espace architectural devient psychologique. L\u2019accrochage parisien permet de lire ces \u0153uvres non plus seulement comme symbolistes, mais comme un cha\u00eenon entre le XIXe finissant et les recherches du XXe si\u00e8cle.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Enfin, <strong>Troncs verts<\/strong> (1942-44) ajoute un contrepoint tardif. De grands arbres stylis\u00e9s se dressent sur un fond bleu-noir, leurs branches arachn\u00e9ennes d\u00e9coup\u00e9es sur une obscurit\u00e9 sans profondeur. Le contexte de la Seconde Guerre mondiale n\u2019appara\u00eet pas directement, mais la tension est palpable. Il s\u2019agit l\u00e0 d\u2019une feuille rarissime sur le march\u00e9 : la plupart des \u0153uvres de cette p\u00e9riode sont d\u00e9j\u00e0 en collections publiques, et les estimations, lorsqu\u2019une pi\u00e8ce comparable surgit aux ench\u00e8res, d\u00e9passent souvent <strong>100 000 \u20ac<\/strong> pour un format sup\u00e9rieur \u00e0 60 x 50 cm (fourchette constat\u00e9e en 2023 chez Christie\u2019s).<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans cette section, la nature devient un miroir int\u00e9rieur. Pour vous, visiteur ou acheteur potentiel, ces <strong>paysages<\/strong> constituent une bonne entr\u00e9e pour mesurer votre attirance ou votre r\u00e9ticence envers l\u2019<strong>ambiance sombre<\/strong> de Spilliaert. Si cette densit\u00e9 vous parle, vous saurez ensuite orienter vos recherches vers ce corpus en particulier lors de ventes ou de futures expositions.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"\u00c0 Paris, une exposition spectaculaire, sur les Rothschild et la porcelaine de S\u00e8vres, d\u00e9voile les se\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/mJvJdnOk-dI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Figures_solitaires_autoportraits_et_tensions_psychologiques\"><\/span>Figures solitaires, autoportraits et tensions psychologiques<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019exposition parisienne accorde une place forte aux figures. Non pas les portraits de commande souriants, mais des pr\u00e9sences isol\u00e9es, souvent de dos ou en plan serr\u00e9, o\u00f9 l\u2019on lit davantage un \u00e9tat int\u00e9rieur qu\u2019une ressemblance mondaine. La feuille qui r\u00e9sume le mieux cette veine est sans doute l\u2019<strong>Autoportrait au gilet jaune<\/strong> de 1911, m\u00e9lange de graphite, aquarelle, encre de Chine, gouache et pastel sur papier.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le visage y appara\u00eet comme d\u00e9coup\u00e9 au couteau, les yeux enfonc\u00e9s dans leurs orbites, d\u2019un bleu proche du fond. Le gilet jaune tranche, mais ne r\u00e9chauffe pas la sc\u00e8ne. Il s\u2019agit d\u2019un format interm\u00e9diaire, autour de 50 x 40 cm, qui, dans les rares cas comparables pass\u00e9s en vente, s\u2019est situ\u00e9 entre <strong>35 000 et 70 000 \u20ac<\/strong> (fourchette 2019-2024). Les autoportraits de Spilliaert sont aujourd\u2019hui consid\u00e9r\u00e9s comme une cl\u00e9 de son \u0153uvre, ce qui influe m\u00e9caniquement sur leur attractivit\u00e9 sur le march\u00e9.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019accrochage pr\u00e9sente aussi un <strong>Autoportrait au pastel<\/strong> de 1911, plus intimiste encore. Le cadrage se resserre, le d\u00e9cor dispara\u00eet. La figure occupe presque tout le champ, avec ce regard frontal, tendu, qui semble juger le spectateur. D\u2019un point de vue de collection, ces feuilles plus resserr\u00e9es, moins spectaculaires en reproduction, sont parfois mieux pr\u00e9serv\u00e9es, ayant moins circul\u00e9, ce qui peut compter dans une d\u00e9cision d\u2019achat.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Sc\u00e8nes de solitude f\u00e9minine et personnages litt\u00e9raires<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La solitude ne se limite pas \u00e0 l\u2019autoportrait. Dans <strong>La Couture<\/strong> (1917), Spilliaert repr\u00e9sente une femme de dos, absorb\u00e9e dans son travail. Les contours restent simples, la couleur restreinte, et pourtant l\u2019isolement est perceptible. Tr\u00e8s peu de sc\u00e8nes de genre de cette sorte existent dans son corpus, qui privil\u00e9gie plut\u00f4t les figures isol\u00e9es dans des int\u00e9rieurs d\u00e9pouill\u00e9s. Pour un collectionneur ciblant les sujets f\u00e9minins, ce type de feuille devient donc extr\u00eamement recherch\u00e9.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Autre pr\u00e9sence, plus fantomatique, la <strong>Princesse Maleine<\/strong> (1903), inspir\u00e9e de la pi\u00e8ce de Maurice Maeterlinck. On retrouve l\u00e0 l\u2019ancrage litt\u00e9raire de Spilliaert, lecteur de Verhaeren, Poe, Schopenhauer, Nietzsche. Ce socle intellectuel ne se traduit pas par des citations directes sur le papier, mais par cette constante impression de drame suspendu, que le visiteur ressent imm\u00e9diatement dans la salle.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour un acheteur qui souhaite s\u2019orienter vers les figures plut\u00f4t que vers les sites marins, la question devient vite budg\u00e9taire. De fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, les grandes figures isol\u00e9es et les autoportraits de bonne provenance restent au-dessus des <strong>30 000 \u20ac<\/strong> en ventes publiques r\u00e9centes, quand des feuilles plus petites, des \u00e9tudes ou des dessins pr\u00e9paratoires peuvent \u00eatre plus accessibles, parfois en dessous de <strong>15 000 \u20ac<\/strong>, selon l\u2019\u00e9tat et la qualit\u00e9.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ce type de budget suppose une r\u00e9flexion globale sur votre collection. Avant d\u2019engager de telles sommes, un passage par un guide sur la mani\u00e8re d\u2019<a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/guide-achat-marche-art\/cote-peintre-calcul-evolution\/\">analyser la cote d\u2019un peintre et son \u00e9volution<\/a> vous donnera un vocabulaire et des rep\u00e8res pour dialoguer utilement avec galeristes et commissaires-priseurs. La valeur d\u2019une feuille de Spilliaert ne se d\u00e9cr\u00e8te pas \u00e0 partir d\u2019un seul nombre, elle se lit dans un faisceau de crit\u00e8res : sujet, date, technique, \u00e9tat, provenance, expositions pass\u00e9es.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Natures_mortes_flacons_et_objets_habites_par_la_lumiere\"><\/span>Natures mortes, flacons et objets habit\u00e9s par la lumi\u00e8re<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La partie la moins connue, et pourtant l\u2019une des plus surprenantes de l\u2019exposition, concerne les <strong>natures mortes<\/strong>. Deux feuilles issues d\u2019une s\u00e9rie de flacons, r\u00e9alis\u00e9es autour de 1908-1909, retiennent particuli\u00e8rement l\u2019attention. On y voit un flacon, parfois accompagn\u00e9 d\u2019un mortier jaune, pos\u00e9 sur un plan de table. La transparence du verre, les reflets g\u00e9om\u00e9triques, les zones laiss\u00e9es en r\u00e9serve sur le papier composent une petite architecture silencieuse.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette s\u00e9rie n\u2019est pas seulement anecdotique. Elle anticipe, par sa mani\u00e8re de d\u00e9tacher l\u2019objet de tout contexte, certains d\u00e9veloppements de la peinture m\u00e9taphysique italienne, celle d\u2019un Giorgio de Chirico qui, quelques ann\u00e9es plus tard, isolera statues et b\u00e2timents dans des places vides. Chez Spilliaert, le flacon reste \u00e0 \u00e9chelle modeste, mais l\u2019<strong>ambiance sombre<\/strong> du fond, les bords parfois ind\u00e9cis, cr\u00e9ent un climat de retenue comparable.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sur le plan technique, ces natures mortes r\u00e9v\u00e8lent un contr\u00f4le tr\u00e8s fin du blanc du papier, trait\u00e9 comme une v\u00e9ritable source de <strong>lumi\u00e8re<\/strong>. L\u2019encre, l\u2019aquarelle et la gouache sont pos\u00e9es en couches l\u00e9g\u00e8res, laissant appara\u00eetre des zones vierges qui dessinent le volume sans contour appuy\u00e9. Pour un amateur d\u2019<strong>art contemporain<\/strong> habitu\u00e9 aux grands formats sur toile, cette \u00e9conomie de moyens peut surprendre, mais elle dit beaucoup sur le savoir-faire de l\u2019artiste.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Visibilit\u00e9 sur le march\u00e9 et r\u00f4le de la provenance<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les natures mortes de Spilliaert circulent moins souvent que ses paysages ou ses autoportraits. Les bases publiques recensent peu de ventes sur les dix derni\u00e8res ann\u00e9es, avec des fourchettes allant de <strong>20 000 \u00e0 45 000 \u20ac<\/strong> selon le format et la qualit\u00e9, principalement en Belgique. Lorsque ces feuilles apparaissent aujourd\u2019hui en galerie internationale, elles b\u00e9n\u00e9ficient d\u2019une double l\u00e9gitimation : celle du sp\u00e9cialiste belge (ici Agnews Brussels) et celle du r\u00e9seau de la galerie h\u00f4te (David Zwirner).<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans une perspective d\u2019achat, la question cl\u00e9 devient la documentation. Une nature morte de Spilliaert pr\u00e9sent\u00e9e aujourd\u2019hui \u00e0 Paris arrive g\u00e9n\u00e9ralement accompagn\u00e9e de plusieurs \u00e9l\u00e9ments : mention dans un catalogue raisonn\u00e9 en pr\u00e9paration ou d\u00e9j\u00e0 publi\u00e9, exposition ant\u00e9rieure au mus\u00e9e, provenance claire (ancienne collection priv\u00e9e identifi\u00e9e, parfois depuis le vivant de l\u2019artiste). C\u2019est ce faisceau d\u2019informations qui justifie un prix annonc\u00e9, jamais une simple appr\u00e9ciation esth\u00e9tique.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour v\u00e9rifier ces points, un amateur n\u2019a pas besoin de devenir historien de l\u2019art. Il suffit d\u2019adopter quelques r\u00e9flexes simples :<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Demander syst\u00e9matiquement la provenance \u00e9crite de l\u2019\u0153uvre, avec les noms des pr\u00e9c\u00e9dents propri\u00e9taires lorsque ceux-ci sont publiables.<\/li><li>V\u00e9rifier si la feuille est reproduite dans un catalogue d\u2019exposition ou dans une monographie, m\u00eame ancienne.<\/li><li>Consulter les archives publiques de ventes pour rep\u00e9rer d\u2019\u00e9ventuels passages en salle, avec les estimations et les prix adjug\u00e9s.<\/li><li>Solliciter, si un doute persiste, l\u2019avis d\u2019un expert agr\u00e9\u00e9 ou d\u2019un commissaire-priseur sp\u00e9cialis\u00e9 en <strong>peinture belge<\/strong>.<\/li><\/ul>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ces \u00e9tapes ne remplacent pas l\u2019expertise formelle, qui rel\u00e8ve exclusivement d\u2019un professionnel asserment\u00e9, mais elles vous permettent d\u2019entrer en discussion avec la galerie en pleine connaissance de cause. Dans le cas de Spilliaert, cet effort est vite r\u00e9compens\u00e9, car le nombre d\u2019\u0153uvres disponibles reste limit\u00e9, et chaque feuille bien document\u00e9e prend une place centrale dans une collection sur papier du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Organisation_de_la_visite_et_reperes_pratiques_pour_un_futur_achat\"><\/span>Organisation de la visite et rep\u00e8res pratiques pour un futur achat<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour tirer le meilleur parti de cette <strong>exposition gratuite<\/strong> \u00e0 Paris, il est utile de la consid\u00e9rer comme un laboratoire de regard. Vous ne payez pas de billet, vous avez le temps de revenir deux ou trois fois, de voir les feuilles \u00e0 diff\u00e9rentes heures de la journ\u00e9e, quand la lumi\u00e8re naturelle qui p\u00e9n\u00e8tre dans l\u2019espace modifie l\u00e9g\u00e8rement les contrastes.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La galerie a choisi un accrochage a\u00e9r\u00e9, laissant de l\u2019espace entre chaque \u0153uvre. Ce dispositif met en valeur le caract\u00e8re presque m\u00e9ditatif des feuilles, mais vous impose aussi de g\u00e9rer votre tempo. Le meilleur r\u00e9flexe consiste \u00e0 faire un premier tour assez rapide, pour rep\u00e9rer les \u0153uvres qui vous attirent ou vous d\u00e9rangent le plus, puis un second passage plus lent devant quatre ou cinq pi\u00e8ces cl\u00e9s : souvent un paysage nocturne, un autoportrait, une figure f\u00e9minine, une nature morte et un paysage d\u2019hiver.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th>Type d\u2019\u0153uvre de Spilliaert<\/th>\n<th>P\u00e9riode privil\u00e9gi\u00e9e<\/th>\n<th>Fourchette de prix constat\u00e9e (ventes 2021-2025)<\/th>\n<th>Points \u00e0 v\u00e9rifier avant achat<\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td>Paysages nocturnes (digues, mers)<\/td>\n<td>1908-1915<\/td>\n<td><strong>40 000 \u2013 90 000 \u20ac<\/strong><\/td>\n<td>Format, technique mixte, mention au catalogue d\u2019exposition, \u00e9tat du papier<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Autoportraits<\/td>\n<td>1909-1913<\/td>\n<td><strong>35 000 \u2013 70 000 \u20ac<\/strong><\/td>\n<td>Signature, datation, provenance, \u00e9ventuelle publication en monographie<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Figures f\u00e9minines et sc\u00e8nes de genre<\/td>\n<td>1903-1920<\/td>\n<td><strong>15 000 \u2013 50 000 \u20ac<\/strong><\/td>\n<td>Raret\u00e9 du sujet, coh\u00e9rence stylistique, restaurations visibles<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Natures mortes (flacons, objets)<\/td>\n<td>1908-1909<\/td>\n<td><strong>20 000 \u2013 45 000 \u20ac<\/strong><\/td>\n<td>S\u00e9rie identifi\u00e9e, documentation, comparaison avec feuilles de mus\u00e9e<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ces fourchettes ne sont que des rep\u00e8res issus de ventes publiques r\u00e9centes et ne constituent en aucun cas une promesse de revente. Le march\u00e9 de l\u2019art reste peu liquide, et les prix peuvent varier \u00e0 la baisse comme \u00e0 la hausse selon la conjoncture, un d\u00e9c\u00e8s de collectionneur, l\u2019ouverture d\u2019un nouveau mus\u00e9e ou la fermeture d\u2019une galerie cl\u00e9. Votre d\u00e9cision doit donc se fonder d\u2019abord sur votre adh\u00e9sion \u00e0 l\u2019\u0153uvre, et sur la solidit\u00e9 des informations fournies, plus que sur une projection sp\u00e9culative.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Une fois ce premier travail d\u2019observation r\u00e9alis\u00e9 dans l\u2019espace parisien, vous pouvez prolonger par une r\u00e9flexion tr\u00e8s concr\u00e8te sur les aspects mat\u00e9riels : encadrement, transport, assurance. Une feuille sur papier de ce type n\u00e9cessite un encadrement avec verre ou plexiglas anti-UV, passe-partout sans acide, et un cadre sobre. Pour un format autour de 70 x 50 cm encadr\u00e9, comptez entre <strong>90 et 180 \u20ac<\/strong> dans un atelier d\u2019encadrement parisien standard en 2025, selon que vous choisissez un ch\u00eane massif ou une baguette plus simple. Un guide d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l\u2019<a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/guide-achat-marche-art\/encadrement-prix-style\/\">encadrement, \u00e0 ses prix et ses styles<\/a> vous aidera \u00e0 arbitrer.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans cette perspective, la visite de l\u2019exposition Spilliaert ne s\u2019arr\u00eate pas \u00e0 l\u2019\u00e9motion. Elle vous sert \u00e0 calibrer un projet de collection, ne serait-ce qu\u2019\u00e0 moyen terme, en vous donnant une mesure tr\u00e8s concr\u00e8te de ce qu\u2019impliquent des \u0153uvres sur papier de cette ampleur, en termes de budget d\u2019achat, de suivi et de conservation.<\/p>\n\n\n<h3>O\u00f9 se tient l\u2019exposition gratuite consacr\u00e9e \u00e0 L\u00e9on Spilliaert \u00e0 Paris ?<\/h3>\n<p>L\u2019exposition est pr\u00e9sent\u00e9e dans l\u2019espace parisien de la galerie David Zwirner, au 108 rue Vieille-du-Temple, 75003 Paris, dans le quartier du Marais. L\u2019entr\u00e9e est libre, sans droit de billet ni r\u00e9servation obligatoire, ce qui en fait une exposition gratuite accessible \u00e0 tout public curieux de peinture belge et d\u2019art contemporain.<\/p>\n<h3>Quelles \u0153uvres de L\u00e9on Spilliaert sont visibles dans cette exposition ?<\/h3>\n<p>Le parcours r\u00e9unit une quinzaine d\u2019\u0153uvres graphiques majeures, principalement r\u00e9alis\u00e9es entre 1908 et 1920. On y voit des paysages nocturnes d\u2019Ostende, des autoportraits, des figures f\u00e9minines solitaires, des paysages d\u2019hiver et deux natures mortes de flacons, ainsi qu\u2019une \u0153uvre plus tardive, Troncs verts (vers 1942-44), qui prolonge les atmosph\u00e8res cr\u00e9pusculaires de l\u2019artiste.<\/p>\n<h3>L\u2019exposition permet-elle de pr\u00e9parer un futur achat d\u2019\u0153uvre de Spilliaert ?<\/h3>\n<p>Cette exposition ne propose pas un salon de vente au sens strict, mais elle offre un panorama concentr\u00e9 des th\u00e8mes et techniques qui structurent l\u2019\u0153uvre de Spilliaert. En observant de pr\u00e8s les formats, les signatures, l\u2019\u00e9tat des papiers et la mani\u00e8re dont la galerie documente la provenance, vous disposez de rep\u00e8res concrets pour envisager un achat ult\u00e9rieur en galerie ou en vente publique, en gardant en t\u00eate que les cotes indiqu\u00e9es en salle des ventes restent des fourchettes indicatives, jamais des valeurs garanties.<\/p>\n<h3>Quel budget faut-il pr\u00e9voir pour une \u0153uvre sur papier de Spilliaert ?<\/h3>\n<p>Les donn\u00e9es de ventes publiques 2021-2025 montrent que les grandes \u0153uvres sur papier de Spilliaert, sign\u00e9es et dat\u00e9es, se situent le plus souvent entre 20 000 et 90 000 \u20ac, selon le sujet, la p\u00e9riode, la technique et la provenance. Les paysages nocturnes et les autoportraits se trouvent g\u00e9n\u00e9ralement dans la partie haute de cette fourchette, tandis que certaines figures et natures mortes peuvent \u00eatre un peu plus accessibles. Ces montants ne constituent en aucun cas une garantie de revente future et doivent \u00eatre consid\u00e9r\u00e9s comme des indicateurs, non comme des promesses.<\/p>\n<h3>Comment v\u00e9rifier l\u2019authenticit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre de L\u00e9on Spilliaert avant achat ?<\/h3>\n<p>Pour l\u2019authentification formelle, la seule d\u00e9marche fiable consiste \u00e0 consulter un expert agr\u00e9\u00e9 ou un commissaire-priseur sp\u00e9cialis\u00e9 en art belge, qui pourra examiner l\u2019\u0153uvre physiquement, v\u00e9rifier la coh\u00e9rence des mat\u00e9riaux et confronter la feuille aux archives disponibles. De votre c\u00f4t\u00e9, vous pouvez d\u00e9j\u00e0 demander la provenance \u00e9crite, rechercher des reproductions dans les catalogues d\u2019exposition et consulter des ressources sp\u00e9cialis\u00e9es sur l\u2019authentification des \u0153uvres d\u2019art, en compl\u00e9ment, mais ces d\u00e9marches ne remplacent jamais l\u2019expertise professionnelle.<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En bref \u00c0 Paris, une exposition gratuite qui redonne chair aux horizons myst\u00e9rieux de L\u00e9on Spilliaert Le visiteur qui pousse la porte de la galerie David Zwirner, rue Vieille-du-Temple, se retrouve imm\u00e9diatement dans un face-\u00e0-face silencieux avec des \u0153uvres sur papier que l\u2019on voit peu \u00e0 Paris. 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