{"id":235,"date":"2026-08-11T11:34:04","date_gmt":"2026-08-11T11:34:04","guid":{"rendered":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/caillebotte-picasso-exposition-aix\/"},"modified":"2026-08-12T02:58:14","modified_gmt":"2026-08-12T02:58:14","slug":"caillebotte-picasso-exposition-aix","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/caillebotte-picasso-exposition-aix\/","title":{"rendered":"Caillebotte, Picasso, Lempicka, Foujita : une exposition unique \u00e0 Aix-en-Provence des chefs-d\u2019\u0153uvre impressionnistes et d\u2019art moderne"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>En bref<\/strong> L\u2019exposition \u00ab Regards d\u2019un collectionneur. Chefs-d\u2019\u0153uvre de la collection Ghez \u00bb a r\u00e9uni \u00e0 Caumont-Centre d\u2019Art, \u00e0 Aix-en-Provence, pr\u00e8s de soixante peintures allant de l\u2019impressionnisme \u00e0 l\u2019art moderne. Pr\u00e9sent\u00e9e du 7 novembre 2025 au 22 mars 2026, elle a permis d\u2019observer le go\u00fbt personnel d\u2019Oscar Ghez, industriel n\u00e9 en Tunisie et fondateur du Petit Palais de Gen\u00e8ve.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Le parcours associait Caillebotte, Renoir, Manet, Vallotton, Picasso, Lempicka et Foujita dans un ensemble issu d\u2019une m\u00eame collection.<\/li><li>La commissaire Marina Ferretti Bocquillon a organis\u00e9 un accrochage qui rendait lisible l\u2019\u00e9volution des achats d\u2019Oscar Ghez depuis 1955.<\/li><li>Les \u0153uvres de femmes artistes et les peintres juifs de l\u2019\u00c9cole de Paris occupaient une place particuli\u00e8rement visible.<\/li><li>Le lieu pr\u00e9sent\u00e9 \u00e9tait Caumont-Centre d\u2019Art, 3 rue Joseph-Cabassol, dans le centre historique d\u2019Aix-en-Provence.<\/li><\/ul>\n\n<div id=\"ez-toc-container\" class=\"ez-toc-v2_0_87 counter-hierarchy ez-toc-counter ez-toc-grey ez-toc-container-direction\">\n<div class=\"ez-toc-title-container\">\n<p class=\"ez-toc-title\" style=\"cursor:inherit\">Sommaire<\/p>\n<span class=\"ez-toc-title-toggle\"><a href=\"#\" class=\"ez-toc-pull-right ez-toc-btn ez-toc-btn-xs ez-toc-btn-default ez-toc-toggle\" aria-label=\"Toggle Table of Content\"><span class=\"ez-toc-js-icon-con\"><span class=\"\"><span class=\"eztoc-hide\" style=\"display:none;\">Toggle<\/span><span class=\"ez-toc-icon-toggle-span\"><svg style=\"fill: #999;color:#999\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" class=\"list-377408\" width=\"20px\" height=\"20px\" viewBox=\"0 0 24 24\" fill=\"none\"><path d=\"M6 6H4v2h2V6zm14 0H8v2h12V6zM4 11h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2zM4 16h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2z\" fill=\"currentColor\"><\/path><\/svg><svg style=\"fill: #999;color:#999\" class=\"arrow-unsorted-368013\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"10px\" height=\"10px\" viewBox=\"0 0 24 24\" version=\"1.2\" baseProfile=\"tiny\"><path d=\"M18.2 9.3l-6.2-6.3-6.2 6.3c-.2.2-.3.4-.3.7s.1.5.3.7c.2.2.4.3.7.3h11c.3 0 .5-.1.7-.3.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7zM5.8 14.7l6.2 6.3 6.2-6.3c.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7c-.2-.2-.4-.3-.7-.3h-11c-.3 0-.5.1-.7.3-.2.2-.3.5-.3.7s.1.5.3.7z\"\/><\/svg><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/div>\n<nav><ul class='ez-toc-list ez-toc-list-level-1 eztoc-toggle-hide-by-default' ><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-1\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/caillebotte-picasso-exposition-aix\/#A_Aix-en-Provence_lexposition_Oscar_Ghez_racontait_un_regard_de_collectionneur\" >\u00c0 Aix-en-Provence, l\u2019exposition Oscar Ghez racontait un regard de collectionneur<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-2\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/caillebotte-picasso-exposition-aix\/#Caillebotte_et_limpressionnisme_un_parcours_qui_depasse_les_signatures_attendues\" >Caillebotte et l\u2019impressionnisme, un parcours qui d\u00e9passe les signatures attendues<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-3\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/caillebotte-picasso-exposition-aix\/#Lempicka_Valadon_et_Nathalie_Kraemer_les_femmes_au_centre_de_la_collection_Ghez\" >Lempicka, Valadon et Nathalie Kraemer, les femmes au centre de la collection Ghez<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-4\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/caillebotte-picasso-exposition-aix\/#Picasso_et_Foujita_deux_manieres_de_faire_entrer_lart_moderne_dans_le_parcours\" >Picasso et Foujita, deux mani\u00e8res de faire entrer l\u2019art moderne dans le parcours<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-5\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/caillebotte-picasso-exposition-aix\/#Preparer_une_visite_a_Caumont-Centre_dArt_et_prolonger_le_regard_apres_lexposition\" >Pr\u00e9parer une visite \u00e0 Caumont-Centre d\u2019Art et prolonger le regard apr\u00e8s l\u2019exposition<\/a><\/li><\/ul><\/nav><\/div>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"A_Aix-en-Provence_lexposition_Oscar_Ghez_racontait_un_regard_de_collectionneur\"><\/span>\u00c0 Aix-en-Provence, l\u2019exposition Oscar Ghez racontait un regard de collectionneur<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vous entrez dans une exposition consacr\u00e9e \u00e0 une collection priv\u00e9e avec une attente assez simple, voir des noms connus et rep\u00e9rer quelques tableaux remarquables. \u00c0 l\u2019H\u00f4tel de Caumont, l\u2019int\u00e9r\u00eat \u00e9tait plus pr\u00e9cis. Le parcours ne se limitait pas \u00e0 juxtaposer des signatures prestigieuses, il donnait acc\u00e8s \u00e0 une mani\u00e8re d\u2019acheter, de comparer et de d\u00e9fendre des artistes parfois \u00e9cart\u00e9s par le march\u00e9 de leur \u00e9poque.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00ab Regards d\u2019un collectionneur. Chefs-d\u2019\u0153uvre de la collection Ghez \u00bb a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Caumont-Centre d\u2019Art du 7 novembre 2025 au <strong>22 mars 2026<\/strong>. Le centre d\u2019art se situe au 3 rue Joseph-Cabassol, \u00e0 Aix-en-Provence, dans un h\u00f4tel particulier du XVIIIe si\u00e8cle. Le billet plein tarif affich\u00e9 pour les expositions temporaires de Caumont-Centre d\u2019Art \u00e9tait de l\u2019ordre de <strong>16,50 \u20ac en 2025-2026<\/strong>, selon la grille tarifaire de l\u2019institution, avec des r\u00e9ductions selon l\u2019\u00e2ge et les conditions d\u2019acc\u00e8s.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Oscar Ghez, n\u00e9 en 1905 et mort en 1998, n\u2019\u00e9tait ni conservateur de mus\u00e9e ni marchand. Form\u00e9 \u00e0 Marseille \u00e0 l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure de commerce, il a fait fortune dans l\u2019industrie du caoutchouc, d\u2019abord \u00e0 Rome puis \u00e0 Lyon. Il a commenc\u00e9 \u00e0 acheter intens\u00e9ment des \u0153uvres en 1955, apr\u00e8s plusieurs deuils familiaux. Cette chronologie compte, car elle explique l\u2019allure de l\u2019ensemble. Il ne s\u2019agit pas d\u2019une collection constitu\u00e9e sur plusieurs g\u00e9n\u00e9rations avec un comit\u00e9 d\u2019acquisition, mais d\u2019un ensemble form\u00e9 par un acheteur d\u00e9termin\u00e9, pr\u00e9sent en salles des ventes et attentif aux ateliers.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Son principe, souvent rapport\u00e9, \u00e9tait d\u2019acheter avec les yeux plut\u00f4t qu\u2019avec les rumeurs du march\u00e9. Cette formule peut sembler commode, mais les \u0153uvres expos\u00e9es permettent de la contr\u00f4ler. Ghez s\u2019est tourn\u00e9 vers les impressionnistes, mais aussi vers leurs continuateurs, les n\u00e9o-impressionnistes et des cr\u00e9ateurs de l\u2019\u00c9cole de Paris dont la reconnaissance restait incompl\u00e8te dans les ann\u00e9es 1950 et 1960.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ce regard ne doit pas \u00eatre confondu avec une m\u00e9thode d\u2019achat applicable sans pr\u00e9caution. Une \u0153uvre appr\u00e9ci\u00e9e par un collectionneur avis\u00e9 n\u2019est pas automatiquement une \u0153uvre facile \u00e0 acqu\u00e9rir, \u00e0 assurer ou \u00e0 revendre. Pour un achat, la provenance, la technique, l\u2019\u00e9tat de conservation, les expositions cit\u00e9es au catalogue et la documentation disponible restent des crit\u00e8res plus v\u00e9rifiables qu\u2019une c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 de nom.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019exposition s\u2019appuyait sur environ cinquante-trois tableaux, parfois annonc\u00e9s comme pr\u00e8s de soixante \u0153uvres selon le p\u00e9rim\u00e8tre retenu par la communication. Cette variation ne modifie pas la lecture du parcours. Elle rappelle simplement qu\u2019un accrochage temporaire peut r\u00e9unir peintures, documents ou \u0153uvres compl\u00e9mentaires, sans reprendre la totalit\u00e9 d\u2019un fonds conserv\u00e9 \u00e0 Gen\u00e8ve.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le Petit Palais de Gen\u00e8ve, ouvert par Oscar Ghez en 1968 dans un h\u00f4tel particulier acquis apr\u00e8s la vente de son usine, constitue l\u2019origine mus\u00e9ale de cet ensemble. Son fils Claude Ghez a ensuite poursuivi l\u2019enrichissement de la collection. Pour le visiteur, ce passage de Gen\u00e8ve \u00e0 Aix-en-Provence permettait de voir un corpus rarement montr\u00e9 de mani\u00e8re aussi concentr\u00e9e en France.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La le\u00e7on pratique est nette. Une collection coh\u00e9rente ne se construit pas en cherchant uniquement les artistes dont les noms circulent le plus. Elle se construit par comparaison, avec des \u0153uvres regard\u00e9es de pr\u00e8s, document\u00e9es et replac\u00e9es dans une histoire de l\u2019art qui ne se r\u00e9sume pas aux grandes signatures.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1536\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/accrochage-galerie-tableaux-impressionnistes-modernes.jpg\" alt=\"Accrochage de tableaux vari\u00e9s sur une cimaise blanche avec un banc en bois\" class=\"wp-image-247\" srcset=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/accrochage-galerie-tableaux-impressionnistes-modernes.jpg 1536w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/accrochage-galerie-tableaux-impressionnistes-modernes-300x200.jpg 300w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/accrochage-galerie-tableaux-impressionnistes-modernes-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/accrochage-galerie-tableaux-impressionnistes-modernes-768x512.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1536px) 100vw, 1536px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Illustration g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par intelligence artificielle.<\/figcaption><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Caillebotte_et_limpressionnisme_un_parcours_qui_depasse_les_signatures_attendues\"><\/span>Caillebotte et l\u2019impressionnisme, un parcours qui d\u00e9passe les signatures attendues<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La pr\u00e9sence de Caillebotte donne imm\u00e9diatement un point d\u2019entr\u00e9e au parcours. Gustave Caillebotte est souvent rang\u00e9 parmi les impressionnistes, mais sa place est particuli\u00e8re. Collectionneur de ses amis, m\u00e9c\u00e8ne du groupe et peintre d\u2019une modernit\u00e9 urbaine tr\u00e8s construite, il a produit des vues de Paris dont les perspectives obliques ne ressemblent pas aux sc\u00e8nes de plein air associ\u00e9es spontan\u00e9ment \u00e0 Monet ou Renoir.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La version du <em>Pont de l\u2019Europe<\/em> acquise par Oscar Ghez d\u00e8s 1957 comptait parmi les rep\u00e8res visuels du parcours. Le motif est connu. Une passerelle m\u00e9tallique pr\u00e8s de la gare Saint-Lazare, une architecture qui coupe l\u2019espace et des personnages r\u00e9duits \u00e0 leur circulation dans la ville. Ce type de composition donne \u00e0 comprendre pourquoi Caillebotte ne rel\u00e8ve pas seulement d\u2019un impressionnisme aimable. La peinture organise un point de vue, une vitesse et une sensation de Paris en transformation.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le prix atteint aujourd\u2019hui par les \u0153uvres de Caillebotte emp\u00eache de traiter ce tableau comme un simple exemple de collection accessible. Le 13 novembre 2021, Christie\u2019s New York a vendu <em>Jeune homme \u00e0 sa fen\u00eatre<\/em>, huile sur toile de 1876, pour <strong>53 millions de dollars frais compris<\/strong>. Ce r\u00e9sultat concerne une toile majeure, de grandes dimensions et de provenance solidement \u00e9tablie. Il ne permet pas d\u2019\u00e9valuer automatiquement une \u00e9tude, un dessin ou une \u0153uvre attribu\u00e9e. Il montre seulement l\u2019\u00e9cart qui s\u00e9pare le march\u00e9 actuel de celui dans lequel Ghez achetait.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Oscar Ghez savait d\u00e9j\u00e0 que les impressionnistes les plus demand\u00e9s \u00e9taient co\u00fbteux. Il poss\u00e9dait pourtant un portrait de Berthe Morisot par \u00c9douard Manet et le <em>Portrait de la po\u00e9tesse Alice Valli\u00e8res-Merzbach<\/em> d\u2019Auguste Renoir. Plut\u00f4t que de chercher \u00e0 constituer un mus\u00e9e d\u2019impressionnistes fond\u00e9 sur quelques troph\u00e9es, il a \u00e9largi son attention aux artistes situ\u00e9s autour du mouvement.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Les postimpressionnistes et les pointillistes avaient une place r\u00e9elle dans la collection<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cross, Angrand, Luce et Th\u00e9o Van Rysselberghe rendaient ce d\u00e9placement perceptible. Le pointillisme n\u2019est pas une variante d\u00e9corative de l\u2019impressionnisme. Il repose sur une division plus m\u00e9thodique de la touche et sur une r\u00e9flexion sur la perception des couleurs. Devant le <em>Portrait de la violoniste Irma S\u00e9the<\/em> de Van Rysselberghe, dat\u00e9 de 1894, le visiteur pouvait lire \u00e0 la fois l\u2019attention au mod\u00e8le et l\u2019organisation calcul\u00e9e des tons.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La collection pr\u00e9sentait aussi une sc\u00e8ne d\u2019Achille Laug\u00e9. Cet artiste a longtemps occup\u00e9 une position plus discr\u00e8te dans les ventes que les noms les plus c\u00e9l\u00e8bres du n\u00e9o-impressionnisme. Pour un collectionneur d\u00e9butant, ce type de cas demande de la m\u00e9thode. Une toile de petit format n\u2019a pas le m\u00eame prix qu\u2019une peinture de salon, et une \u0153uvre r\u00e9pertori\u00e9e dans un catalogue raisonn\u00e9 ne se compare pas \u00e0 une \u0153uvre simplement accompagn\u00e9e d\u2019une attribution ancienne.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th>Artiste ou courant<\/th>\n<th>Rep\u00e8re visible dans l\u2019exposition<\/th>\n<th>\u00c9l\u00e9ment \u00e0 v\u00e9rifier avant un achat<\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td>Gustave Caillebotte<\/td>\n<td><em>Pont de l\u2019Europe<\/em>, achet\u00e9 par Ghez en 1957<\/td>\n<td>Provenance, bibliographie et \u00e9tat de la toile<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Th\u00e9o Van Rysselberghe<\/td>\n<td><em>Portrait de la violoniste Irma S\u00e9the<\/em>, 1894<\/td>\n<td>Technique, dimensions et historique d\u2019exposition<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Achille Laug\u00e9<\/td>\n<td>Sc\u00e8ne intime pr\u00e9sent\u00e9e dans le parcours<\/td>\n<td>Comparaison avec les r\u00e9sultats de ventes publiques r\u00e9centes<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le rapprochement entre impressionnisme et n\u00e9o-impressionnisme donne donc une information utile. Les grands noms ne sont pas les seuls \u00e0 expliquer une p\u00e9riode. Les peintres qui ont prolong\u00e9, d\u00e9plac\u00e9 ou contredit leurs recherches permettent souvent de comprendre les tableaux avec davantage de pr\u00e9cision.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette attention aux artistes moins attendus rejoint une autre dimension de la collection Ghez, celle de la repr\u00e9sentation des femmes et du soutien accord\u00e9 \u00e0 plusieurs peintres femmes.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"EXPOSITION &quot;CAILLEBOTTE. PEINDRE LES HOMMES&quot; - Entretien avec le commissaire - FR\/EN | Mus\u00e9e d\u2019Orsay\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tbMTxYyxOdg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Lempicka_Valadon_et_Nathalie_Kraemer_les_femmes_au_centre_de_la_collection_Ghez\"><\/span>Lempicka, Valadon et Nathalie Kraemer, les femmes au centre de la collection Ghez<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans de nombreuses collections d\u2019art moderne constitu\u00e9es au milieu du XXe si\u00e8cle, les artistes femmes apparaissent comme des exceptions. Chez Oscar Ghez, elles forment un axe d\u2019acquisition identifiable. Cette orientation se voit dans les toiles expos\u00e9es, mais aussi dans l\u2019attention port\u00e9e aux mod\u00e8les f\u00e9minins, qu\u2019ils soient peints par Lempicka, Foujita, Kisling, Van Dongen ou Camoin.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tamara de Lempicka occupait une place marquante avec <em>Les Deux amies<\/em>. La peintre, n\u00e9e en 1898 et morte en 1980, a construit dans les ann\u00e9es 1920 et 1930 une \u00e9criture imm\u00e9diatement reconnaissable, faite de volumes lisses, de contours fermes et de figures presque sculpt\u00e9es par la lumi\u00e8re. R\u00e9duire son travail \u00e0 une image Art d\u00e9co serait pourtant insuffisant. La construction de ses compositions proc\u00e8de aussi d\u2019une connaissance attentive des ma\u00eetres anciens et de la peinture mani\u00e9riste.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le march\u00e9 de Lempicka est particuli\u00e8rement actif, mais il demande de distinguer les \u0153uvres majeures, les \u00e9tudes, les dessins et les reproductions post\u00e9rieures. Le 16 novembre 2022, Sotheby\u2019s New York a vendu <em>La Tunique rose<\/em>, huile sur toile de 1927, pour <strong>13,4 millions de dollars frais compris<\/strong>. Ce prix record ne fournit pas une estimation pour une \u0153uvre non vue. Il permet de mesurer la distance entre une peinture de r\u00e9f\u00e9rence, avec une provenance document\u00e9e, et les objets d\u00e9coratifs ou affiches qui circulent sous le nom de l\u2019artiste.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c0 budget plus modeste, il faut \u00eatre ferme sur les appellations. Une affiche de mus\u00e9e consacr\u00e9e \u00e0 Lempicka, m\u00eame encadr\u00e9e sous verre anti-UV, n\u2019est pas une estampe originale. Un encadrement standard de format moyen avec cadre en ch\u00eane et verre anti-UV se situait couramment entre 90 et 140 \u20ac relev\u00e9s chez des encadreurs fran\u00e7ais en 2026. Ce co\u00fbt am\u00e9liore la pr\u00e9sentation et la conservation, mais ne transforme pas une reproduction en \u0153uvre de collection.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Le cas de Nathalie Kraemer donne une profondeur historique au parcours<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Oscar Ghez a \u00e9galement r\u00e9uni un groupe important de tableaux de Nathalie Kraemer, artiste morte \u00e0 Auschwitz en 1943. Deux tiers de ce fonds ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9pos\u00e9s \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Ha\u00effa, en Isra\u00ebl. Ce choix de conservation et de transmission d\u00e9passe la seule logique de go\u00fbt. Il place l\u2019\u0153uvre dans une histoire o\u00f9 la disparition des artistes, la dispersion des ateliers et les lacunes documentaires ont durablement affect\u00e9 la visibilit\u00e9 de certains parcours.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le visiteur doit regarder ces peintures sans les r\u00e9duire \u00e0 leur contexte tragique. Une \u0153uvre n\u2019est pas seulement le document d\u2019une biographie. Sa technique, son format, son sujet et sa place dans le parcours de l\u2019artiste restent \u00e0 examiner. La biographie explique parfois une absence dans les collections publiques ou sur le march\u00e9, mais elle ne dispense jamais de l\u2019analyse mat\u00e9rielle.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La pr\u00e9sence de Suzanne Valadon, lorsque son nom est associ\u00e9 \u00e0 l\u2019ensemble Ghez, prolonge cette r\u00e9\u00e9valuation. Son travail ne rel\u00e8ve pas d\u2019une peinture mondaine. Les corps y sont lourds, les contours francs et la composition peu soucieuse de flatter le regard. Cette rigueur formelle aide \u00e0 comprendre pourquoi ces \u0153uvres ont trouv\u00e9 leur place aux c\u00f4t\u00e9s de peintres plus c\u00e9l\u00e8bres.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour consulter l\u2019histoire d\u2019autres artistes longtemps tenus \u00e0 distance des r\u00e9cits dominants, la lecture d\u2019une <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/expositions-sorties\/bruxelles-exposition-artiste-oubli\/\">exposition bruxelloise consacr\u00e9e \u00e0 une artiste oubli\u00e9e<\/a> apporte un contrepoint utile. Les red\u00e9couvertes institutionnelles modifient la visibilit\u00e9 d\u2019un artiste, mais elles ne remplacent ni une expertise ni une provenance compl\u00e8te.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lorsqu\u2019une signature, une attribution ou un certificat soul\u00e8ve un doute, seul un expert agr\u00e9\u00e9 ou un commissaire-priseur comp\u00e9tent dans le domaine concern\u00e9 peut conduire une expertise formelle. La fiscalit\u00e9 de l\u2019art et les questions de succession ne rel\u00e8vent pas non plus de cette analyse et doivent \u00eatre examin\u00e9es avec les professionnels habilit\u00e9s.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La collection Ghez montre ici qu\u2019un ensemble priv\u00e9 devient plus riche lorsqu\u2019il corrige ses propres angles morts et redonne une pr\u00e9sence concr\u00e8te \u00e0 des artistes insuffisamment regard\u00e9es.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Picasso_et_Foujita_deux_manieres_de_faire_entrer_lart_moderne_dans_le_parcours\"><\/span>Picasso et Foujita, deux mani\u00e8res de faire entrer l\u2019art moderne dans le parcours<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le passage vers l\u2019art moderne ne s\u2019effectuait pas par une rupture brutale. Il suivait l\u2019\u00e9largissement progressif des achats d\u2019Oscar Ghez, notamment apr\u00e8s l\u2019ouverture du Petit Palais de Gen\u00e8ve en 1968. Il y a organis\u00e9 des pr\u00e9sentations consacr\u00e9es \u00e0 Valtat, Guillaumin et Picasso, ainsi que des expositions plus th\u00e9matiques. Cette activit\u00e9 mus\u00e9ale a modifi\u00e9 le statut de sa collection. Les tableaux ne restaient plus seulement dans un int\u00e9rieur priv\u00e9, ils entraient dans un programme d\u2019exposition.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pablo Picasso apparaissait avec <em>L\u2019Aubade<\/em>, dat\u00e9e des 19 et 20 janvier 1965. Cette huile sur toile mesure <strong>130 \u00d7 195 cm<\/strong>. Le format compte beaucoup. Il impose une pr\u00e9sence physique qui ne peut pas \u00eatre restitu\u00e9e par une reproduction sur \u00e9cran. Les personnages, la sc\u00e8ne musicale et la tension du dessin doivent \u00eatre lus \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de la toile, avec les reprises de geste et les contrastes de couleur.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour situer le niveau de march\u00e9 d\u2019un Picasso tardif, il faut \u00e9viter les g\u00e9n\u00e9ralit\u00e9s. Les r\u00e9sultats varient selon la p\u00e9riode, le sujet, la taille, la provenance et la publication dans les catalogues. Le 8 mai 2023, Sotheby\u2019s New York a vendu <em>Femme \u00e0 la montre<\/em>, peinture de 1932, pour <strong>139,4 millions de dollars frais compris<\/strong>. Cette vente ne rend pas comparable une c\u00e9ramique \u00e9dit\u00e9e, une lithographie ou une toile des ann\u00e9es 1960. Elle rappelle seulement qu\u2019un nom ne suffit jamais \u00e0 constituer une cat\u00e9gorie de prix.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les estampes de Picasso exigent une attention particuli\u00e8re. Une lithographie num\u00e9rot\u00e9e, sign\u00e9e au crayon, avec une \u00e9dition identifi\u00e9e, n\u2019a pas le m\u00eame statut qu\u2019une affiche ou qu\u2019un tirage tardif. Avant de r\u00e9gler, demandez le num\u00e9ro d\u2019\u00e9dition, les dimensions de la feuille et de l\u2019image, l\u2019\u00e9diteur, la date du tirage et tout document de provenance. Entre une \u00e9dition sur 50 et une image non num\u00e9rot\u00e9e vendue comme \u00ab Picasso \u00bb, pr\u00e9f\u00e9rez toujours l\u2019\u0153uvre dont l\u2019\u00e9dition est lisible et document\u00e9e.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Foujita apporte une sc\u00e8ne de Montparnasse plus ambigu\u00eb qu\u2019un simple d\u00e9cor mondain<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La peinture de Foujita pr\u00e9sent\u00e9e dans l\u2019exposition rassemble sept femmes d\u2019\u00e2ges et d\u2019attitudes diff\u00e9rents dans une composition compacte, sous le regard d\u2019un chat. L\u2019artiste japonais, arriv\u00e9 \u00e0 Paris en 1913, a d\u00e9velopp\u00e9 un langage tr\u00e8s personnel o\u00f9 la finesse de la ligne et les r\u00e9f\u00e9rences aux estampes japonaises rencontrent les sujets de Montparnasse. Les rouges et les noirs structurent la sc\u00e8ne. Ils deviennent \u00e0 la fois accessoires, masses d\u00e9coratives et signes de s\u00e9duction.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette \u0153uvre \u00e9vite la narration simple. Une figure joue \u00e0 l\u2019enfant, une autre adopte l\u2019allure d\u2019une matrone, une troisi\u00e8me se distingue par ses bijoux et sa posture de pianiste. Foujita ne distribue pas seulement des r\u00f4les. Il r\u00e8gle les distances entre les corps, le regard du spectateur et celui du chat, motif r\u00e9current chez lui.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sur le march\u00e9, les \u0153uvres de Foujita appellent elles aussi une v\u00e9rification tr\u00e8s concr\u00e8te. Les peintures sur toile, les dessins \u00e0 l\u2019encre et les estampes ne se situent pas aux m\u00eames niveaux de prix. Les ventes publiques de 2025 et 2026 montrent des \u00e9carts consid\u00e9rables selon les p\u00e9riodes et les sujets. Aucune fourchette s\u00e9rieuse ne peut \u00eatre donn\u00e9e sans conna\u00eetre la technique, les dimensions, l\u2019\u00e9tat et la provenance de l\u2019objet consid\u00e9r\u00e9.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un bon rep\u00e8re demeure la qualit\u00e9 de la documentation. Une \u0153uvre montr\u00e9e dans une exposition institutionnelle, reproduite dans un catalogue et conserv\u00e9e par une association li\u00e9e au mus\u00e9e b\u00e9n\u00e9ficie d\u2019un historique plus solide qu\u2019une pi\u00e8ce isol\u00e9e sans archive. Cela ne remplace pas une authentification formelle, mais cela donne au visiteur une base pr\u00e9cise pour comprendre ce qu\u2019il regarde.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Frida Kahlo et Pablo Picasso aux carri\u00e8res des Lumi\u00e8res\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/r8JlW4y5Tk0?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Preparer_une_visite_a_Caumont-Centre_dArt_et_prolonger_le_regard_apres_lexposition\"><\/span>Pr\u00e9parer une visite \u00e0 Caumont-Centre d\u2019Art et prolonger le regard apr\u00e8s l\u2019exposition<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Une exposition temporaire de cette ampleur se visite mieux avec quelques rep\u00e8res simples. \u00c0 Aix-en-Provence, le b\u00e2timent de Caumont-Centre d\u2019Art impose d\u2019abord son propre rythme, celui d\u2019un h\u00f4tel particulier restaur\u00e9. Il faut ensuite laisser les salles organiser la comparaison entre les formats, les p\u00e9riodes et les artistes. Le risque consiste \u00e0 ne retenir que les noms les plus connus, Picasso ou Caillebotte, alors que la force du parcours r\u00e9sidait aussi dans les \u00e9carts entre les \u0153uvres.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le billet d\u2019entr\u00e9e, affich\u00e9 autour de <strong>16,50 \u20ac en 2025-2026<\/strong> au tarif plein de Caumont-Centre d\u2019Art, donnait acc\u00e8s \u00e0 une exposition o\u00f9 la concentration des pr\u00eats permettait une lecture inhabituelle de la collection Ghez. Pour une visite attentive, pr\u00e9voyez du temps devant les grands formats. <em>La Toilette<\/em> de F\u00e9lix Vallotton, huile sur toile de 1911 mesurant 81 \u00d7 116 cm, ne se regarde pas comme un portrait de petit format. Le rapport entre les corps, le mobilier et les aplats color\u00e9s r\u00e9clame une certaine distance.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La sc\u00e9nographie con\u00e7ue par Hubert Le Gall privil\u00e9giait des couleurs douces et des cimaises arrondies. Ce choix n\u2019est pas un simple d\u00e9cor. Les murs courbes r\u00e9duisent parfois l\u2019impression de succession scolaire entre les tableaux et favorisent des rapprochements plus libres. Dans une exposition r\u00e9unissant des \u0153uvres couvrant pr\u00e8s d\u2019un demi-si\u00e8cle, l\u2019accrochage sert \u00e0 maintenir une continuit\u00e9 sans faire croire que tous les artistes appartiennent au m\u00eame mouvement.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Commencez par relever les cartels indiquant la technique, la date et les dimensions plut\u00f4t que de photographier imm\u00e9diatement chaque tableau.<\/li><li>Comparez un portrait de femme peint par un artiste homme avec une \u0153uvre de Lempicka, Valadon ou Nathalie Kraemer afin d\u2019observer les diff\u00e9rences de construction du corps.<\/li><li>Regardez les grands formats \u00e0 trois distances, de loin pour la composition, \u00e0 mi-distance pour la couleur, puis de pr\u00e8s pour la mati\u00e8re.<\/li><li>Notez les mentions de provenance et de collection, car elles expliquent comment une peinture est arriv\u00e9e au Petit Palais de Gen\u00e8ve.<\/li><li>\u00c0 la sortie, consultez le catalogue ou les ressources du centre d\u2019art pour distinguer les \u0153uvres expos\u00e9es des reproductions vendues en boutique.<\/li><\/ul>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les visiteurs qui souhaitent approfondir le rapport entre image, exp\u00e9rimentation et modernit\u00e9 peuvent aussi parcourir une analyse de <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/man-ray-photographie-surrealiste\/\">la photographie surr\u00e9aliste de Man Ray<\/a>. La comparaison est utile. La collection Ghez reste largement centr\u00e9e sur la peinture, tandis que Man Ray montre comment les avant-gardes ont aussi transform\u00e9 le statut de la photographie.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Une visite d\u2019exposition ne donne pas comp\u00e9tence pour authentifier une \u0153uvre rencontr\u00e9e en vente ou en ligne. Les ressemblances de sujet, de signature ou de palette sont insuffisantes. Face \u00e0 un tableau attribu\u00e9 \u00e0 Caillebotte, Picasso, Lempicka ou Foujita, exigez des documents, consultez les archives disponibles et confiez l\u2019expertise formelle \u00e0 un sp\u00e9cialiste agr\u00e9\u00e9 ou \u00e0 un commissaire-priseur.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le d\u00e9tail qui change tout reste souvent discret. Une date pr\u00e9cise, un num\u00e9ro d\u2019inventaire ou la mention d\u2019une exposition ant\u00e9rieure peut transformer une impression de visite en v\u00e9ritable compr\u00e9hension de la circulation d\u2019une \u0153uvre.<\/p>\n\n\n<h3>O\u00f9 se tenait l\u2019exposition de la collection Oscar Ghez \u00e0 Aix-en-Provence ?<\/h3>\n<p>L\u2019exposition \u00e9tait pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Caumont-Centre d\u2019Art, 3 rue Joseph-Cabassol, 13100 Aix-en-Provence, dans l\u2019H\u00f4tel de Caumont.<\/p>\n<h3>Quelles \u00e9taient les dates de l\u2019exposition Regards d\u2019un collectionneur ?<\/h3>\n<p>Le parcours \u00e9tait ouvert du 7 novembre 2025 au 22 mars 2026.<\/p>\n<h3>Quels artistes pouvait-on voir dans la collection Ghez ?<\/h3>\n<p>Le parcours r\u00e9unissait notamment Caillebotte, Manet, Renoir, Vallotton, Van Rysselberghe, Picasso, Lempicka, Valadon et Foujita.<\/p>\n<h3>Pourquoi Oscar Ghez est-il connu dans l\u2019histoire des collections d\u2019art moderne ?<\/h3>\n<p>Il a constitu\u00e9 \u00e0 partir de 1955 une collection attentive aux impressionnistes, aux postimpressionnistes, aux artistes de l\u2019\u00c9cole de Paris et \u00e0 plusieurs femmes artistes, avant d\u2019ouvrir le Petit Palais de Gen\u00e8ve en 1968.<\/p>\n<h3>Peut-on authentifier une \u0153uvre de Picasso ou de Foujita gr\u00e2ce \u00e0 une reproduction vue en exposition ?<\/h3>\n<p>Non. Une reproduction ou une comparaison visuelle ne suffit pas. Une expertise formelle doit \u00eatre confi\u00e9e \u00e0 un expert agr\u00e9\u00e9 ou \u00e0 un commissaire-priseur comp\u00e9tent dans l\u2019artiste concern\u00e9.<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En bref L\u2019exposition \u00ab Regards d\u2019un collectionneur. Chefs-d\u2019\u0153uvre de la collection Ghez \u00bb a r\u00e9uni \u00e0 Caumont-Centre d\u2019Art, \u00e0 Aix-en-Provence, pr\u00e8s de soixante peintures allant de l\u2019impressionnisme \u00e0 l\u2019art moderne. 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