{"id":240,"date":"2026-08-11T15:17:31","date_gmt":"2026-08-11T15:17:31","guid":{"rendered":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/niki-de-saint-phalle-femmes\/"},"modified":"2026-08-12T06:53:26","modified_gmt":"2026-08-12T06:53:26","slug":"niki-de-saint-phalle-femmes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/niki-de-saint-phalle-femmes\/","title":{"rendered":"Niki de Saint-Phalle : L&rsquo;av\u00e8nement triomphant des femmes"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\">Le parcours de Niki de Saint-Phalle conduit des assemblages sombres des ann\u00e9es 1960 aux Nanas color\u00e9es, puis aux architectures habitables du Jardin des Tarots. Ses statues donnent une forme visible \u00e0 l\u2019\u00e9mancipation, au d\u00e9sir, \u00e0 la col\u00e8re et \u00e0 la pluralit\u00e9 des r\u00f4les assign\u00e9s aux femmes.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Niki de Saint-Phalle transforme la violence des Tirs en acte artistique public d\u00e8s 1961.<\/li><li>Les Mari\u00e9es et les Accouch\u00e9es mettent \u00e0 nu les contraintes sociales li\u00e9es au mariage et \u00e0 la maternit\u00e9.<\/li><li>Les Nanas constituent une image ample, mobile et joyeuse de l\u2019empowerment f\u00e9minin.<\/li><li>Le Jardin des Tarots, en Toscane, confirme le passage de la sculpture \u00e0 l\u2019architecture monumentale.<\/li><li>Le march\u00e9 distingue fortement les \u0153uvres uniques, les \u00e9ditions sign\u00e9es et les objets diffus\u00e9s \u00e0 grande \u00e9chelle.<\/li><\/ul>\n\n<div id=\"ez-toc-container\" class=\"ez-toc-v2_0_87 counter-hierarchy ez-toc-counter ez-toc-grey ez-toc-container-direction\">\n<div class=\"ez-toc-title-container\">\n<p class=\"ez-toc-title\" style=\"cursor:inherit\">Sommaire<\/p>\n<span class=\"ez-toc-title-toggle\"><a href=\"#\" class=\"ez-toc-pull-right ez-toc-btn ez-toc-btn-xs ez-toc-btn-default ez-toc-toggle\" aria-label=\"Toggle Table of Content\"><span class=\"ez-toc-js-icon-con\"><span class=\"\"><span class=\"eztoc-hide\" style=\"display:none;\">Toggle<\/span><span class=\"ez-toc-icon-toggle-span\"><svg style=\"fill: #999;color:#999\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" class=\"list-377408\" width=\"20px\" height=\"20px\" viewBox=\"0 0 24 24\" fill=\"none\"><path d=\"M6 6H4v2h2V6zm14 0H8v2h12V6zM4 11h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2zM4 16h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2z\" fill=\"currentColor\"><\/path><\/svg><svg style=\"fill: #999;color:#999\" class=\"arrow-unsorted-368013\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"10px\" height=\"10px\" viewBox=\"0 0 24 24\" version=\"1.2\" baseProfile=\"tiny\"><path d=\"M18.2 9.3l-6.2-6.3-6.2 6.3c-.2.2-.3.4-.3.7s.1.5.3.7c.2.2.4.3.7.3h11c.3 0 .5-.1.7-.3.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7zM5.8 14.7l6.2 6.3 6.2-6.3c.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7c-.2-.2-.4-.3-.7-.3h-11c-.3 0-.5.1-.7.3-.2.2-.3.5-.3.7s.1.5.3.7z\"\/><\/svg><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/div>\n<nav><ul class='ez-toc-list ez-toc-list-level-1 eztoc-toggle-hide-by-default' ><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-1\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/niki-de-saint-phalle-femmes\/#Niki_de_Saint-Phalle_et_lavenement_dun_art_feministe_sans_compromis\" >Niki de Saint-Phalle et l\u2019av\u00e8nement d\u2019un art f\u00e9ministe sans compromis<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-2\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/niki-de-saint-phalle-femmes\/#Les_Tirs_de_Niki_de_Saint-Phalle_font_tomber_les_codes_masculins\" >Les Tirs de Niki de Saint-Phalle font tomber les codes masculins<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-3\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/niki-de-saint-phalle-femmes\/#Les_Nanas_et_le_triomphe_visuel_des_femmes_dans_lespace_public\" >Les Nanas et le triomphe visuel des femmes dans l\u2019espace public<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-4\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/niki-de-saint-phalle-femmes\/#Des_Meres_devorantes_a_lombre_necessaire_de_lempowerment_feminin\" >Des M\u00e8res d\u00e9vorantes \u00e0 l\u2019ombre n\u00e9cessaire de l\u2019empowerment f\u00e9minin<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-5\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/niki-de-saint-phalle-femmes\/#Le_Jardin_des_Tarots_confirme_la_sculpture_monumentale_de_Niki_de_Saint-Phalle\" >Le Jardin des Tarots confirme la sculpture monumentale de Niki de Saint-Phalle<\/a><\/li><\/ul><\/nav><\/div>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Niki_de_Saint-Phalle_et_lavenement_dun_art_feministe_sans_compromis\"><\/span>Niki de Saint-Phalle et l\u2019av\u00e8nement d\u2019un art f\u00e9ministe sans compromis<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Niki de Saint-Phalle na\u00eet le 29 octobre 1930 sous le nom de Catherine Marie-Agn\u00e8s Fal de Saint Phalle. Son enfance se d\u00e9roule entre une culture fran\u00e7aise catholique, un environnement am\u00e9ricain fortun\u00e9 et un cadre familial o\u00f9 les gar\u00e7ons disposent de libert\u00e9s auxquelles les filles n\u2019acc\u00e8dent pas de la m\u00eame mani\u00e8re. Cette contradiction nourrit une \u0153uvre o\u00f9 la question des femmes n\u2019appara\u00eet jamais comme un d\u00e9cor secondaire.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019artiste formule tr\u00e8s t\u00f4t son refus du r\u00f4le domestique transmis par les femmes de sa famille. Dans ses \u00e9crits autobiographiques et dans les lettres fictives publi\u00e9es pour l\u2019exposition de Bonn en 1992, elle d\u00e9crit des figures maternelles enferm\u00e9es dans une fonction sociale r\u00e9p\u00e9t\u00e9e de g\u00e9n\u00e9ration en g\u00e9n\u00e9ration. Cette exp\u00e9rience ne produit pas une simple d\u00e9nonciation. Elle devient une mati\u00e8re visuelle faite de corps, d\u2019objets, de robes, de jouets et de couleurs.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le terme <strong>art f\u00e9ministe<\/strong> s\u2019applique ici avec pr\u00e9cision. Niki de Saint-Phalle ne suit pas un programme militant unique et ne s\u2019identifie pas durablement \u00e0 une organisation du Mouvement de lib\u00e9ration des femmes. Pourtant, ses \u0153uvres abordent le pouvoir masculin, le corps f\u00e9minin, la maternit\u00e9, la sexualit\u00e9, le mariage et l\u2019\u00e9galit\u00e9 des sexes avec une frontalit\u00e9 rare dans l\u2019art europ\u00e9en du d\u00e9but des ann\u00e9es 1960.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette position explique pourquoi ses premi\u00e8res \u0153uvres frappent autant. Elles ne repr\u00e9sentent pas une femme id\u00e9alis\u00e9e. Elles montrent des silhouettes prises dans un syst\u00e8me de contraintes. Les reliefs blancs, les Mari\u00e9es encombr\u00e9es de voiles et les figures d\u2019accouchement donnent \u00e0 voir une f\u00e9minit\u00e9 qui n\u2019est ni docile ni d\u00e9corative. Les mat\u00e9riaux employ\u00e9s, pl\u00e2tre, tissu, grillage, objets trouv\u00e9s, jouets cass\u00e9s et peinture, ont une pr\u00e9sence volontairement instable.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Des r\u00f4les f\u00e9minins devenus mati\u00e8re sculpturale<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les Mari\u00e9es r\u00e9alis\u00e9es au milieu des ann\u00e9es 1960 sont particuli\u00e8rement \u00e9clairantes. Dans <em>The Bride or Miss Haversham\u2019s Dream<\/em>, dat\u00e9e de 1965, le corps de la mari\u00e9e se confond avec des ornements, des fleurs artificielles et des fragments d\u2019objets. La robe ne prot\u00e8ge plus. Elle immobilise. L\u2019\u0153uvre \u00e9voque le personnage de Miss Havisham dans <em>Les Grandes Esp\u00e9rances<\/em> de Charles Dickens, mais elle renvoie aussi aux attentes sociales pos\u00e9es sur les jeunes femmes de son \u00e9poque.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La V\u00e9nus de 1964, conserv\u00e9e au MAMAC de Nice, mesure <strong>170 cm de haut<\/strong>. Elle associe laine, objets et grillage. Ce choix de technique compte. La sculpture n\u2019est pas fa\u00e7onn\u00e9e dans le marbre, mat\u00e9riau associ\u00e9 \u00e0 la permanence et \u00e0 l\u2019id\u00e9al classique. Elle est construite \u00e0 partir d\u2019\u00e9l\u00e9ments modestes, cousus, fix\u00e9s, accumul\u00e9s. La cr\u00e9ativit\u00e9 de Niki de Saint-Phalle passe par ce refus d\u2019un mat\u00e9riau noble impos\u00e9.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les \u0153uvres autour de l\u2019accouchement sont plus abrasives encore. Dans les Accouch\u00e9es, l\u2019enfantement n\u2019est pas une image paisible. Les corps s\u2019ouvrent, se d\u00e9forment et accueillent parfois des insectes ou des objets inqui\u00e9tants. La maternit\u00e9 cesse d\u2019\u00eatre pr\u00e9sent\u00e9e comme un devoir naturellement heureux. Elle devient une exp\u00e9rience physique et sociale, travers\u00e9e par le d\u00e9sir, la peur et l\u2019ambivalence.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour comprendre ce corpus, mieux vaut \u00e9viter de r\u00e9duire l\u2019artiste aux seules Nanas color\u00e9es. Les statues joyeuses qui feront sa c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 sont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9es d\u2019un ensemble nettement plus sombre. Cet ordre chronologique \u00e9claire leur force. La joie des Nanas ne nie pas la violence ant\u00e9rieure. Elle lui r\u00e9pond par une conqu\u00eate de l\u2019espace, du mouvement et de la couleur.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les expositions consacr\u00e9es aux artistes longtemps marginalis\u00e9es permettent de replacer ce cheminement dans une histoire plus large. La r\u00e9flexion men\u00e9e autour d\u2019une <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/expositions-sorties\/bruxelles-exposition-artiste-oubli\/\">exposition bruxelloise d\u00e9di\u00e9e \u00e0 une artiste oubli\u00e9e<\/a> rappelle que la reconnaissance institutionnelle des femmes artistes demeure une question de programmation, de collection et de transmission.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1536\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/exposition-sculptures-colorees-galerie-blanche-socles.jpg\" alt=\"Salle d&apos;exposition blanche avec sculptures color\u00e9es sur socles\" class=\"wp-image-251\" srcset=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/exposition-sculptures-colorees-galerie-blanche-socles.jpg 1536w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/exposition-sculptures-colorees-galerie-blanche-socles-300x200.jpg 300w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/exposition-sculptures-colorees-galerie-blanche-socles-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/exposition-sculptures-colorees-galerie-blanche-socles-768x512.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1536px) 100vw, 1536px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Illustration g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par intelligence artificielle.<\/figcaption><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Les_Tirs_de_Niki_de_Saint-Phalle_font_tomber_les_codes_masculins\"><\/span>Les Tirs de Niki de Saint-Phalle font tomber les codes masculins<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Au printemps 1961, Niki de Saint-Phalle entre dans la sc\u00e8ne artistique parisienne par une action qui marque durablement l\u2019histoire de la performance. Ses Tirs consistent \u00e0 viser des reliefs de pl\u00e2tre blancs contenant des poches de peinture. Les impacts font couler les pigments sur la surface. Le tableau semble saigner. La peinture appara\u00eet alors comme une mati\u00e8re bless\u00e9e, active et impr\u00e9visible.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le dispositif n\u2019est pas seulement spectaculaire. Il inverse une relation de pouvoir. Une femme tient une carabine, vise l\u2019\u0153uvre et fait du geste agressif une production artistique. Dans un contexte o\u00f9 les artistes hommes occupent largement les avant-gardes, l\u2019image trouble les attentes. Niki de Saint-Phalle devient la seule femme associ\u00e9e aux Nouveaux R\u00e9alistes, groupe constitu\u00e9 autour du critique Pierre Restany en 1960.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Son <em>Portrait of My Lover<\/em>, montr\u00e9 au Salon Comparaisons en 1961, annonce cette logique. Une chemise masculine est plac\u00e9e sur une surface de pl\u00e2tre et surmont\u00e9e d\u2019une cible. Les visiteurs peuvent lancer des fl\u00e9chettes. L\u2019objet porte une charge autobiographique, mais il ne se limite pas \u00e0 un r\u00e8glement de comptes personnel. Il d\u00e9signe un ordre social o\u00f9 les femmes subissent les projections et les injonctions des hommes.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Un rituel collectif plut\u00f4t qu\u2019une image de violence gratuite<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les Tirs associent peinture, assemblage, hasard et participation du public. Les poches de couleur \u00e9clatent selon les impacts. Aucun r\u00e9sultat n\u2019est enti\u00e8rement ma\u00eetris\u00e9. Cette part d\u2019accident donne au processus une intensit\u00e9 que la peinture traditionnelle ne poss\u00e8de pas toujours. L\u2019\u0153uvre finale conserve la trace de l\u2019action, des coups, des coulures et des zones rest\u00e9es intactes.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les s\u00e9ances organis\u00e9es entre 1961 et 1963 attirent la presse et les artistes. Certains Tirs se d\u00e9roulent en ext\u00e9rieur, avec une mise en sc\u00e8ne amplifi\u00e9e par la fum\u00e9e et parfois par des gaz lacrymog\u00e8nes. Ce vocabulaire visuel \u00e9voque la guerre. Il faut n\u00e9anmoins situer l\u2019\u0153uvre avant les grandes mobilisations f\u00e9ministes des ann\u00e9es 1970. Niki de Saint-Phalle invente un langage de r\u00e9volte individuel au moment o\u00f9 les mots de l\u2019empowerment f\u00e9minin ne circulent pas encore dans le langage courant.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019artiste abandonne cette s\u00e9rie apr\u00e8s environ deux ans. Elle explique avoir craint de devenir d\u00e9pendante du rituel. Cette d\u00e9cision est d\u00e9terminante. Elle refuse de se laisser enfermer dans un geste qui assure pourtant sa notori\u00e9t\u00e9. La suite de son travail ne r\u00e9p\u00e8te pas les Tirs. Elle d\u00e9place la col\u00e8re vers les mari\u00e9es, les m\u00e8res, les d\u00e9esses, les monstres et les femmes monumentales.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour un collectionneur, les Tirs constituent un secteur o\u00f9 la prudence s\u2019impose. Une \u0153uvre authentique de cette p\u00e9riode ne s\u2019ach\u00e8te pas sur la seule foi d\u2019une photographie ou d\u2019une signature visible. Les reliefs m\u00ealent mat\u00e9riaux fragiles, restaurations parfois anciennes et provenance complexe. Une expertise formelle rel\u00e8ve d\u2019un expert agr\u00e9\u00e9 ou d\u2019un commissaire-priseur, non d\u2019un simple avis de galerie ou d\u2019un comparatif en ligne.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les r\u00e9sultats de vente publique montrent l\u2019\u00e9cart consid\u00e9rable entre une pi\u00e8ce historique et une \u00e9dition tardive. Les archives de Sotheby\u2019s, Christie\u2019s et Artcurial consultables en 2025 situent certains assemblages uniques des ann\u00e9es 1960 \u00e0 plusieurs dizaines de milliers d\u2019euros, voire davantage selon la provenance, l\u2019exposition et l\u2019\u00e9tat. Une affiche d\u2019exposition non sign\u00e9e, elle, se trouve souvent entre 20 et 80 \u20ac sur le march\u00e9 secondaire relev\u00e9 en 2025. Ces deux objets ne r\u00e9pondent pas au m\u00eame usage ni au m\u00eame niveau de raret\u00e9.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vous devez donc pr\u00e9f\u00e9rer une documentation compl\u00e8te \u00e0 une promesse vague. Demandez les factures ant\u00e9rieures, les certificats disponibles, les photographies de l\u2019\u0153uvre dans un catalogue ou une exposition, les dimensions exactes et le d\u00e9tail des restaurations. Sur ce corpus, le prix ne suffit jamais \u00e0 \u00e9tablir l\u2019authenticit\u00e9.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Niki de Saint Phalle, le roman d&amp;apos;une femme libre (extrait)\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EAa96oud3_4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Les_Nanas_et_le_triomphe_visuel_des_femmes_dans_lespace_public\"><\/span>Les Nanas et le triomphe visuel des femmes dans l\u2019espace public<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c0 partir de 1964, les Nanas font basculer l\u2019image publique de Niki de Saint-Phalle. Ces grandes silhouettes aux seins, hanches et jambes amples dansent, sautent, se tiennent en \u00e9quilibre ou prennent possession d\u2019un mur. Elles sont d\u2019abord r\u00e9alis\u00e9es avec du treillis m\u00e9tallique, du papier m\u00e2ch\u00e9 et du tissu. La r\u00e9sine polyester peinte devient ensuite un mat\u00e9riau fr\u00e9quent, plus adapt\u00e9 aux volumes imposants et aux installations ext\u00e9rieures.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le mot \u00ab Nana \u00bb appartient alors \u00e0 l\u2019argot fran\u00e7ais et d\u00e9signe une jeune femme. Niki de Saint-Phalle le transforme en cat\u00e9gorie plastique. Ses figures ne cherchent ni l\u2019\u00e9l\u00e9gance acad\u00e9mique ni l\u2019anatomie exacte. Leur puissance tient \u00e0 leur disproportion assum\u00e9e. Elles occupent la place que l\u2019histoire de la sculpture a longtemps r\u00e9serv\u00e9e aux h\u00e9ros, aux saints, aux souverains et aux figures masculines.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette occupation du volume produit un v\u00e9ritable av\u00e8nement. Les femmes de Niki de Saint-Phalle ne demandent pas l\u2019autorisation d\u2019\u00eatre l\u00e0. Elles dansent, rient, enfantent parfois, et s\u2019\u00e9l\u00e8vent au-dessus du sol. Leur triomphe est visuel, mais il est aussi politique. Les d\u00e9corations circulaires, les aplats jaunes, rouges, bleus et noirs rendent leur pr\u00e9sence impossible \u00e0 neutraliser dans un espace public.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Hon transforme la sculpture en lieu \u00e0 parcourir<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Hon<\/em>, install\u00e9e en 1966 au Moderna Museet de Stockholm, reste l\u2019\u0153uvre qui explique le mieux cette ambition. R\u00e9alis\u00e9e avec Jean Tinguely et Per Olof Ultvedt, cette femme g\u00e9ante couch\u00e9e sur le dos accueille le public par son sexe. Les visiteurs p\u00e9n\u00e8trent dans un espace de pr\u00e8s de 28 m\u00e8tres de long comprenant notamment un bar, une salle de projection et des zones de jeu. La sculpture devient architecture temporaire, exp\u00e9rience collective et prise de position.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le passage \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du corps f\u00e9minin bouleverse les codes mus\u00e9aux. Le spectateur ne regarde plus un nu f\u00e9minin \u00e0 distance. Il entre dans une structure qui d\u00e9place les rapports d\u2019\u00e9chelle et de regard. Ce choix a provoqu\u00e9 des r\u00e9actions scandalis\u00e9es en 1966, mais il donne une forme concr\u00e8te \u00e0 l\u2019\u00e9galit\u00e9 des sexes. Le corps f\u00e9minin n\u2019est plus l\u2019objet passif de la sculpture. Il devient le lieu qui organise la circulation du public.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les Nanas noires approfondissent cette lecture. Elles ajoutent \u00e0 la question f\u00e9ministe une critique de la s\u00e9gr\u00e9gation raciale et de la hi\u00e9rarchie des corps. Cette articulation compte aujourd\u2019hui. Le f\u00e9minisme de Niki de Saint-Phalle n\u2019est pas abstrait. Il se construit \u00e0 partir de figures multiples, parfois joyeuses, parfois monstrueuses, toujours visibles.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les d\u00e9clinaisons commerciales, bijoux, gonflables et objets d\u00e9coratifs, ont pu brouiller la r\u00e9ception de son travail. Elles font pourtant partie de sa strat\u00e9gie. L\u2019artiste accepte la diffusion de certaines formes afin que ses figures atteignent un public plus large que celui des galeries. Une Nana-balloon produite en plastique n\u2019a pas la m\u00eame raret\u00e9 qu\u2019une sculpture sign\u00e9e, mais elle prolonge l\u2019id\u00e9e d\u2019une sculpture accessible et populaire.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th>Type de Nana<\/th>\n<th>Technique ou mat\u00e9riau<\/th>\n<th>Rep\u00e8re de dimensions<\/th>\n<th>Fourchette observ\u00e9e en 2025<\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td>Sculpture unique de grand format<\/td>\n<td>Polyester peint, parfois mosa\u00efque<\/td>\n<td>Souvent sup\u00e9rieure \u00e0 150 cm<\/td>\n<td>Plusieurs dizaines de milliers d\u2019euros en vente publique selon provenance<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>\u00c9dition sign\u00e9e et num\u00e9rot\u00e9e<\/td>\n<td>R\u00e9sine ou polyester peint<\/td>\n<td>Environ 20 \u00e0 60 cm<\/td>\n<td>Entre 3 000 et 15 000 \u20ac selon l\u2019\u00e9dition et l\u2019\u00e9tat<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Objet diffus\u00e9 ou gonflable<\/td>\n<td>Plastique imprim\u00e9<\/td>\n<td>Format domestique<\/td>\n<td>Entre 50 et 300 \u20ac sur le march\u00e9 secondaire<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ces montants sont des fourchettes indicatives relev\u00e9es en 2025 dans les archives de ventes de Christie\u2019s, Sotheby\u2019s, Artcurial et sur les plateformes sp\u00e9cialis\u00e9es. Ils ne constituent pas une valeur garantie. \u00c0 budget \u00e9gal, pr\u00e9f\u00e9rez une \u00e9dition sign\u00e9e et num\u00e9rot\u00e9e avec une provenance claire \u00e0 un objet d\u00e9coratif non document\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 comme une \u0153uvre d\u2019art.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"La folle devenue l\u00e9gende : La fabuleuse histoire de Niki de Saint-Phalle\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/MFgPMGFCB6Y?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Des_Meres_devorantes_a_lombre_necessaire_de_lempowerment_feminin\"><\/span>Des M\u00e8res d\u00e9vorantes \u00e0 l\u2019ombre n\u00e9cessaire de l\u2019empowerment f\u00e9minin<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les Nanas ne r\u00e9sument pas l\u2019image des femmes chez Niki de Saint-Phalle. Dans les ann\u00e9es 1970, les M\u00e8res d\u00e9vorantes introduisent une tonalit\u00e9 plus inqui\u00e9tante. Ces sculptures montrent des femmes qui avalent des nourrissons, retiennent des enfants ou installent leur pouvoir dans des int\u00e9rieurs domestiques devenus hostiles. L\u2019artiste refuse ainsi une repr\u00e9sentation simplifi\u00e9e de la m\u00e8re aimante et de la f\u00e9minit\u00e9 heureuse.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019ensemble <em>Devouring Mothers<\/em>, r\u00e9alis\u00e9 entre 1970 et 1972 et conserv\u00e9 au Moderna Museet de Stockholm, comporte trois \u00e9l\u00e9ments. Une Femme en blanc mesure 90 \u00d7 60 \u00d7 60 cm. Une Femme jaune atteint 84 \u00d7 78 \u00d7 70 cm. Une table compl\u00e8te la composition avec 22 \u00d7 55 \u00d7 40 cm. Ces dimensions modestes contrastent avec l\u2019impact psychologique du groupe. La sc\u00e8ne ne se d\u00e9ploie pas dans une monumentalit\u00e9 festive, mais dans une proximit\u00e9 presque domestique.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette s\u00e9rie ne contredit pas les Nanas. Elle leur donne une profondeur. L\u2019empowerment f\u00e9minin n\u2019est pas pr\u00e9sent\u00e9 comme une obligation de gaiet\u00e9. Il comprend aussi la col\u00e8re, l\u2019\u00e9puisement, la domination int\u00e9rioris\u00e9e et la transmission de la violence. En montrant une m\u00e8re monstrueuse, Niki de Saint-Phalle ne condamne pas les femmes. Elle attaque les images morales qui les enferment dans le r\u00f4le impossible de la m\u00e8re parfaite.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La famille devient un th\u00e9\u00e2tre de conflits<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>La Promenade du dimanche<\/em>, cr\u00e9\u00e9e en 1971, montre une famille accompagn\u00e9e d\u2019une araign\u00e9e tenue en laisse. Le p\u00e8re, la m\u00e8re, l\u2019enfant et l\u2019animal composent une sc\u00e8ne famili\u00e8re qui bascule vers l\u2019\u00e9trange. L\u2019araign\u00e9e peut \u00e9voquer la peur, la puissance maternelle ou une menace qui circule dans le foyer. L\u2019artiste laisse l\u2019interpr\u00e9tation ouverte, sans rendre la situation confortable.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette part obscure est li\u00e9e \u00e0 son histoire intime, mais elle d\u00e9passe l\u2019autobiographie. Niki de Saint-Phalle traite la famille comme une construction sociale. Les r\u00f4les impos\u00e9s aux hommes et aux femmes, la place des enfants, les silences de la bourgeoisie et l\u2019autorit\u00e9 patriarcale deviennent des motifs sculpturaux. Sa sculpture ne cherche pas \u00e0 produire une image rassurante du foyer.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans les collections publiques, ces pi\u00e8ces demandent une attention particuli\u00e8re \u00e0 l\u2019\u00e9tat de conservation. Le polyester, les textiles, les objets coll\u00e9s et les peintures peuvent vieillir diff\u00e9remment. Une fissure structurelle, une perte de mati\u00e8re ou une reprise de couleur modifie la lecture et le prix. Lorsqu\u2019une \u0153uvre de cette p\u00e9riode appara\u00eet sur le march\u00e9, exigez un rapport d\u2019\u00e9tat r\u00e9cent et des photographies d\u00e9taill\u00e9es de chaque face.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les sculptures uniques des ann\u00e9es 1970 rencontrent rarement les prix des objets de diffusion. Les archives de vente consult\u00e9es en 2025 montrent qu\u2019une petite r\u00e9sine sign\u00e9e et num\u00e9rot\u00e9e peut \u00eatre propos\u00e9e entre 4 000 et 12 000 \u20ac, tandis qu\u2019un assemblage unique document\u00e9 se n\u00e9gocie \u00e0 des niveaux sensiblement sup\u00e9rieurs. La diff\u00e9rence tient au caract\u00e8re unique, \u00e0 l\u2019exposition, au certificat et \u00e0 la qualit\u00e9 de la provenance, non \u00e0 la seule taille.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les collectionneurs d\u00e9butants doivent r\u00e9sister aux descriptions qui pr\u00e9sentent chaque \u0153uvre color\u00e9e comme une Nana. Les M\u00e8res d\u00e9vorantes, les Mari\u00e9es et les assemblages sombres ont des mat\u00e9riaux, des ann\u00e9es de production et des histoires d\u2019exposition distinctes. Confondre les s\u00e9ries fausse l\u2019appr\u00e9ciation du prix et appauvrit la compr\u00e9hension de l\u2019artiste.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La sc\u00e8ne culturelle actuelle permet d\u2019\u00e9largir ce regard vers d\u2019autres artistes et d\u2019autres p\u00e9riodes. Les dialogues propos\u00e9s autour de <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/caillebotte-picasso-exposition-aix\/\">l\u2019exposition Caillebotte et Picasso \u00e0 Aix<\/a> montrent combien les r\u00e9cits de modernit\u00e9 se construisent par rapprochements, \u00e9carts et relectures. Niki de Saint-Phalle impose pr\u00e9cis\u00e9ment une modernit\u00e9 o\u00f9 l\u2019exp\u00e9rience des femmes cesse d\u2019\u00eatre p\u00e9riph\u00e9rique.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Le_Jardin_des_Tarots_confirme_la_sculpture_monumentale_de_Niki_de_Saint-Phalle\"><\/span>Le Jardin des Tarots confirme la sculpture monumentale de Niki de Saint-Phalle<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le Jardin des Tarots, situ\u00e9 \u00e0 Capalbio en Toscane, repr\u00e9sente l\u2019aboutissement architectural de Niki de Saint-Phalle. L\u2019artiste commence ce projet \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970 et l\u2019ouvre au public en 1998. Inspir\u00e9 par les vingt-deux arcanes majeurs du tarot, le site rassemble de vastes sculptures habitables couvertes de miroirs, de c\u00e9ramiques, de mosa\u00efques et de fragments color\u00e9s.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette r\u00e9alisation d\u00e9passe largement le cadre du jardin de sculptures traditionnel. Les figures sont des b\u00e2timents, des passages, des surfaces r\u00e9fl\u00e9chissantes et des lieux de circulation. Certaines architectures atteignent plus de dix m\u00e8tres de haut. Niki de Saint-Phalle y vit elle-m\u00eame pendant une partie du chantier, dans la sculpture de l\u2019Imp\u00e9ratrice. L\u2019\u0153uvre devient donc un espace de travail, de r\u00eave et de confrontation directe avec l\u2019\u00e9chelle monumentale.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le projet affirme une position nette. L\u2019artiste refuse l\u2019art r\u00e9duit au salon priv\u00e9. Elle imagine des statues capables d\u2019accueillir des visiteurs, de les d\u00e9sorienter et de les placer dans un univers f\u00e9minin, mythologique et cosmique. Le jardin n\u2019est pas un d\u00e9cor illustratif. Il mat\u00e9rialise une vision du monde o\u00f9 les d\u00e9esses, les monstres, les animaux et les femmes partagent la m\u00eame puissance de construction.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Le monument comme espace de libert\u00e9 et de transmission<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La figure de l\u2019Imp\u00e9ratrice, associ\u00e9e dans le tarot \u00e0 la f\u00e9condit\u00e9, \u00e0 l\u2019autorit\u00e9 et \u00e0 la cr\u00e9ation, donne une cl\u00e9 de lecture du site. Chez Niki de Saint-Phalle, la f\u00e9minit\u00e9 ne correspond jamais \u00e0 la seule douceur. Elle peut devenir souveraine, d\u00e9vorante, protectrice, sensuelle ou inqui\u00e9tante. Cette pluralit\u00e9 rend son travail plus solide qu\u2019une simple imagerie de c\u00e9l\u00e9bration.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le Jardin des Tarots dialogue avec le parc G\u00fcell d\u2019Antoni Gaud\u00ed \u00e0 Barcelone et avec le Palais id\u00e9al du facteur Cheval \u00e0 Hauterives. Pourtant, Niki de Saint-Phalle ne copie pas ces pr\u00e9c\u00e9dents. Elle construit un vocabulaire propre, nourri de tarot, d\u2019art populaire, de mythes antiques, de culture am\u00e9ricaine et d\u2019exp\u00e9riences personnelles. Les miroirs fragment\u00e9s multiplient les silhouettes des visiteurs et les int\u00e8grent physiquement \u00e0 la sculpture.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le co\u00fbt d\u2019une visite ne doit pas \u00eatre confondu avec la valeur d\u2019une sculpture de collection. En 2025, le billet d\u2019entr\u00e9e au Jardin des Tarots \u00e9tait affich\u00e9 autour de 14 \u20ac pour le tarif plein sur les informations de visite du site. Une petite \u00e9dition autoris\u00e9e, sign\u00e9e et num\u00e9rot\u00e9e li\u00e9e \u00e0 l\u2019univers de l\u2019artiste peut se rencontrer entre 2 000 et 8 000 \u20ac selon le mod\u00e8le et la provenance, tandis qu\u2019une affiche du jardin se situe fr\u00e9quemment sous 100 \u20ac sur le march\u00e9 secondaire de 2025.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les achats associ\u00e9s \u00e0 Niki de Saint-Phalle demandent une hi\u00e9rarchie claire. Une affiche constitue un document d\u00e9coratif ou historique. Une lithographie num\u00e9rot\u00e9e, sign\u00e9e au crayon et accompagn\u00e9e d\u2019informations d\u2019\u00e9dition rel\u00e8ve du march\u00e9 de l\u2019estampe. Une sculpture en r\u00e9sine provenant d\u2019une \u00e9dition reconnue rel\u00e8ve d\u2019un autre niveau de v\u00e9rification. Ne payez pas une \u0153uvre sans conna\u00eetre son num\u00e9ro d\u2019\u00e9dition, sa date, ses dimensions et l\u2019identit\u00e9 du vendeur ant\u00e9rieur.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La fiscalit\u00e9 de l\u2019art, les droits de succession et les m\u00e9canismes d\u2019assurance ne sont pas trait\u00e9s ici. Pour ces sujets, adressez-vous \u00e0 un notaire, \u00e0 un assureur sp\u00e9cialis\u00e9 ou \u00e0 un conseil fiscal comp\u00e9tent. La v\u00e9rification d\u2019authenticit\u00e9 formelle doit, elle aussi, passer par un expert agr\u00e9\u00e9 ou un commissaire-priseur lorsqu\u2019un doute existe.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entre une reproduction d\u00e9corative et une \u00e9dition num\u00e9rot\u00e9e sur 75 exemplaires, pr\u00e9f\u00e9rez l\u2019\u00e9dition document\u00e9e, car son statut, sa technique et sa circulation sont v\u00e9rifiables avant le r\u00e8glement.<\/p>\n\n\n<h3>Pourquoi les Nanas de Niki de Saint-Phalle sont-elles li\u00e9es au f\u00e9minisme ?<\/h3>\n<p>Les Nanas occupent l\u2019espace par leurs corps amples, color\u00e9s et mobiles. Elles remplacent l\u2019image f\u00e9minine passive par des figures autonomes, visibles et puissantes, tout en s\u2019inscrivant dans une \u0153uvre qui critique explicitement les r\u00f4les assign\u00e9s aux femmes.<\/p>\n<h3>Quelle est la diff\u00e9rence entre une Nana de collection et un objet d\u00e9coratif inspir\u00e9 de l\u2019artiste ?<\/h3>\n<p>Une \u0153uvre de collection doit pr\u00e9senter une \u00e9dition identifiable, une signature si elle est pr\u00e9vue, un num\u00e9ro de tirage, des dimensions pr\u00e9cises et une provenance. Un objet d\u00e9coratif diffus\u00e9 \u00e0 grande \u00e9chelle peut avoir un int\u00e9r\u00eat visuel, mais il ne poss\u00e8de pas le m\u00eame statut sur le march\u00e9.<\/p>\n<h3>Comment v\u00e9rifier une sculpture attribu\u00e9e \u00e0 Niki de Saint-Phalle avant achat ?<\/h3>\n<p>Demandez les documents de provenance, le certificat disponible, les r\u00e9f\u00e9rences de catalogue, le rapport d\u2019\u00e9tat et des photographies d\u00e9taill\u00e9es. Si l\u2019attribution engage une somme importante, sollicitez un expert agr\u00e9\u00e9 ou un commissaire-priseur pour une expertise formelle.<\/p>\n<h3>O\u00f9 voir le Jardin des Tarots de Niki de Saint-Phalle ?<\/h3>\n<p>Le Jardin des Tarots se trouve \u00e0 Capalbio, en Toscane. Le site rassemble des sculptures monumentales inspir\u00e9es des arcanes majeurs du tarot et a ouvert au public en 1998.<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Le parcours de Niki de Saint-Phalle conduit des assemblages sombres des ann\u00e9es 1960 aux Nanas color\u00e9es, puis aux architectures habitables du Jardin des Tarots. Ses statues donnent une forme visible \u00e0 l\u2019\u00e9mancipation, au d\u00e9sir, \u00e0 la col\u00e8re et \u00e0 la pluralit\u00e9 des r\u00f4les assign\u00e9s aux femmes. 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