<\/span><\/h2>\n\nLe d\u00e9c\u00e8s de Xavier Douroux a \u00e9t\u00e9 annonc\u00e9 au matin du 29 juin 2017. Directeur embl\u00e9matique et co-fondateur du Consortium de Dijon, il avait alors 61 ans. N\u00e9 \u00e0 Dole en 1956, il avait consacr\u00e9 une large part de son activit\u00e9 \u00e0 inventer, avec ses proches collaborateurs, un lieu capable d\u2019accueillir des artistes dont les \u0153uvres ne trouvaient pas toujours leur place dans les institutions les plus install\u00e9es.<\/p>\n\n
La disparition a suscit\u00e9 de nombreux messages d\u2019hommage en Bourgogne comme dans les milieux de l\u2019art contemporain. Fran\u00e7ois Rebsamen, maire de Dijon et pr\u00e9sident de Dijon M\u00e9tropole \u00e0 cette p\u00e9riode, a salu\u00e9 la perte d\u2019une personnalit\u00e9 qui avait fortement contribu\u00e9 au rayonnement culturel de la ville. Cette r\u00e9action ne rel\u00e8ve pas seulement du registre institutionnel. Le Consortium a modifi\u00e9 la perception de Dijon aupr\u00e8s des artistes, des critiques, des \u00e9diteurs et des \u00e9tudiants en art venus de France comme de l\u2019\u00e9tranger.<\/p>\n\n
Serge Lasvignes, alors pr\u00e9sident du Centre Pompidou, a insist\u00e9 sur l\u2019engagement de Xavier Douroux et sur sa facult\u00e9 \u00e0 concevoir de nouvelles conditions de diffusion de l\u2019art. La formule d\u00e9crit assez justement son activit\u00e9. Il ne s\u2019est pas limit\u00e9 \u00e0 programmer des expositions. Il a contribu\u00e9 \u00e0 organiser les conditions mat\u00e9rielles qui permettent \u00e0 une \u0153uvre d\u2019\u00eatre produite, montr\u00e9e, photographi\u00e9e, \u00e9dit\u00e9e, comment\u00e9e et conserv\u00e9e dans une m\u00e9moire collective.<\/p>\n\n
Pour un visiteur qui pousse aujourd\u2019hui la porte du Consortium, l\u2019histoire de ce lieu ne se r\u00e9sume donc pas \u00e0 un b\u00e2timent ou \u00e0 une succession d\u2019affiches. Elle se lit dans les choix de programmation, dans les archives \u00e9ditoriales, dans les collaborations nou\u00e9es sur plusieurs d\u00e9cennies et dans la place accord\u00e9e aux pratiques exp\u00e9rimentales. Un centre d\u2019art ne se juge pas uniquement sur le nombre de visiteurs. Il se mesure aussi \u00e0 la qualit\u00e9 des relations qu\u2019il rend possibles entre un artiste, une \u0153uvre et un public qui ne poss\u00e8de pas encore les codes du milieu.<\/p>\n\n
Un hommage qui rappelle le r\u00f4le d\u2019un directeur de centre d\u2019art<\/h3>\n\n Le terme de directeur embl\u00e9matique est souvent employ\u00e9 sans pr\u00e9cision. Dans le cas de Xavier Douroux, il d\u00e9signe un travail de continuit\u00e9. Il fallait trouver des financements, d\u00e9fendre une ligne artistique aupr\u00e8s des partenaires publics, accompagner les artistes dans la production et maintenir un dialogue avec les \u00e9quipes techniques. Ces t\u00e2ches restent rarement visibles lors d\u2019un vernissage, alors qu\u2019elles d\u00e9terminent la qualit\u00e9 concr\u00e8te d\u2019une exposition.<\/p>\n\n
Une exposition de grande installation implique, par exemple, le transport, l\u2019assurance, le montage, l\u2019\u00e9clairage, la s\u00e9curit\u00e9 et parfois la fabrication d\u2019\u00e9l\u00e9ments sp\u00e9cifiques. En 2026, une caisse sur mesure, un transport sp\u00e9cialis\u00e9 et une assurance clou \u00e0 clou peuvent repr\u00e9senter plusieurs milliers d\u2019euros pour une \u0153uvre fragile ou monumentale. Ce type de budget ne permet pas d\u2019\u00e9valuer l\u2019importance artistique d\u2019une pi\u00e8ce, mais il donne la mesure des d\u00e9cisions qu\u2019un centre d\u2019art doit prendre pour rendre une programmation possible.<\/p>\n\n
Les hommages rendus apr\u00e8s le d\u00e9c\u00e8s de Xavier Douroux ont aussi rappel\u00e9 sa capacit\u00e9 \u00e0 soutenir des trajectoires avant leur pleine reconnaissance. Cette position implique une part de risque institutionnel. Un artiste peu connu ne dispose pas toujours d\u2019un march\u00e9 structur\u00e9, d\u2019une galerie puissante ou d\u2019une bibliographie abondante. Le r\u00f4le du lieu est alors de produire un contexte, non de fabriquer artificiellement une cote.<\/p>\n\n
Cette distinction m\u00e9rite d\u2019\u00eatre maintenue. Une exposition au Consortium de Dijon peut constituer un rep\u00e8re s\u00e9rieux dans le parcours d\u2019un artiste, mais elle ne garantit jamais un prix de revente ni une progression de march\u00e9. Les collectionneurs qui regardent une \u0153uvre montr\u00e9e dans une institution doivent demander la technique, la date, les dimensions, le num\u00e9ro d\u2019\u00e9dition s\u2019il existe, ainsi que la provenance. Le prestige d\u2019un lieu ne remplace ni ces v\u00e9rifications ni l\u2019avis d\u2019un expert agr\u00e9\u00e9 lorsqu\u2019une authentification formelle est n\u00e9cessaire.<\/p>\n\n\n\nIllustration g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par intelligence artificielle.<\/figcaption><\/figure>\n\n<\/span>Xavier Douroux, co-fondateur du Consortium de Dijon depuis 1977<\/span><\/h2>\n\nL\u2019histoire du Consortium de Dijon commence en 1977, dans un contexte o\u00f9 l\u2019art contemporain fran\u00e7ais se construisait encore tr\u00e8s largement autour de Paris, de quelques mus\u00e9es et de galeries sp\u00e9cialis\u00e9es. Xavier Douroux participe alors \u00e0 une aventure collective avec Franck Gautherot, \u00c9ric Colliard, Yves Aupetitallot, Anne Dary et Catherine Bonnotte. \u00c9ric Troncy sera \u00e9galement associ\u00e9 au d\u00e9veloppement du lieu et \u00e0 son identit\u00e9 curatoriale. Les premiers temps portent la marque d\u2019une initiative l\u00e9g\u00e8re, presque artisanale, qui prend forme autour de l\u2019association Le Coin du miroir.<\/p>\n\n
Ce d\u00e9part modeste explique beaucoup de la suite. Le Consortium n\u2019est pas n\u00e9 d\u2019une collection constitu\u00e9e, ni d\u2019un budget monumental, ni d\u2019une commande immobili\u00e8re. Il s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 par le travail de r\u00e9seau, les invitations adress\u00e9es aux artistes, la confiance accord\u00e9e \u00e0 de nouvelles formes de cr\u00e9ation et une attention tr\u00e8s soutenue aux publications. Cette mani\u00e8re de proc\u00e9der a permis au lieu de conserver une mobilit\u00e9 intellectuelle peu fr\u00e9quente dans les grandes structures.<\/p>\n\n
Le nom m\u00eame de Consortium exprime une id\u00e9e de coop\u00e9ration. Il ne s\u2019agit pas d\u2019une signature individuelle impos\u00e9e \u00e0 un programme, mais d\u2019un espace o\u00f9 plusieurs comp\u00e9tences se rencontrent. Commissariat, \u00e9dition, production, administration et m\u00e9diation se croisent. Cette organisation rend les responsabilit\u00e9s moins visibles de l\u2019ext\u00e9rieur, mais elle donne une \u00e9paisseur r\u00e9elle au projet. Le centre d\u2019art a ainsi particip\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9mergence de g\u00e9n\u00e9rations d\u2019artistes fran\u00e7ais et internationaux, sans r\u00e9duire la programmation \u00e0 un seul courant.<\/p>\n\n
Le public qui souhaite comprendre la place de Xavier Douroux dans cette histoire doit regarder les documents d\u2019exposition, les catalogues, les invitations et les archives de production. Ces sources permettent de distinguer une pr\u00e9sence ponctuelle d\u2019un engagement suivi. Elles sont aussi plus utiles qu\u2019une simple liste de noms. Une exposition ne devient pas significative parce qu\u2019elle r\u00e9unit des artistes connus aujourd\u2019hui. Elle le devient lorsqu\u2019elle r\u00e9v\u00e8le la coh\u00e9rence d\u2019un dialogue, au moment o\u00f9 ce dialogue restait encore incertain.<\/p>\n\n
Le Consortium de Dijon comme lieu de production et de d\u00e9couverte<\/h3>\n\n Le Consortium de Dijon n\u2019a jamais fonctionn\u00e9 comme une galerie commerciale. Cette diff\u00e9rence compte pour les visiteurs qui commencent \u00e0 fr\u00e9quenter les expositions. Une galerie repr\u00e9sente habituellement les artistes et vend leurs \u0153uvres. Un centre d\u2019art produit, expose, documente et accompagne les pratiques sans \u00eatre n\u00e9cessairement l\u2019interm\u00e9diaire de vente. Dans une galerie, une s\u00e9rigraphie sign\u00e9e et num\u00e9rot\u00e9e 18\/50 peut \u00eatre propos\u00e9e avec un prix affich\u00e9. Dans un centre d\u2019art, la m\u00eame \u0153uvre peut \u00eatre montr\u00e9e sans qu\u2019aucune transaction ne soit envisageable sur place.<\/p>\n\n
Cette absence de vente directe ne rend pas le lieu distant du march\u00e9. Elle cr\u00e9e plut\u00f4t une autre forme de circulation. Les commissaires, critiques, galeristes, \u00e9diteurs, collectionneurs et artistes se rencontrent autour d\u2019\u0153uvres dont la valeur ne se limite pas \u00e0 leur prix. Pour un acheteur, une visite peut servir \u00e0 observer une pratique dans des conditions d\u2019exposition exigeantes avant de rechercher, ensuite, une \u0153uvre aupr\u00e8s de la galerie qui repr\u00e9sente l\u2019artiste ou sur le march\u00e9 secondaire.<\/p>\n\n
Le rapprochement entre production artistique et territoire est une autre caract\u00e9ristique du projet. Dijon poss\u00e8de une identit\u00e9 patrimoniale forte, li\u00e9e \u00e0 son architecture, \u00e0 la gastronomie et \u00e0 la cuisine fran\u00e7aise, mais Xavier Douroux a contribu\u00e9 \u00e0 y inscrire une histoire plus contemporaine. Cette coexistence a donn\u00e9 \u00e0 la ville un profil moins fig\u00e9. Les visiteurs venus pour les mus\u00e9es, les march\u00e9s alimentaires ou les domaines viticoles peuvent y rencontrer un centre d\u2019art dont le programme dialogue avec des pr\u00e9occupations internationales.<\/p>\n\n
La pr\u00e9sence du Consortium agit \u00e9galement sur l\u2019\u00e9conomie locale, sans que cette dimension doive absorber la mission artistique du lieu. H\u00f4tels, librairies, restaurants, imprimeurs, transporteurs et prestataires techniques b\u00e9n\u00e9ficient indirectement de l\u2019activit\u00e9 culturelle. Un montage d\u2019exposition mobilise souvent des m\u00e9tiers tr\u00e8s diff\u00e9rents, de la menuiserie \u00e0 la r\u00e9gie. \u00c0 Dijon, cette cha\u00eene de travail rend tangible la mani\u00e8re dont une institution d\u2019art contemporain peut produire des effets bien au-del\u00e0 de ses salles.<\/p>\n\n