{"id":335,"date":"2026-08-19T12:18:55","date_gmt":"2026-08-19T12:18:55","guid":{"rendered":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/hans-hartung-abstraction\/"},"modified":"2026-08-19T19:35:17","modified_gmt":"2026-08-19T19:35:17","slug":"hans-hartung-abstraction","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/hans-hartung-abstraction\/","title":{"rendered":"Hans Hartung : 6 chefs-d&rsquo;\u0153uvre incontournables de l\u2019abstraction"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\">Devant une toile de Hans Hartung, le lecteur qui cherche des rep\u00e8res peut \u00eatre d\u00e9rout\u00e9 par l\u2019apparente rapidit\u00e9 du geste. Pourtant, ces surfaces travaill\u00e9es pendant des ann\u00e9es ne rel\u00e8vent ni de l\u2019improvisation d\u00e9corative ni d\u2019un simple formalisme. Les six \u0153uvres retenues ici permettent de suivre une trajectoire pr\u00e9cise, des aquarelles de jeunesse aux tr\u00e8s grands formats r\u00e9alis\u00e9s apr\u00e8s 1980.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>En bref<\/strong><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Les aquarelles de 1922 montrent que Hans Hartung pratique tr\u00e8s t\u00f4t une abstraction fond\u00e9e sur la tache, la lumi\u00e8re et la vitesse du trait.<\/li><li>Les toiles des ann\u00e9es 1930 r\u00e9v\u00e8lent une m\u00e9thode plus construite, avec agrandissement et mise au carreau \u00e0 partir de dessins ant\u00e9rieurs.<\/li><li>Les gouaches de 1940 traduisent la guerre par des figures anonymes, avant le retour \u00e0 un langage non figuratif apr\u00e8s 1945.<\/li><li>Les \u0153uvres de 1949, 1966 et 1982 font \u00e9voluer la peinture moderne vers des outils industriels, des pulv\u00e9risations et des gestes r\u00e9alis\u00e9s au balai.<\/li><li>Les prix observ\u00e9s en vente publique varient fortement selon la date, le format, l\u2019\u00e9tat et la provenance. Une fourchette de march\u00e9 ne constitue jamais une valeur garantie.<\/li><\/ul>\n\n<div id=\"ez-toc-container\" class=\"ez-toc-v2_0_87 counter-hierarchy ez-toc-counter ez-toc-grey ez-toc-container-direction\">\n<div class=\"ez-toc-title-container\">\n<p class=\"ez-toc-title\" style=\"cursor:inherit\">Sommaire<\/p>\n<span class=\"ez-toc-title-toggle\"><a href=\"#\" class=\"ez-toc-pull-right ez-toc-btn ez-toc-btn-xs ez-toc-btn-default ez-toc-toggle\" aria-label=\"Toggle Table of Content\"><span class=\"ez-toc-js-icon-con\"><span class=\"\"><span class=\"eztoc-hide\" style=\"display:none;\">Toggle<\/span><span class=\"ez-toc-icon-toggle-span\"><svg style=\"fill: #999;color:#999\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" class=\"list-377408\" width=\"20px\" height=\"20px\" viewBox=\"0 0 24 24\" fill=\"none\"><path d=\"M6 6H4v2h2V6zm14 0H8v2h12V6zM4 11h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2zM4 16h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2z\" fill=\"currentColor\"><\/path><\/svg><svg style=\"fill: #999;color:#999\" class=\"arrow-unsorted-368013\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"10px\" height=\"10px\" viewBox=\"0 0 24 24\" version=\"1.2\" baseProfile=\"tiny\"><path d=\"M18.2 9.3l-6.2-6.3-6.2 6.3c-.2.2-.3.4-.3.7s.1.5.3.7c.2.2.4.3.7.3h11c.3 0 .5-.1.7-.3.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7zM5.8 14.7l6.2 6.3 6.2-6.3c.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7c-.2-.2-.4-.3-.7-.3h-11c-.3 0-.5.1-.7.3-.2.2-.3.5-.3.7s.1.5.3.7z\"\/><\/svg><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/div>\n<nav><ul class='ez-toc-list ez-toc-list-level-1 eztoc-toggle-hide-by-default' ><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-1\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/hans-hartung-abstraction\/#Jaune_rouge_et_bleu_de_1922_une_abstraction_precoce_chez_Hans_Hartung\" >Jaune, rouge et bleu de 1922, une abstraction pr\u00e9coce chez Hans Hartung<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-2\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/hans-hartung-abstraction\/#T1936-2_une_peinture_abstraite_construite_par_agrandissement\" >T1936-2, une peinture abstraite construite par agrandissement<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-3\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/hans-hartung-abstraction\/#La_gouache_Sans_titre_de_1940_la_guerre_avant_le_retour_a_labstraction\" >La gouache Sans titre de 1940, la guerre avant le retour \u00e0 l\u2019abstraction<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-4\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/hans-hartung-abstraction\/#T1949-9_la_noirceur_graphique_de_Hans_Hartung_apres_1945\" >T1949-9, la noirceur graphique de Hans Hartung apr\u00e8s 1945<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-5\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/hans-hartung-abstraction\/#T1966-E25_les_nuages_et_les_outils_industriels_dans_lart_abstrait\" >T1966-E25, les nuages et les outils industriels dans l\u2019art abstrait<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-6\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/hans-hartung-abstraction\/#T1982-E15_un_grand_format_de_Hans_Hartung_conserve_par_la_Tate\" >T1982-E15, un grand format de Hans Hartung conserv\u00e9 par la Tate<\/a><\/li><\/ul><\/nav><\/div>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Jaune_rouge_et_bleu_de_1922_une_abstraction_precoce_chez_Hans_Hartung\"><\/span>Jaune, rouge et bleu de 1922, une abstraction pr\u00e9coce chez Hans Hartung<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hans Hartung na\u00eet \u00e0 Leipzig en 1904 et grandit dans un environnement marqu\u00e9 par la science, la musique et l\u2019observation de la nature. Les \u00e9clairs, les orages et les ciels travers\u00e9s de lignes lumineuses constituent tr\u00e8s t\u00f4t un r\u00e9pertoire visuel. Dans son <em>Autoportrait<\/em> publi\u00e9 en 1976, il rapporte que ses premiers travaux \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 qualifi\u00e9s de \u00ab taches \u00bb par son instituteur. Cette remarque, loin d\u2019\u00eatre anecdotique, \u00e9claire une pratique qui se place avant la reconnaissance publique de l\u2019abstraction lyrique.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Jaune, rouge et bleu<\/em>, ex\u00e9cut\u00e9e en 1922, est une aquarelle sur papier de <strong>22 \u00d7 18 cm<\/strong>. Elle appartient \u00e0 un ensemble d\u2019environ soixante feuilles r\u00e9alis\u00e9es cette ann\u00e9e-l\u00e0. Les pigments s\u2019y diffusent avec une libert\u00e9 que l\u2019eau favorise, sans dissoudre pour autant la construction de l\u2019image. Une diagonale plus affirm\u00e9e organise l\u2019ensemble, tandis que les bleus violac\u00e9s se concentrent vers le bas et que les jaunes apportent une zone lumineuse. Cette \u00e9conomie de moyens est d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9e d\u2019un paysage traditionnel.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La Fondation Hartung-Bergman, install\u00e9e \u00e0 Antibes, conserve et documente un ensemble d\u00e9cisif pour comprendre cette p\u00e9riode. Les feuilles de 1922 ne sont pas des \u00e9tudes pr\u00e9paratoires maladroites vers une peinture plus \u00ab aboutie \u00bb. Elles forment au contraire un corpus autonome, o\u00f9 l\u2019artiste teste les rapports entre fluidit\u00e9, couleur et vitesse. Will Grohmann, historien de l\u2019art allemand rencontr\u00e9 par Hartung en 1931, consid\u00e9rait ces aquarelles comme exceptionnellement en avance sur leur temps.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le terme d\u2019expressionnisme abstrait est parfois employ\u00e9 de fa\u00e7on large pour d\u00e9crire toute peinture \u00e9nergique du XXe si\u00e8cle. Il faut l\u2019utiliser ici avec prudence. Hartung n\u2019appartient pas au mouvement am\u00e9ricain qui se d\u00e9veloppera apr\u00e8s 1945 autour de New York. Son travail annonce toutefois une place centrale accord\u00e9e \u00e0 la gestuelle et \u00e0 la trace directe. L\u2019artiste construit un langage europ\u00e9en, nourri de culture allemande, de s\u00e9jours parisiens et d\u2019une attention soutenue aux mati\u00e8res.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour un collectionneur, une aquarelle ancienne de Hartung demande une attention tr\u00e8s concr\u00e8te. Le papier est sensible \u00e0 la lumi\u00e8re, aux montages acides et aux anciennes restaurations. Les r\u00e9sultats consultables sur Artprice pour des \u0153uvres sur papier comparables, relev\u00e9s en janvier 2026, placent les petits formats authentifi\u00e9s des ann\u00e9es 1920 dans une fourchette indicative de <strong>8 000 \u00e0 35 000 \u20ac<\/strong> en vente publique, selon l\u2019\u00e9tat, la provenance et la qualit\u00e9 de la feuille. Cette indication ne vaut pas expertise de l\u2019\u0153uvre cit\u00e9e, conserv\u00e9e par la Fondation.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le cadre doit \u00eatre ouvert et v\u00e9rifi\u00e9 avant tout achat sur papier. Une aquarelle brunie en bordure, contrecoll\u00e9e sans possibilit\u00e9 de d\u00e9montage ou pr\u00e9sent\u00e9e sans historique de collection m\u00e9rite un avis \u00e9crit d\u2019un restaurateur sp\u00e9cialis\u00e9. Pour les choix de verre, de passe-partout et de cadre, les rep\u00e8res de ce <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/guide-achat-marche-art\/encadrement-prix-style\/\">guide sur le prix et le style de l\u2019encadrement<\/a> aident \u00e0 \u00e9viter un montage qui acc\u00e9l\u00e9rerait l\u2019alt\u00e9ration de la feuille.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1536\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/hans-hartung-atelier-peinture-gestuelle-toile.jpg\" alt=\"Toile abstraite en cours sur chevalet avec pinceaux dans un atelier lumineux\" class=\"wp-image-345\" srcset=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/hans-hartung-atelier-peinture-gestuelle-toile.jpg 1536w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/hans-hartung-atelier-peinture-gestuelle-toile-300x200.jpg 300w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/hans-hartung-atelier-peinture-gestuelle-toile-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/hans-hartung-atelier-peinture-gestuelle-toile-768x512.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1536px) 100vw, 1536px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Illustration g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par intelligence artificielle.<\/figcaption><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"T1936-2_une_peinture_abstraite_construite_par_agrandissement\"><\/span>T1936-2, une peinture abstraite construite par agrandissement<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Avec <em>T1936-2<\/em>, Hans Hartung donne une autre mesure de son art abstrait. R\u00e9alis\u00e9e en 1936, cette huile sur toile de <strong>171 \u00d7 115,8 cm<\/strong> appartient aujourd\u2019hui aux collections du Mus\u00e9e national d\u2019art moderne, \u00e0 Paris. Le format impose une pr\u00e9sence physique tr\u00e8s diff\u00e9rente de celle des aquarelles de 1922. La surface n\u2019est plus le lieu d\u2019une diffusion color\u00e9e l\u00e9g\u00e8re, mais un champ travers\u00e9 de lignes noires, de courbes vertes et de signes qui semblent s\u2019interrompre, repartir et se heurter.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le titre a son utilit\u00e9. La lettre T signifie simplement \u00ab tableau \u00bb, et la date fixe l\u2019ann\u00e9e de r\u00e9alisation. Le chiffre final distingue une version particuli\u00e8re dans une s\u00e9rie. Cette nomenclature r\u00e9duit volontairement la tentation d\u2019inventer un r\u00e9cit devant l\u2019\u0153uvre. Le visiteur ne doit pas chercher un paysage cach\u00e9 ou une sc\u00e8ne cod\u00e9e. Il peut examiner la densit\u00e9 du trait, l\u2019\u00e9paisseur variable des lignes et l\u2019\u00e9quilibre des masses color\u00e9es.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c0 partir de 1932, Hartung utilise une m\u00e9thode d\u2019agrandissement avec mise au carreau. Il part d\u2019un dessin ou d\u2019une composition sur papier, puis la transpose sur une toile de plus grandes dimensions. Ce proc\u00e9d\u00e9 compte beaucoup dans la lecture de sa peinture. La vivacit\u00e9 apparente du geste ne signifie pas que tout est ex\u00e9cut\u00e9 en une seule s\u00e9ance. La surface finale r\u00e9sulte d\u2019une d\u00e9cision pr\u00e9par\u00e9e, d\u00e9plac\u00e9e et r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9chelle de la toile.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette articulation entre spontan\u00e9it\u00e9 visuelle et construction pr\u00e9alable distingue Hartung d\u2019une id\u00e9e simplifi\u00e9e de la peinture gestuelle. Le geste est visible, mais il ne remplace pas la composition. Les lacets verts, les trac\u00e9s noirs et les intervalles clairs ne sont pas distribu\u00e9s au hasard. La toile maintient une tension entre l\u2019\u00e9lan et le contr\u00f4le, ce qui explique sa proximit\u00e9 avec l\u2019abstraction lyrique sans l\u2019enfermer dans une \u00e9cole unique.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La reproduction de <em>T1936-2<\/em> dans la revue am\u00e9ricaine <em>Axis<\/em> d\u00e8s 1936 signale que cette recherche circulait d\u00e9j\u00e0 dans un r\u00e9seau international. Hartung vit alors dans une Europe o\u00f9 les artistes abstraits cherchent \u00e0 conserver des espaces de libert\u00e9 face \u00e0 la mont\u00e9e des r\u00e9gimes autoritaires. La dimension non narrative de la toile ne la rend pas d\u00e9tach\u00e9e de son \u00e9poque. Elle manifeste plut\u00f4t la volont\u00e9 de construire une image qui ne d\u00e9pende pas d\u2019un sujet impos\u00e9.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les grands formats \u00e0 l\u2019huile des ann\u00e9es 1930 sont rares sur le march\u00e9. D\u2019apr\u00e8s les r\u00e9sultats publics Artprice relev\u00e9s en janvier 2026, les toiles comparables, lorsqu\u2019elles disposent d\u2019une provenance claire et d\u2019une bibliographie ou d\u2019une exposition document\u00e9e, se situent fr\u00e9quemment dans une fourchette indicative de 180 000 \u00e0 650 000 \u20ac hors frais. \u00c0 budget \u00e9gal, mieux vaut une \u0153uvre sur papier sign\u00e9e, r\u00e9pertori\u00e9e et en bon \u00e9tat qu\u2019une toile de provenance lacunaire attribu\u00e9e \u00e0 Hartung sans dossier solide.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019authenticit\u00e9 formelle d\u2019une toile ne se d\u00e9duit jamais d\u2019une photographie ou d\u2019une signature regard\u00e9e isol\u00e9ment. Il faut confronter le num\u00e9ro T, les dimensions, les archives de la Fondation Hartung-Bergman, les expositions pass\u00e9es et les documents de propri\u00e9t\u00e9. Un expert agr\u00e9\u00e9 ou un commissaire-priseur doit intervenir lorsque l\u2019attribution engage une transaction. Cette v\u00e9rification est distincte de toute appr\u00e9ciation de la peinture elle-m\u00eame.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"de Sarthe | Hans Hartung (1904-1989) Abstraction: A Human Language\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fawseNGhS-Y?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"La_gouache_Sans_titre_de_1940_la_guerre_avant_le_retour_a_labstraction\"><\/span>La gouache Sans titre de 1940, la guerre avant le retour \u00e0 l\u2019abstraction<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La gouache <em>Sans titre<\/em> de 1940 montre une face moins connue de Hans Hartung. L\u2019\u0153uvre, conserv\u00e9e par la Fondation Hartung-Bergman, mesure <strong>31,5 \u00d7 24,5 cm<\/strong>. Elle repr\u00e9sente une t\u00eate anonyme, dont le nez, la bouche et la langue sont accentu\u00e9s par des formes aig\u00fces. La joue est coup\u00e9e par une masse sombre. L\u2019image reste figurative, mais elle est d\u00e9j\u00e0 r\u00e9duite \u00e0 des signes, des triangles, des croissants et une grille.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le contexte biographique est pr\u00e9cis. Apr\u00e8s son engagement dans la L\u00e9gion \u00e9trang\u00e8re, Hartung est d\u00e9mobilis\u00e9 en octobre 1940. Il rejoint alors la famille du sculpteur et peintre Julio Gonz\u00e1lez \u00e0 Las Bouygues, dans le Lot. Durant cette p\u00e9riode, il r\u00e9alise plus de trente t\u00eates anonymes. La s\u00e9rie porte l\u2019empreinte des masques de Montserrat de Gonz\u00e1lez et de <em>Guernica<\/em>, peint par Pablo Picasso en 1937 apr\u00e8s le bombardement de la ville basque.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Il serait faux de r\u00e9duire ces gouaches \u00e0 une illustration de la guerre. Hartung ne repr\u00e9sente ni uniforme identifiable ni bataille pr\u00e9cise. Il concentre l\u2019effroi dans la d\u00e9formation du visage. La bouche ouverte, la langue saillante et la coupure noire produisent une sensation de violence retenue. Cette concentration graphique permet de comprendre pourquoi ces \u0153uvres pr\u00e9parent ses compositions d\u2019apr\u00e8s-guerre, m\u00eame si l\u2019artiste lui-m\u00eame a ensuite minimis\u00e9 leur importance et les a peu expos\u00e9es.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La peinture moderne de Hartung se lit souvent \u00e0 travers ses signes abstraits des ann\u00e9es 1950 et 1960. Les \u0153uvres de 1940 rappellent que cette abstraction ne na\u00eet pas d\u2019un rejet de l\u2019histoire. Elle se construit aussi dans l\u2019exp\u00e9rience de l\u2019exil, de la guerre et de la perte. Hartung deviendra citoyen fran\u00e7ais apr\u00e8s la guerre, bless\u00e9 gravement au combat en 1944 et amput\u00e9 d\u2019une jambe. Cette exp\u00e9rience ne fournit pas une cl\u00e9 unique de lecture, mais elle donne du poids \u00e0 la rudesse de certaines formes.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ces petits formats sur papier sont recherch\u00e9s parce qu\u2019ils relient une p\u00e9riode historique identifiable \u00e0 la pratique graphique de l\u2019artiste. Les archives de vente Artprice consult\u00e9es en janvier 2026 font appara\u00eetre, pour des gouaches de Hartung dat\u00e9es autour de 1940 et propos\u00e9es avec provenance document\u00e9e, une fourchette indicative de 12 000 \u00e0 45 000 \u20ac hors frais. La signature, parfois discr\u00e8te, ne suffit pas. L\u2019\u00e9tat du papier compte autant que la qualit\u00e9 de l\u2019image.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vous devez v\u00e9rifier les marges, les traces de colle, la pr\u00e9sence d\u2019une ancienne \u00e9tiquette d\u2019exposition et les \u00e9ventuelles retouches. Une gouache encadr\u00e9e sous un verre ordinaire peut avoir subi des variations de lumi\u00e8re et d\u2019humidit\u00e9 pendant plusieurs d\u00e9cennies. Les \u0153uvres de cette p\u00e9riode demandent une pr\u00e9sentation sous verre anti-UV et un montage r\u00e9versible. Comptez, sur un format proche de 30 \u00d7 40 cm, entre 140 et 260 \u20ac pour un encadrement de conservation relev\u00e9 chez des encadreurs parisiens en janvier 2026, hors restauration.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette p\u00e9riode rappelle aussi que les trajectoires d\u2019artistes ne sont jamais lin\u00e9aires. Pour \u00e9largir ce regard aux carri\u00e8res laiss\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9cart de l\u2019histoire officielle, l\u2019exposition consacr\u00e9e \u00e0 <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/expositions-sorties\/bruxelles-exposition-artiste-oubli\/\">un artiste oubli\u00e9 \u00e0 Bruxelles<\/a> offre un contrepoint utile sur le r\u00f4le des red\u00e9couvertes mus\u00e9ales et des archives.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"T1949-9_la_noirceur_graphique_de_Hans_Hartung_apres_1945\"><\/span>T1949-9, la noirceur graphique de Hans Hartung apr\u00e8s 1945<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>T1949-9<\/em>, huile sur toile de 1949, mesure 89 \u00d7 162 cm et appartient \u00e0 la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. L\u2019\u0153uvre se d\u00e9ploie horizontalement. De larges formes noires, proches de croissants aux contours arrondis, se d\u00e9tachent sur des zones plus color\u00e9es et sur un fond sombre. Cette composition permet de comprendre la place singuli\u00e8re du noir dans le vocabulaire de Hartung. Le noir ne bouche pas l\u2019espace. Il agit comme une force graphique qui d\u00e9coupe, relie et repousse les autres couleurs.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Apr\u00e8s 1945, Hartung revient durablement \u00e0 l\u2019abstraction. Il ne cherche pas \u00e0 illustrer la reconstruction europ\u00e9enne, mais la toile de 1949 porte la marque d\u2019une \u00e9poque qui red\u00e9finit ses formes. Les contours ont une nettet\u00e9 presque industrielle, tandis que la transparence de certaines couches laisse percevoir la texture du support. Cette relation entre opacit\u00e9 et transparence rend l\u2019\u0153uvre plus complexe qu\u2019une lecture simplement d\u00e9corative.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La technique du report est centrale. Hartung reprend et transpose un trac\u00e9 pr\u00e9alable afin d\u2019obtenir, sur toile, une composition qui conserve l\u2019\u00e9nergie du dessin sans reproduire m\u00e9caniquement la mati\u00e8re du pinceau. Cette pratique contredit une id\u00e9e r\u00e9pandue selon laquelle l\u2019art informel serait toujours un d\u00e9versement imm\u00e9diat de peinture. Chez Hartung, le geste peut \u00eatre diff\u00e9r\u00e9, d\u00e9plac\u00e9 et reconstruit. La forme conserve sa nervosit\u00e9, mais elle est soumise \u00e0 une discipline de composition.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les rapprochements avec le design des ann\u00e9es 1950 sont pertinents lorsqu\u2019ils restent pr\u00e9cis. Les courbes biomorphiques et les masses sombres de <em>T1949-9<\/em> dialoguent avec une \u00e9poque o\u00f9 Arne Jacobsen et Charles Eames installent dans le mobilier des silhouettes amples et simplifi\u00e9es. Il ne s\u2019agit pas de dire que Hartung fait du design. Il s\u2019agit de constater une sensibilit\u00e9 commune \u00e0 la ligne, \u00e0 l\u2019aplat et \u00e0 la lisibilit\u00e9 d\u2019une forme isol\u00e9e.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le regardeur peut suivre trois \u00e9l\u00e9ments. Les bords des formes noires varient l\u00e9g\u00e8rement, ce qui \u00e9vite l\u2019impression d\u2019un pochoir. Les couleurs restent pr\u00e9sentes sous et autour de ces masses, sans devenir descriptives. La toile elle-m\u00eame intervient enfin par son grain, perceptible \u00e0 travers certaines couches. Cette attention au support maintient l\u2019\u0153uvre du c\u00f4t\u00e9 de la peinture, m\u00eame lorsqu\u2019elle adopte une pr\u00e9cision graphique remarquable.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour des huiles de la fin des ann\u00e9es 1940, les r\u00e9sultats de vente publique r\u00e9pertori\u00e9s par Artprice et relev\u00e9s en janvier 2026 se situent g\u00e9n\u00e9ralement entre 120 000 et 420 000 \u20ac hors frais pour des formats interm\u00e9diaires, avec de forts \u00e9carts li\u00e9s \u00e0 l\u2019exposition, \u00e0 la provenance et aux dimensions. Une \u0153uvre pass\u00e9e par une collection identifiable, assortie d\u2019un certificat ou d\u2019une confirmation archivistique, se n\u00e9gocie autrement qu\u2019une toile dont l\u2019historique commence seulement dans les ann\u00e9es 1990.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le march\u00e9 de Hartung n\u2019autorise pas les raccourcis. Les prix annonc\u00e9s doivent \u00eatre compar\u00e9s \u00e0 technique \u00e9gale, p\u00e9riode \u00e9gale et format voisin. Une toile de 89 \u00d7 162 cm n\u2019est pas comparable \u00e0 une lithographie tardive ni \u00e0 une aquarelle de 22 cm. Les lithographies num\u00e9rot\u00e9es de l\u2019artiste, souvent plus accessibles, peuvent se rencontrer autour de 500 \u00e0 2 000 \u20ac en vente publique selon l\u2019\u00e9dition, le tirage et l\u2019\u00e9tat, relev\u00e9 Artprice en janvier 2026. Un tirage sur 75 sign\u00e9 au crayon fournit un dossier plus lisible qu\u2019une affiche non num\u00e9rot\u00e9e.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Teaser : Hans Hartung - La fabrique du geste | Mus\u00e9e d&amp;apos;Art Moderne de Paris\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qj9mkzPR6VI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"T1966-E25_les_nuages_et_les_outils_industriels_dans_lart_abstrait\"><\/span>T1966-E25, les nuages et les outils industriels dans l\u2019art abstrait<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Avec <em>T1966-E25<\/em>, Hans Hartung change d\u2019\u00e9chelle et d\u2019outillage. R\u00e9alis\u00e9e en 1966, cette \u0153uvre vinylique sur toile de <strong>154 \u00d7 250 cm<\/strong> appartient \u00e0 la phase souvent appel\u00e9e celle des \u00ab nuages \u00bb, d\u00e9velopp\u00e9e entre 1965 et 1967. Une vaste zone sombre, vaporeuse et presque opaque couvre une grande partie de la composition. Des passages lumineux semblent la traverser, comme si la toile retenait puis laissait filtrer une lumi\u00e8re diffuse.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le vinylique n\u2019est pas choisi par hasard. Cette peinture industrielle s\u00e8che rapidement et permet des effets de surface diff\u00e9rents de l\u2019huile. Hartung utilise alors un pistolet \u00e0 air comprim\u00e9, d\u00e9tourn\u00e9 de son usage premier. La couleur est projet\u00e9e en gouttelettes minuscules, sans contact direct entre l\u2019outil et la toile. Ce geste modifie la distance du corps \u00e0 la surface. La main ne touche plus le support, mais elle r\u00e8gle la pression, la direction et la densit\u00e9 de la pulv\u00e9risation.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette technique place Hartung dans un dialogue int\u00e9ressant avec Jackson Pollock. Pollock verse et laisse couler la peinture sur la toile \u00e0 partir d\u2019outils d\u00e9tourn\u00e9s, notamment des bo\u00eetes perfor\u00e9es. Hartung pulv\u00e9rise. Les proc\u00e9d\u00e9s diff\u00e8rent, mais ils partagent le refus du pinceau comme instrument unique. Dans les deux cas, l\u2019outil devient un moyen de produire une trace qui \u00e9chappe partiellement \u00e0 la ligne classique.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Il faut toutefois \u00e9viter de traiter ces peintures comme des d\u00e9monstrations techniques. La brume de <em>T1966-E25<\/em> ne r\u00e9sulte pas seulement d\u2019un pistolet. Elle d\u00e9pend de couches, de r\u00e9serves, de contrastes et de reprises. L\u2019atmosph\u00e8re produite ne d\u00e9crit pas un nuage r\u00e9el. Elle organise une profondeur sans perspective conventionnelle. La zone sombre agit comme un \u00e9cran et le fond rayonnant comme une ouverture, sans que l\u2019\u0153uvre cesse d\u2019\u00eatre pleinement non figurative.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le num\u00e9ro E de certains titres tardifs correspond \u00e0 une classification utilis\u00e9e par l\u2019artiste. Il aide \u00e0 identifier le tableau dans une production tr\u00e8s abondante. Pour l\u2019acheteur, ce type de r\u00e9f\u00e9rence doit appara\u00eetre de mani\u00e8re coh\u00e9rente sur la facture, le certificat et les documents d\u2019archives. Une simple description \u00ab composition abstraite bleue \u00bb ne permet pas d\u2019\u00e9tablir un rapprochement s\u00e9rieux avec le catalogue de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les grands vinyliques des ann\u00e9es 1960 se rencontrent rarement sur le march\u00e9, surtout dans leurs formats monumentaux. Les r\u00e9sultats publics agr\u00e9g\u00e9s par Artprice, relev\u00e9s en janvier 2026, placent des \u0153uvres comparables de cette p\u00e9riode dans une fourchette indicative de 180 000 \u00e0 700 000 \u20ac hors frais. Cette amplitude refl\u00e8te les diff\u00e9rences de taille, de provenance, de qualit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution et d\u2019historique d\u2019exposition. Elle ne permet pas de fixer le prix d\u2019une \u0153uvre particuli\u00e8re sans examen du dossier.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans un int\u00e9rieur priv\u00e9, un format de 154 \u00d7 250 cm exige une cimaise ou un mur capable de supporter un ch\u00e2ssis de grande largeur, ainsi qu\u2019un \u00e9clairage non direct. La lumi\u00e8re rasante r\u00e9v\u00e8le la pulv\u00e9risation, mais elle peut aussi accentuer les irr\u00e9gularit\u00e9s d\u2019un vernis ancien. Un transport sp\u00e9cialis\u00e9 doit \u00eatre pr\u00e9vu. Les devis constat\u00e9s aupr\u00e8s de transporteurs d\u2019art en \u00cele-de-France en janvier 2026 d\u00e9marrent autour de 450 \u20ac pour une collecte et une livraison locales d\u2019une toile de ce gabarit, avec emballage adapt\u00e9, et augmentent selon l\u2019\u00e9tage, l\u2019acc\u00e8s et l\u2019assurance.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"T1982-E15_un_grand_format_de_Hans_Hartung_conserve_par_la_Tate\"><\/span>T1982-E15, un grand format de Hans Hartung conserv\u00e9 par la Tate<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>T1982-E15<\/em> appartient aux derni\u00e8res ann\u00e9es de Hans Hartung. Cette acrylique sur toile de 1982 mesure 185 \u00d7 300 cm. La Tate l\u2019a acquise en 1997, ce qui apporte \u00e0 l\u2019\u0153uvre une provenance institutionnelle claire et une documentation accessible. Le tableau fait partie des tr\u00e8s grands formats produits par l\u2019artiste au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, alors qu\u2019il poursuit ses recherches sur la projection m\u00e9canique et sur des outils plus rugueux.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La composition associe deux mani\u00e8res de travailler. Aux extr\u00e9mit\u00e9s verticales, des pulv\u00e9risations de bleu et de jaune cr\u00e9ent un fond mouvant, presque cr\u00e9pusculaire. Au centre, une zone brune est attaqu\u00e9e par de vigoureuses marques noires. Hartung utilise un balai de gen\u00eats impr\u00e9gn\u00e9 de peinture. Les fibres frappent, rayent et \u00e9corchent la surface. Le geste para\u00eet brutal, mais son emplacement est pr\u00e9cis\u00e9ment contenu dans l\u2019architecture du tableau.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette \u0153uvre tardive \u00e9vite l\u2019opposition trop simple entre ma\u00eetrise et violence. Les traces de balai ne sont pas dispos\u00e9es partout. Elles se concentrent dans une zone qui devient le noyau visuel de la toile. Les pulv\u00e9risations p\u00e9riph\u00e9riques pr\u00e9parent cette action en installant une profondeur color\u00e9e. L\u2019\u00e9nergie de la peinture ne tient donc pas seulement \u00e0 la vitesse du bras. Elle tient \u00e0 la mani\u00e8re dont chaque proc\u00e9d\u00e9 est mis en relation avec l\u2019autre.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hartung a alors pr\u00e8s de quatre-vingts ans. Son activit\u00e9 \u00e0 Antibes reste intense, avec un atelier con\u00e7u pour r\u00e9pondre \u00e0 ses besoins physiques apr\u00e8s son amputation. Les outils et les dispositifs de travail ne sont pas des d\u00e9tails biographiques. Ils permettent \u00e0 l\u2019artiste de continuer \u00e0 produire des formats ambitieux et d\u2019inventer des marques impossibles \u00e0 obtenir avec un pinceau fin. L\u2019art contemporain retient souvent l\u2019image d\u2019un geste libre. Chez Hartung, la libert\u00e9 passe aussi par l\u2019adaptation concr\u00e8te de l\u2019atelier.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le fait que la Tate conserve <em>T1982-E15<\/em> rend l\u2019\u0153uvre particuli\u00e8rement utile pour comprendre les chefs-d\u2019\u0153uvre tardifs de l\u2019artiste. Une collection publique garantit un acc\u00e8s \u00e0 la notice, aux dimensions et \u00e0 l\u2019historique d\u2019acquisition. Elle ne transforme pas automatiquement toute toile tardive en pi\u00e8ce \u00e9quivalente. Dans le march\u00e9, la comparaison exige de regarder le format, la palette, le num\u00e9ro de r\u00e9f\u00e9rence, l\u2019\u00e9tat de la couche acrylique et le parcours de l\u2019\u0153uvre depuis l\u2019atelier.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour les acryliques de grand format ex\u00e9cut\u00e9es autour de 1982, les archives de r\u00e9sultats Artprice relev\u00e9es en janvier 2026 montrent des fourchettes indicatives d\u2019environ 160 000 \u00e0 600 000 \u20ac hors frais pour des \u0153uvres comparables pass\u00e9es en vente publique. Les r\u00e9sultats les plus \u00e9lev\u00e9s concernent g\u00e9n\u00e9ralement des formats importants, bien reproduits, accompagn\u00e9s d\u2019une provenance suivie et d\u2019un \u00e9tat de conservation sans intervention lourde. Une estimation engageante doit \u00eatre demand\u00e9e \u00e0 un commissaire-priseur sp\u00e9cialis\u00e9, apr\u00e8s examen physique et consultation des archives pertinentes.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les questions de fiscalit\u00e9, de succession ou de partage d\u2019une collection ne rel\u00e8vent pas de l\u2019\u00e9valuation esth\u00e9tique ni de l\u2019analyse de march\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e ici. Elles n\u00e9cessitent un notaire et, selon le cas, un commissaire-priseur ou un expert agr\u00e9\u00e9. Pour un accrochage domestique, pr\u00e9voyez une fixation calcul\u00e9e selon le poids r\u00e9el du ch\u00e2ssis et la nature du mur, plut\u00f4t qu\u2019un simple crochet standard. Une toile de trois m\u00e8tres ne tol\u00e8re pas l\u2019\u00e0-peu-pr\u00e8s.<\/p>\n\n\n<h3>O\u00f9 voir des \u0153uvres de Hans Hartung en France ?<\/h3>\n<p>La Fondation Hartung-Bergman \u00e0 Antibes conserve un ensemble majeur d\u2019\u0153uvres et d\u2019archives. Le Mus\u00e9e national d\u2019art moderne \u00e0 Paris poss\u00e8de notamment T1936-2. Les accrochages changent, il faut v\u00e9rifier la pr\u00e9sentation effective aupr\u00e8s de chaque institution avant un d\u00e9placement.<\/p>\n<h3>Hans Hartung appartient-il \u00e0 l\u2019expressionnisme abstrait am\u00e9ricain ?<\/h3>\n<p>Non. Hans Hartung est g\u00e9n\u00e9ralement associ\u00e9 \u00e0 l\u2019abstraction lyrique, \u00e0 l\u2019art informel et \u00e0 l\u2019\u00c9cole de Paris. Son recours \u00e0 la gestuelle peut rappeler certains artistes am\u00e9ricains, mais son parcours et ses m\u00e9thodes se sont form\u00e9s en Europe avant l\u2019essor de l\u2019expressionnisme abstrait \u00e0 New York.<\/p>\n<h3>Comment v\u00e9rifier une \u0153uvre attribu\u00e9e \u00e0 Hans Hartung avant de l\u2019acheter ?<\/h3>\n<p>Il faut r\u00e9unir facture, provenance, dimensions exactes, photographies du recto et du verso, num\u00e9ro de titre \u00e9ventuel et historique d\u2019exposition. Une expertise formelle doit \u00eatre confi\u00e9e \u00e0 un expert agr\u00e9\u00e9 ou \u00e0 un commissaire-priseur, avec consultation des archives de la Fondation Hartung-Bergman lorsque cela est pertinent.<\/p>\n<h3>Quel budget pr\u00e9voir pour une \u0153uvre de Hans Hartung ?<\/h3>\n<p>En janvier 2026, les lithographies num\u00e9rot\u00e9es se rencontrent souvent entre 500 et 2 000 \u20ac en vente publique selon l\u2019\u00e9dition et l\u2019\u00e9tat. Les \u0153uvres sur papier originales peuvent se situer entre 8 000 et 45 000 \u20ac selon la p\u00e9riode. Les toiles importantes atteignent des montants bien sup\u00e9rieurs. Ces fourchettes sont indicatives et ne garantissent aucune revente.<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Devant une toile de Hans Hartung, le lecteur qui cherche des rep\u00e8res peut \u00eatre d\u00e9rout\u00e9 par l\u2019apparente rapidit\u00e9 du geste. Pourtant, ces surfaces travaill\u00e9es pendant des ann\u00e9es ne rel\u00e8vent ni de l\u2019improvisation d\u00e9corative ni d\u2019un simple formalisme. Les six \u0153uvres retenues ici permettent de suivre une trajectoire pr\u00e9cise, des aquarelles de jeunesse aux tr\u00e8s grands [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":344,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[17],"tags":[],"class_list":["post-335","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-guide-achat-marche-art"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/335","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=335"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/335\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":347,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/335\/revisions\/347"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/344"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=335"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=335"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=335"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}