{"id":426,"date":"2026-08-28T22:49:46","date_gmt":"2026-08-28T22:49:46","guid":{"rendered":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/edgar-degas-ballet\/"},"modified":"2026-09-12T18:12:07","modified_gmt":"2026-09-12T18:12:07","slug":"edgar-degas-ballet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/edgar-degas-ballet\/","title":{"rendered":"Edgar Degas et son chef-d&rsquo;\u0153uvre : un regard approfondi sur Le Ballet"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\">Vous \u00eates devant <strong>Le Ballet, dit aussi L\u2019\u00c9toile<\/strong>, au mus\u00e9e d\u2019Orsay, et votre regard se fixe d\u2019abord sur la danseuse blanche, isol\u00e9e sous les feux. Le tableau para\u00eet imm\u00e9diatement lisible, mais il organise aussi tout ce que le public ne voit pas d\u2019ordinaire, les coulisses, les d\u00e9cors, les silhouettes en attente et un homme v\u00eatu de noir. Edgar Degas ne peint pas seulement une gr\u00e2ce sc\u00e9nique. Il construit une vision du th\u00e9\u00e2tre o\u00f9 la Lumi\u00e8re, le Mouvement et l\u2019artifice comptent autant que la figure centrale.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Quelques rep\u00e8res permettent d\u2019aborder cette \u0153uvre sans se contenter de son image la plus connue.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>Le Ballet<\/strong> est un pastel sur papier maroufl\u00e9 sur toile, dat\u00e9 de <strong>1878<\/strong>, mesurant <strong>72 \u00d7 77,5 cm<\/strong>.<\/li><li>L\u2019\u0153uvre appartient \u00e0 une s\u00e9rie de pastels et de monotypes consacr\u00e9s \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris, d\u00e9velopp\u00e9e par Edgar Degas \u00e0 partir de 1876.<\/li><li>La danseuse vue de face ne r\u00e9sume pas la sc\u00e8ne, car les coulisses occupent une part d\u00e9cisive de la Composition.<\/li><li>Le mus\u00e9e d\u2019Orsay conserve le tableau \u00e0 Paris et affichait un billet plein tarif de <strong>16 \u20ac en janvier 2026<\/strong>, selon sa billetterie officielle.<\/li><\/ul>\n\n<div id=\"ez-toc-container\" class=\"ez-toc-v2_0_87 counter-hierarchy ez-toc-counter ez-toc-grey ez-toc-container-direction\">\n<div class=\"ez-toc-title-container\">\n<p class=\"ez-toc-title\" style=\"cursor:inherit\">Sommaire<\/p>\n<span class=\"ez-toc-title-toggle\"><a href=\"#\" class=\"ez-toc-pull-right ez-toc-btn ez-toc-btn-xs ez-toc-btn-default ez-toc-toggle\" aria-label=\"Toggle Table of Content\"><span class=\"ez-toc-js-icon-con\"><span class=\"\"><span class=\"eztoc-hide\" style=\"display:none;\">Toggle<\/span><span class=\"ez-toc-icon-toggle-span\"><svg style=\"fill: #999;color:#999\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" class=\"list-377408\" width=\"20px\" height=\"20px\" viewBox=\"0 0 24 24\" fill=\"none\"><path d=\"M6 6H4v2h2V6zm14 0H8v2h12V6zM4 11h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2zM4 16h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2z\" fill=\"currentColor\"><\/path><\/svg><svg style=\"fill: #999;color:#999\" class=\"arrow-unsorted-368013\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"10px\" height=\"10px\" viewBox=\"0 0 24 24\" version=\"1.2\" baseProfile=\"tiny\"><path d=\"M18.2 9.3l-6.2-6.3-6.2 6.3c-.2.2-.3.4-.3.7s.1.5.3.7c.2.2.4.3.7.3h11c.3 0 .5-.1.7-.3.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7zM5.8 14.7l6.2 6.3 6.2-6.3c.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7c-.2-.2-.4-.3-.7-.3h-11c-.3 0-.5.1-.7.3-.2.2-.3.5-.3.7s.1.5.3.7z\"\/><\/svg><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/div>\n<nav><ul class='ez-toc-list ez-toc-list-level-1 eztoc-toggle-hide-by-default' ><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-1\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/edgar-degas-ballet\/#Pourquoi_Le_Ballet_dEdgar_Degas_depasse_limage_dune_simple_danseuse\" >Pourquoi Le Ballet d\u2019Edgar Degas d\u00e9passe l\u2019image d\u2019une simple danseuse<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-2\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/edgar-degas-ballet\/#Comment_le_pastel_de_1878_organise_la_lumiere_et_le_mouvement_dans_Le_Ballet\" >Comment le pastel de 1878 organise la lumi\u00e8re et le mouvement dans Le Ballet<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-3\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/edgar-degas-ballet\/#Ce_que_les_coulisses_du_Ballet_revelent_sur_les_danseuses_de_lOpera_de_Paris\" >Ce que les coulisses du Ballet r\u00e9v\u00e8lent sur les danseuses de l\u2019Op\u00e9ra de Paris<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-4\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/edgar-degas-ballet\/#Comment_situer_Le_Ballet_parmi_les_autres_scenes_de_danse_dEdgar_Degas\" >Comment situer Le Ballet parmi les autres sc\u00e8nes de danse d\u2019Edgar Degas<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-5\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/edgar-degas-ballet\/#Ou_voir_Le_Ballet_de_Degas_et_comment_preparer_une_observation_utile_au_musee_dOrsay\" >O\u00f9 voir Le Ballet de Degas et comment pr\u00e9parer une observation utile au mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/a><\/li><\/ul><\/nav><\/div>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Pourquoi_Le_Ballet_dEdgar_Degas_depasse_limage_dune_simple_danseuse\"><\/span>Pourquoi Le Ballet d\u2019Edgar Degas d\u00e9passe l\u2019image d\u2019une simple danseuse<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le Ballet, souvent appel\u00e9 L\u2019\u00c9toile, appartient aux images les plus reproduites de la Peinture fran\u00e7aise du XIXe si\u00e8cle. Cette c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 tient \u00e0 une construction tr\u00e8s pr\u00e9cise. Une ballerine avance au premier plan, les bras ouverts, dans une posture qui rappelle le salut final. Son tutu absorbe la lumi\u00e8re de mani\u00e8re presque excessive. Le blanc n\u2019est pas un simple d\u00e9tail de costume, il devient une mati\u00e8re qui brouille les limites du corps.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette pr\u00e9sence lumineuse explique l\u2019attachement imm\u00e9diat du visiteur. Pourtant, r\u00e9duire le tableau \u00e0 une danseuse triomphante ferait manquer son sujet r\u00e9el. \u00c0 droite et au fond, Degas ouvre la sc\u00e8ne vers les zones moins visibles du spectacle. Des danseuses attendent leur entr\u00e9e. Des \u00e9l\u00e9ments de d\u00e9cor coupent l\u2019espace. Un homme en frac appara\u00eet dans la p\u00e9nombre, \u00e0 la limite du champ de vision. La sc\u00e8ne ne donne donc pas seulement \u00e0 voir une performance. Elle montre les conditions mat\u00e9rielles, sociales et visuelles qui rendent cette performance possible.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le choix du point de vue est d\u00e9terminant. Degas place le spectateur l\u00e9g\u00e8rement au-dessus de la sc\u00e8ne, selon un angle plongeant qui d\u00e9stabilise les habitudes du public assis face au rideau. La danseuse principale semble presque perdre ses jambes dans la blancheur de sa jupe. Cette d\u00e9coupe volontaire ne rel\u00e8ve pas d\u2019une maladresse. Elle fait entrer le regard dans le dispositif m\u00eame du th\u00e9\u00e2tre, avec ses projecteurs, ses effets de distance et ses angles partiels.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ce traitement situe Degas dans l\u2019Impressionnisme sans le r\u00e9duire \u00e0 une peinture de sensations fugitives. Il a bien particip\u00e9 aux expositions impressionnistes, notamment \u00e0 la troisi\u00e8me en 1877, o\u00f9 des pastels de danseuses furent remarqu\u00e9s. Mais il ne cherche pas le plein air ni le paysage. L\u2019Op\u00e9ra devient son laboratoire. Il y observe la r\u00e9p\u00e9tition, la fatigue, l\u2019attente et la fragmentation du geste. Le critique Georges Rivi\u00e8re affirmait alors qu\u2019apr\u00e8s ces pastels, le spectateur n\u2019avait presque plus besoin d\u2019aller \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra. La formule est excessive, mais elle d\u00e9crit bien l\u2019intensit\u00e9 du regard de l\u2019artiste.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La renomm\u00e9e de l\u2019\u0153uvre repose aussi sur son histoire mus\u00e9ale. Conserv\u00e9e au mus\u00e9e d\u2019Orsay, elle fait partie d\u2019un ensemble public accessible dans le parcours consacr\u00e9 \u00e0 Degas. Pour une visite centr\u00e9e sur l\u2019artiste, le billet plein tarif de <strong>16 \u20ac relev\u00e9 en janvier 2026 sur la billetterie du mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/strong> reste un rep\u00e8re plus utile qu\u2019une reproduction isol\u00e9e dans un ouvrage. Sur place, la taille r\u00e9elle de la feuille maroufl\u00e9e permet de mesurer le contraste entre l\u2019\u00e9clat de la sc\u00e8ne et les zones obscures qui l\u2019entourent.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La relation entre id\u00e9al sc\u00e9nique et r\u00e9alit\u00e9 mat\u00e9rielle traverse aussi d\u2019autres \u0153uvres fran\u00e7aises du XVIIIe si\u00e8cle. Une comparaison avec <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/naissance-venus-boucher\/\">la Naissance de V\u00e9nus de Fran\u00e7ois Boucher<\/a> aide \u00e0 voir combien Degas s\u2019\u00e9carte d\u2019une beaut\u00e9 enti\u00e8rement construite pour le regard frontal. Chez lui, le d\u00e9cor n\u2019efface pas le travail ni les corps en attente. Il les conserve \u00e0 la p\u00e9riph\u00e9rie, l\u00e0 o\u00f9 le visiteur doit d\u00e9cider de regarder.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le Ballet ne pr\u00e9sente donc pas une danseuse comme une ic\u00f4ne isol\u00e9e, mais comme le point lumineux d\u2019un syst\u00e8me th\u00e9\u00e2tral dont les bords restent volontairement visibles.<\/p>\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1536\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/edgar-degas-et-son-chef-d-uvre-un-regard-approfo-illustratio.jpg\" alt=\"Illustration \u00e9ditoriale du sujet : Edgar Degas et son chef-d&apos;\u0153uvre : un regard approfondi sur Le Ballet\" class=\"wp-image-573\" srcset=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/edgar-degas-et-son-chef-d-uvre-un-regard-approfo-illustratio.jpg 1536w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/edgar-degas-et-son-chef-d-uvre-un-regard-approfo-illustratio-300x200.jpg 300w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/edgar-degas-et-son-chef-d-uvre-un-regard-approfo-illustratio-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/edgar-degas-et-son-chef-d-uvre-un-regard-approfo-illustratio-768x512.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1536px) 100vw, 1536px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Illustration g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par intelligence artificielle.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Comment_le_pastel_de_1878_organise_la_lumiere_et_le_mouvement_dans_Le_Ballet\"><\/span>Comment le pastel de 1878 organise la lumi\u00e8re et le mouvement dans Le Ballet<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le support et la technique permettent de comprendre ce que la reproduction num\u00e9rique att\u00e9nue. Edgar Degas utilise ici le pastel sur papier, ensuite maroufl\u00e9 sur toile. Le marouflage consiste \u00e0 fixer une feuille sur une toile afin de la stabiliser et de lui donner une pr\u00e9sence plus durable. Cette op\u00e9ration ne transforme pas le pastel en peinture \u00e0 l\u2019huile. Elle conserve la vibration poudreuse du pigment, tout en permettant une pr\u00e9sentation murale plus solide dans un cadre mus\u00e9al.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans Le Ballet, le pastel est employ\u00e9 pour ses contrastes rapides. Les blancs, les jaunes, les verts sourds et les bleus ne sont pas fondus comme dans une couche d\u2019huile liss\u00e9e. Ils se d\u00e9posent par frottements, hachures et superpositions. La danseuse du premier plan est construite par une mati\u00e8re claire qui semble capter le projecteur. Autour d\u2019elle, la couleur se densifie et devient moins stable. Les contours des personnages secondaires restent volontairement fragment\u00e9s.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette mani\u00e8re de travailler correspond au sujet. Le ballet ne se r\u00e9sume pas \u00e0 une pose fixe. Une jambe se d\u00e9place, un bras s\u2019\u00e9l\u00e8ve, un corps attend hors du faisceau lumineux. Le Mouvement appara\u00eet par l\u2019inach\u00e8vement apparent des formes. La danseuse principale est immobilis\u00e9e dans un geste de salut, mais la sc\u00e8ne enti\u00e8re reste travers\u00e9e par l\u2019id\u00e9e de ce qui vient juste d\u2019avoir lieu ou de ce qui va commencer. Les silhouettes des coulisses donnent au tableau une dur\u00e9e, presque une respiration.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le format de <strong>72 \u00d7 77,5 cm<\/strong> contribue \u00e0 cet effet. Il n\u2019est ni celui d\u2019une petite \u00e9tude intime ni celui d\u2019un immense d\u00e9cor. Devant l\u2019\u0153uvre, le visiteur peut embrasser la sc\u00e8ne d\u2019un regard tout en \u00e9tant attir\u00e9 vers les d\u00e9tails lat\u00e9raux. Un format plus \u00e9troit aurait renforc\u00e9 la figure de l\u2019\u00e9toile. Un format beaucoup plus vaste aurait dispers\u00e9 la tension. Degas maintient ici un \u00e9quilibre entre spectacle frontal et observation oblique.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La lumi\u00e8re n\u2019imite pas exactement l\u2019\u00e9clairage d\u2019une salle de spectacle. Elle le transforme. Le faisceau qui enveloppe la ballerine rend le plateau presque irr\u00e9el, tandis que le fond tire vers des tonalit\u00e9s plus sourdes. Le visage de la danseuse prend l\u2019aspect d\u2019un masque. Cette opposition produit une image s\u00e9duisante, mais aussi l\u00e9g\u00e8rement inqui\u00e9tante. Le th\u00e9\u00e2tre appara\u00eet comme une machine \u00e0 fabriquer de l\u2019apparence, avec ses fards, ses costumes et son cadrage impos\u00e9.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Une vid\u00e9o consacr\u00e9e au pastel ou aux \u0153uvres de danse de Degas peut compl\u00e9ter l\u2019observation directe. Elle ne remplace toutefois pas la vision du grain de la mati\u00e8re, qui reste difficile \u00e0 rendre \u00e0 l\u2019\u00e9cran.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Analysing Art with Citaliarestauro.com | Edgar Degas - The Dance Class\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YPK8ziQb5iw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour distinguer les propri\u00e9t\u00e9s du pastel de celles d\u2019une peinture \u00e0 l\u2019huile, un examen attentif des bords est r\u00e9v\u00e9lateur. Les tons y paraissent parfois d\u00e9pos\u00e9s sans transition, comme si la surface retenait encore le geste de la main. Dans une salle de mus\u00e9e, \u00e9vitez de juger l\u2019\u0153uvre uniquement depuis le centre de la pi\u00e8ce. Approchez-vous puis reculez de deux ou trois pas. Les fragments de couleur prennent alors une coh\u00e9rence que l\u2019\u0153il ne per\u00e7oit pas \u00e0 distance fixe.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un billet d\u2019entr\u00e9e ne donne pas acc\u00e8s \u00e0 une \u0153uvre poss\u00e9d\u00e9e ou manipulable, mais il donne acc\u00e8s \u00e0 sa mat\u00e9rialit\u00e9. \u00c0 Paris, le tarif plein de <strong>16 \u20ac indiqu\u00e9 en janvier 2026 par le mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/strong> permet de comparer l\u2019original avec les reproductions et d\u2019observer la force tr\u00e8s concr\u00e8te du pastel. La lumi\u00e8re chez Degas n\u2019est jamais d\u00e9corative seule, elle r\u00e8gle ce que le public peut voir et ce qui lui \u00e9chappe.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Ce_que_les_coulisses_du_Ballet_revelent_sur_les_danseuses_de_lOpera_de_Paris\"><\/span>Ce que les coulisses du Ballet r\u00e9v\u00e8lent sur les danseuses de l\u2019Op\u00e9ra de Paris<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La pr\u00e9sence des coulisses distingue Le Ballet de nombreuses images convenues de la sc\u00e8ne. La danseuse centrale s\u2019adresse \u00e0 la salle, mais Degas refuse de fermer l\u2019espace derri\u00e8re elle. Le rideau, les panneaux peints et les figures secondaires cr\u00e9ent une profondeur discontinue. Les corps ne sont pas rang\u00e9s selon une harmonie acad\u00e9mique. Certains sont coup\u00e9s par le bord du tableau ou par les d\u00e9cors. Cette Composition rel\u00e8ve d\u2019un choix attentif, non d\u2019une sc\u00e8ne prise sur le vif sans construction.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les danseuses de l\u2019Op\u00e9ra de Paris constituent pour Degas un sujet suivi durant plusieurs d\u00e9cennies. Il les peint pendant les classes, les r\u00e9p\u00e9titions, l\u2019\u00e9chauffement et les instants de repos. Il ne faut pourtant pas croire qu\u2019il travaillait uniquement face \u00e0 une repr\u00e9sentation observ\u00e9e sur le moment. L\u2019artiste recomposait, dessinait, reprenait les gestes en atelier et utilisait plusieurs sources visuelles. La sensation d\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 r\u00e9sulte d\u2019un travail long, o\u00f9 la m\u00e9moire et la mise en place comptent autant que l\u2019observation.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans Le Ballet, l\u2019homme en frac attire naturellement l\u2019attention. Sa position dans l\u2019ombre interdit de l\u2019identifier avec certitude. Il peut \u00e9voquer un abonn\u00e9 de l\u2019Op\u00e9ra, un membre du personnel ou une figure de l\u2019encadrement masculin qui entourait les jeunes interpr\u00e8tes. Cette ambigu\u00eft\u00e9 donne une port\u00e9e sociale au tableau. Degas ne montre pas un monde exclusivement f\u00e9minin et gracieux. Il place dans le champ les rapports de surveillance, de s\u00e9lection et de regard qui entourent le spectacle.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette lecture exige de rester pr\u00e9cis. La peinture ne suffit pas \u00e0 \u00e9tablir l\u2019identit\u00e9 de cet homme ni \u00e0 documenter \u00e0 elle seule les conditions de vie de chaque danseuse. Les archives de l\u2019Op\u00e9ra, les travaux d\u2019historiens et les notices du mus\u00e9e apportent un contexte plus solide. L\u2019\u0153uvre, elle, montre un fait visuel. Derri\u00e8re l\u2019\u00e9toile, le plateau est occup\u00e9 par des pr\u00e9sences qui ne re\u00e7oivent ni la m\u00eame lumi\u00e8re ni la m\u00eame attention.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le tableau Danseuse au bouquet, \u00e9galement dat\u00e9 de 1878 et conserv\u00e9 au mus\u00e9e d\u2019Orsay, permet une comparaison utile. Il mesure lui aussi <strong>72 \u00d7 77,5 cm<\/strong> et utilise le pastel sur papier maroufl\u00e9 sur toile. La figure y salue avec un bouquet, tandis que le d\u00e9cor et les coulisses signalent encore l\u2019envers de la repr\u00e9sentation. Degas reprend un format et une technique proches pour varier le r\u00f4le du public, du salut et de la sc\u00e8ne. Cette proximit\u00e9 ne signifie pas que les deux pi\u00e8ces soient interchangeables. Leur cadrage modifie fortement la circulation du regard.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour pr\u00e9parer une visite, il est pr\u00e9f\u00e9rable de v\u00e9rifier l\u2019accrochage du jour aupr\u00e8s du mus\u00e9e d\u2019Orsay, les \u0153uvres sur papier pouvant \u00eatre retir\u00e9es temporairement pour des raisons de conservation. Le tarif de <strong>16 \u20ac publi\u00e9 en janvier 2026 par l\u2019\u00e9tablissement<\/strong> doit \u00e9galement \u00eatre confirm\u00e9 avant r\u00e9servation, car les conditions d\u2019acc\u00e8s \u00e9voluent. Cette pr\u00e9caution para\u00eet prosa\u00efque, mais elle \u00e9vite d\u2019organiser un d\u00e9placement autour d\u2019une \u0153uvre momentan\u00e9ment absente.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les coulisses rendent visible une r\u00e8gle constante chez Degas. La sc\u00e8ne n\u2019est jamais seulement un lieu de r\u00eave, elle est un espace de travail o\u00f9 le d\u00e9cor, le public et les interpr\u00e8tes se croisent sans se confondre.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Comment_situer_Le_Ballet_parmi_les_autres_scenes_de_danse_dEdgar_Degas\"><\/span>Comment situer Le Ballet parmi les autres sc\u00e8nes de danse d\u2019Edgar Degas<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le Ballet ne doit pas \u00eatre regard\u00e9 comme une image isol\u00e9e, m\u00eame si sa danseuse blanche a largement domin\u00e9 la m\u00e9moire collective. Edgar Degas a explor\u00e9 le th\u00e8me du ballet dans des peintures, des dessins, des estampes, des monotypes et des pastels. Chaque technique lui permettait d\u2019ajuster son regard. Les sc\u00e8nes de classe privil\u00e9gient souvent l\u2019effort et la discipline. Les sc\u00e8nes de th\u00e9\u00e2tre accentuent l\u2019\u00e9clairage artificiel. Les vues de coulisses fragmentent les corps et les d\u00e9cors.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">R\u00e9p\u00e9tition d\u2019un ballet sur la sc\u00e8ne, conserv\u00e9 au mus\u00e9e d\u2019Orsay, offre un contrepoint r\u00e9v\u00e9lateur. La palette y est plus retenue que dans certains grands pastels tardifs. Le mus\u00e9e indique que cette \u0153uvre devait probablement servir de mod\u00e8le \u00e0 un graveur, ce qui peut expliquer sa monochromie relative. La diff\u00e9rence technique modifie l\u2019impression produite. L\u00e0 o\u00f9 Le Ballet semble \u00e9clater sous les projecteurs, R\u00e9p\u00e9tition d\u2019un ballet sur la sc\u00e8ne organise les volumes avec davantage de r\u00e9serve.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th>\u0152uvre<\/th>\n<th>Date et technique<\/th>\n<th>Lieu de conservation<\/th>\n<th>Ce que la comparaison fait appara\u00eetre<\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td>Le Ballet, dit L\u2019\u00c9toile<\/td>\n<td>1878, pastel sur papier maroufl\u00e9 sur toile, 72 \u00d7 77,5 cm<\/td>\n<td>Mus\u00e9e d\u2019Orsay, Paris<\/td>\n<td>Une soliste sous la lumi\u00e8re, avec les coulisses maintenues dans le champ.<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Danseuse au bouquet<\/td>\n<td>1878, pastel sur papier maroufl\u00e9 sur toile, 72 \u00d7 77,5 cm<\/td>\n<td>Mus\u00e9e d\u2019Orsay, Paris<\/td>\n<td>Le salut, le d\u00e9cor et l\u2019adresse au public deviennent le centre du dispositif.<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Danseuses jaunes<\/td>\n<td>Pastel, fin du XIXe si\u00e8cle<\/td>\n<td>Art Institute of Chicago<\/td>\n<td>Les corps sont coup\u00e9s par les \u00e9l\u00e9ments de sc\u00e8ne et vus depuis l\u2019arri\u00e8re-plan.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Danseuses jaunes, conserv\u00e9 \u00e0 l\u2019Art Institute of Chicago, pousse plus loin l\u2019immersion derri\u00e8re le rideau. Les jambes et les tutus y sont en partie masqu\u00e9s par les structures du d\u00e9cor. Degas ne recherche pas une vision panoramique de la sc\u00e8ne. Il accepte les obstacles et les coupures. Ce choix rapproche sa Peinture fran\u00e7aise de pr\u00e9occupations modernes sur le cadrage, la photographie et l\u2019image saisie depuis un emplacement imparfait.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La Loge, conserv\u00e9e dans l\u2019Armand Hammer Collection \u00e0 Los Angeles, d\u00e9place encore le point de vue. Le spectacle n\u2019est plus seulement observ\u00e9 depuis les coulisses. Le public entre dans l\u2019image, souvent sous la forme de silhouettes ou de visages \u00e9clair\u00e9s par contraste. Les spectateurs font partie du th\u00e9\u00e2tre autant que les interpr\u00e8tes. Degas rappelle ainsi que la repr\u00e9sentation na\u00eet d\u2019un \u00e9change de regards, jamais d\u2019une sc\u00e8ne livr\u00e9e dans une neutralit\u00e9 compl\u00e8te.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le march\u00e9 de l\u2019art reprend parfois ces th\u00e8mes sous forme d\u2019affiches, de reproductions ou d\u2019estampes tardives attribu\u00e9es \u00e0 Degas. Il faut les distinguer radicalement des pastels originaux. Une affiche mus\u00e9ale vendue autour de 15 \u00e0 30 \u20ac en boutique ne poss\u00e8de ni le statut mat\u00e9riel ni la raret\u00e9 d\u2019une \u0153uvre de l\u2019artiste. Toute acquisition pr\u00e9sent\u00e9e comme une estampe ancienne de Degas exige une provenance d\u00e9taill\u00e9e, la description de l\u2019\u00e9dition et l\u2019avis d\u2019un expert agr\u00e9\u00e9 ou d\u2019un commissaire-priseur. L\u2019authentification formelle ne rel\u00e8ve pas d\u2019une simple comparaison d\u2019images.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour une visite du mus\u00e9e d\u2019Orsay, le billet plein tarif relev\u00e9 \u00e0 <strong>16 \u20ac en janvier 2026<\/strong> donne acc\u00e8s \u00e0 un ensemble qui permet pr\u00e9cis\u00e9ment ces rapprochements. Voir plusieurs \u0153uvres dans la m\u00eame journ\u00e9e corrige l\u2019effet de c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 attach\u00e9 \u00e0 L\u2019\u00c9toile. La pi\u00e8ce devient alors un moment particuli\u00e8rement concentr\u00e9 dans une recherche plus vaste sur la danse, le travail et le regard.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Une pr\u00e9sentation film\u00e9e des salles ou des dessins pr\u00e9paratoires aide \u00e0 suivre ces variations, \u00e0 condition de ne pas perdre de vue la diff\u00e9rence d\u2019\u00e9chelle entre une vid\u00e9o et les \u0153uvres r\u00e9elles.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Visual Poems | Edgar Degas | Behind the Ballet Scenes [Art Music Video 4K]\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VxuzLP0ij68?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La s\u00e9rie ne r\u00e9p\u00e8te donc pas une m\u00eame formule. Elle d\u00e9place sans cesse le point de vue, du cours \u00e0 la sc\u00e8ne, de la sc\u00e8ne \u00e0 la loge, puis de la lumi\u00e8re publique \u00e0 l\u2019ombre du d\u00e9cor.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Ou_voir_Le_Ballet_de_Degas_et_comment_preparer_une_observation_utile_au_musee_dOrsay\"><\/span>O\u00f9 voir Le Ballet de Degas et comment pr\u00e9parer une observation utile au mus\u00e9e d\u2019Orsay<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le Ballet est conserv\u00e9 au mus\u00e9e d\u2019Orsay, \u00e0 Paris, dans l\u2019ancienne gare situ\u00e9e au 1 rue de la L\u00e9gion-d\u2019Honneur, dans le 7e arrondissement. Cette adresse compte, car les reproductions disponibles en ligne isolent fr\u00e9quemment la danseuse et \u00e9crasent la diff\u00e9rence entre les zones lumineuses et les zones de pastel plus sombre. Une visite physique rend perceptible l\u2019ampleur de la sc\u00e8ne et le r\u00f4le de la p\u00e9riph\u00e9rie. C\u2019est l\u00e0 que l\u2019\u0153uvre change r\u00e9ellement de nature.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le mus\u00e9e d\u2019Orsay affichait un tarif individuel plein de <strong>16 \u20ac en janvier 2026<\/strong>, selon sa billetterie officielle. Ce montant concerne l\u2019acc\u00e8s g\u00e9n\u00e9ral et non une visite guid\u00e9e priv\u00e9e. Avant de vous d\u00e9placer, consultez les conditions de r\u00e9servation et la page de l\u2019\u0153uvre. Les rotations de conservation peuvent affecter les pastels, car leurs pigments restent sensibles \u00e0 une exposition prolong\u00e9e \u00e0 la lumi\u00e8re. Une \u0153uvre r\u00e9f\u00e9renc\u00e9e dans une collection permanente n\u2019est pas toujours visible chaque jour de l\u2019ann\u00e9e.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Une observation utile commence \u00e0 distance. Depuis plusieurs m\u00e8tres, regardez la diagonale form\u00e9e par les bras de la danseuse et la pouss\u00e9e de son tutu vers l\u2019avant. Ensuite, rapprochez-vous sans chercher d\u2019embl\u00e9e le visage. Les bords de la feuille et les silhouettes des coulisses montrent comment Degas r\u00e9partit les teintes. Enfin, reculez \u00e0 nouveau. Le regard comprend alors que la figure blanche tient moins par un contour net que par le contraste organis\u00e9 autour d\u2019elle.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La consultation de la notice du mus\u00e9e reste la source de d\u00e9part la plus fiable pour les donn\u00e9es mat\u00e9rielles, la date, les dimensions et le lieu de conservation. Pour prolonger la visite par une comparaison historique, <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/naissance-venus-boucher\/\">ce regard sur la peinture de Boucher<\/a> permet de mettre en regard deux usages tr\u00e8s diff\u00e9rents du corps f\u00e9minin, de la sc\u00e8ne et de la s\u00e9duction picturale. Degas ne reprend pas le mod\u00e8le mythologique. Il observe un environnement contemporain, r\u00e9gl\u00e9 par le spectacle et par le travail.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La question de l\u2019achat demande une distinction nette. Le Ballet du mus\u00e9e d\u2019Orsay ne circule pas sur le march\u00e9. Les reproductions autoris\u00e9es, catalogues d\u2019exposition et affiches ne constituent pas des substituts patrimoniaux, mais des documents ou objets d\u00e9coratifs. Un catalogue d\u2019exposition r\u00e9cent consacr\u00e9 \u00e0 Degas se situe souvent entre 35 et 60 \u20ac selon l\u2019\u00e9diteur et la librairie, prix \u00e0 v\u00e9rifier \u00e0 la date d\u2019achat. Il peut \u00eatre plus pertinent qu\u2019une affiche si vous cherchez des notices, des comparaisons et des reproductions document\u00e9es.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les \u0153uvres attribu\u00e9es \u00e0 Degas qui apparaissent en vente publique exigent une prudence renforc\u00e9e. Le nom attire les faux, les attributions abusives et les objets commercialis\u00e9s \u00e0 partir de reproductions. Demandez le catalogue complet, l\u2019historique de provenance, les rapports de condition et les r\u00e9f\u00e9rences bibliographiques. Une expertise formelle doit \u00eatre confi\u00e9e \u00e0 un expert agr\u00e9\u00e9 ou \u00e0 un commissaire-priseur. La fiscalit\u00e9 d\u2019une acquisition, son assurance et les questions de succession ne sont pas trait\u00e9es ici et doivent \u00eatre examin\u00e9es avec les professionnels comp\u00e9tents.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Devant Le Ballet, le d\u00e9tail qui modifie l\u2019exp\u00e9rience est la silhouette sombre plac\u00e9e derri\u00e8re l\u2019\u00e9toile. D\u00e8s qu\u2019elle est rep\u00e9r\u00e9e, la sc\u00e8ne cesse d\u2019\u00eatre une image de gr\u00e2ce seule et r\u00e9v\u00e8le l\u2019architecture enti\u00e8re du spectacle.<\/p>\n\n<h3>Quelle est la date de Le Ballet, dit aussi L\u2019\u00c9toile, d\u2019Edgar Degas ?<\/h3>\n<p>L\u2019\u0153uvre est dat\u00e9e de 1878. Il s\u2019agit d\u2019un pastel sur papier maroufl\u00e9 sur toile, conserv\u00e9 au mus\u00e9e d\u2019Orsay \u00e0 Paris.<\/p>\n<h3>Quelles sont les dimensions de Le Ballet de Degas ?<\/h3>\n<p>Le pastel mesure 72 \u00d7 77,5 cm. Ce format permet \u00e0 Degas de faire coexister la danseuse au premier plan et les coulisses dans une m\u00eame vision.<\/p>\n<h3>Pourquoi voit-on un homme en frac dans Le Ballet ?<\/h3>\n<p>La figure reste difficile \u00e0 identifier avec certitude. Sa pr\u00e9sence dans l\u2019ombre rappelle que Degas montre les rapports entre sc\u00e8ne, coulisses et public masculin, plut\u00f4t qu\u2019un ballet r\u00e9duit \u00e0 la seule figure de la danseuse.<\/p>\n<h3>Peut-on acheter une \u0153uvre originale de Degas consacr\u00e9e au ballet ?<\/h3>\n<p>Certaines \u0153uvres attribu\u00e9es \u00e0 Degas apparaissent en vente publique, mais leur examen exige une provenance solide et une expertise formelle. Avant tout paiement, demandez l\u2019avis d\u2019un expert agr\u00e9\u00e9 ou d\u2019un commissaire-priseur.<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Vous \u00eates devant Le Ballet, dit aussi L\u2019\u00c9toile, au mus\u00e9e d\u2019Orsay, et votre regard se fixe d\u2019abord sur la danseuse blanche, isol\u00e9e sous les feux. Le tableau para\u00eet imm\u00e9diatement lisible, mais il organise aussi tout ce que le public ne voit pas d\u2019ordinaire, les coulisses, les d\u00e9cors, les silhouettes en attente et un homme v\u00eatu [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":572,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[],"class_list":["post-426","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-portraits-artistes"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/426","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=426"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/426\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":575,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/426\/revisions\/575"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/572"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=426"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=426"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=426"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}