{"id":447,"date":"2026-09-02T12:47:59","date_gmt":"2026-09-02T12:47:59","guid":{"rendered":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/mondes-flottants-japonisme\/"},"modified":"2026-09-11T20:12:14","modified_gmt":"2026-09-11T20:12:14","slug":"mondes-flottants-japonisme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/mondes-flottants-japonisme\/","title":{"rendered":"Mondes flottants : du Japonisme aux courants de l&rsquo;art contemporain"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette exposition tenue aux Franciscaines de Deauville du 22 juin au 22 septembre 2024 a mis en relation des \u0153uvres impressionnistes, des estampes japonaises et des cr\u00e9ations asiatiques r\u00e9centes provenant notamment du Mori Art Museum de Tokyo. Son catalogue reli\u00e9 de 152 pages, publi\u00e9 par In Fine \u00e9ditions d\u2019art en juin 2024, \u00e9tait propos\u00e9 \u00e0 <strong>39 \u20ac<\/strong> au prix public indiqu\u00e9 par l\u2019\u00e9diteur.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Le Japonisme na\u00eet de la circulation des estampes japonaises en Europe apr\u00e8s l\u2019ouverture du Japon pendant l\u2019\u00e8re Meiji, de 1868 \u00e0 1912.<\/li><li>L\u2019Ukiyo-e a modifi\u00e9 la composition, le cadrage et la mani\u00e8re de repr\u00e9senter la vie quotidienne chez plusieurs peintres europ\u00e9ens.<\/li><li>Les artistes contemporains asiatiques ne prolongent pas m\u00e9caniquement l\u2019impressionnisme, mais r\u00e9emploient parfois ses images, ses dispositifs ou ses questions de regard.<\/li><li>Les rapprochements entre Hokusai, Hiroshige, Degas, Boudin, Renoir, Vallotton, Lee Ufan, Mari Katayama, Yasumasa Morimura et Tomoko Yoneda demandent de comparer des techniques pr\u00e9cises.<\/li><\/ul>\n\n<div id=\"ez-toc-container\" class=\"ez-toc-v2_0_87 counter-hierarchy ez-toc-counter ez-toc-grey ez-toc-container-direction\">\n<div class=\"ez-toc-title-container\">\n<p class=\"ez-toc-title\" style=\"cursor:inherit\">Sommaire<\/p>\n<span class=\"ez-toc-title-toggle\"><a href=\"#\" class=\"ez-toc-pull-right ez-toc-btn ez-toc-btn-xs ez-toc-btn-default ez-toc-toggle\" aria-label=\"Toggle Table of Content\"><span class=\"ez-toc-js-icon-con\"><span class=\"\"><span class=\"eztoc-hide\" style=\"display:none;\">Toggle<\/span><span class=\"ez-toc-icon-toggle-span\"><svg style=\"fill: #999;color:#999\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" class=\"list-377408\" width=\"20px\" height=\"20px\" viewBox=\"0 0 24 24\" fill=\"none\"><path d=\"M6 6H4v2h2V6zm14 0H8v2h12V6zM4 11h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2zM4 16h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2z\" fill=\"currentColor\"><\/path><\/svg><svg style=\"fill: #999;color:#999\" class=\"arrow-unsorted-368013\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"10px\" height=\"10px\" viewBox=\"0 0 24 24\" version=\"1.2\" baseProfile=\"tiny\"><path d=\"M18.2 9.3l-6.2-6.3-6.2 6.3c-.2.2-.3.4-.3.7s.1.5.3.7c.2.2.4.3.7.3h11c.3 0 .5-.1.7-.3.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7zM5.8 14.7l6.2 6.3 6.2-6.3c.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7c-.2-.2-.4-.3-.7-.3h-11c-.3 0-.5.1-.7.3-.2.2-.3.5-.3.7s.1.5.3.7z\"\/><\/svg><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/div>\n<nav><ul class='ez-toc-list ez-toc-list-level-1 eztoc-toggle-hide-by-default' ><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-1\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/mondes-flottants-japonisme\/#Mondes_flottants_et_Japonisme_comprendre_larrivee_de_lUkiyo-e_en_Europe\" >Mondes flottants et Japonisme : comprendre l\u2019arriv\u00e9e de l\u2019Ukiyo-e en Europe<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-2\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/mondes-flottants-japonisme\/#Du_Japonisme_a_la_peinture_moderne_ce_que_les_impressionnistes_ont_reellement_emprunte\" >Du Japonisme \u00e0 la peinture moderne : ce que les impressionnistes ont r\u00e9ellement emprunt\u00e9<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-3\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/mondes-flottants-japonisme\/#Art_contemporain_asiatique_comment_la_tradition_et_modernite_se_rencontrent_sans_nostalgie\" >Art contemporain asiatique : comment la tradition et modernit\u00e9 se rencontrent sans nostalgie<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-4\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/mondes-flottants-japonisme\/#Regards_croises_entre_France_et_Japon_lire_les_oeuvres_par_les_techniques_et_les_formats\" >Regards crois\u00e9s entre France et Japon : lire les \u0153uvres par les techniques et les formats<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-5\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/mondes-flottants-japonisme\/#Choisir_un_catalogue_ou_une_estampe_liee_aux_Mondes_flottants_sans_confondre_document_et_oeuvre\" >Choisir un catalogue ou une estampe li\u00e9e aux Mondes flottants sans confondre document et \u0153uvre<\/a><\/li><\/ul><\/nav><\/div>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Mondes_flottants_et_Japonisme_comprendre_larrivee_de_lUkiyo-e_en_Europe\"><\/span>Mondes flottants et Japonisme : comprendre l\u2019arriv\u00e9e de l\u2019Ukiyo-e en Europe<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les <strong>Mondes flottants<\/strong> renvoient d\u2019abord \u00e0 l\u2019Ukiyo-e, expression japonaise souvent traduite par \u00ab images du monde flottant \u00bb. Ces gravures sur bois repr\u00e9sentaient les quartiers de plaisir, le th\u00e9\u00e2tre kabuki, les paysages, les voyages, les saisons et les usages urbains de l\u2019\u00e9poque d\u2019Edo. Il ne s\u2019agit pas d\u2019un art marginal ou d\u00e9coratif au sens o\u00f9 l\u2019Europe l\u2019entendait alors. Il s\u2019agit d\u2019images largement diffus\u00e9es, produites gr\u00e2ce \u00e0 une cha\u00eene de travail structur\u00e9e entre dessinateur, graveur, imprimeur et \u00e9diteur.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019ouverture du Japon durant l\u2019\u00e8re Meiji, entre 1868 et 1912, rend ces objets plus visibles sur le march\u00e9 europ\u00e9en. Des estampes circulent dans les ports, les boutiques sp\u00e9cialis\u00e9es, les Expositions universelles et les collections priv\u00e9es. Elles arrivent parfois de mani\u00e8re moins noble, gliss\u00e9es dans les emballages de marchandises import\u00e9es. Leur format, leur papier, leur \u00e9conomie de moyens et leur capacit\u00e9 \u00e0 sugg\u00e9rer une sc\u00e8ne par quelques aplats troublent des peintres habitu\u00e9s \u00e0 la hi\u00e9rarchie acad\u00e9mique des genres.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le Japonisme ne d\u00e9signe donc pas une imitation servile. Le terme d\u00e9crit une influence culturelle faite d\u2019emprunts, de d\u00e9placements et de malentendus f\u00e9conds. Les artistes fran\u00e7ais regardent les compositions d\u2019Hokusai ou d\u2019Hiroshige et y trouvent des solutions concr\u00e8tes. Une ligne d\u2019horizon peut monter tr\u00e8s haut. Un premier plan peut \u00eatre coup\u00e9 par le bord de l\u2019image. Un personnage peut sortir partiellement du champ. Le vide n\u2019est plus un d\u00e9faut \u00e0 combler mais une surface qui organise la lecture.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette d\u00e9couverte accompagne la formation de la peinture moderne. Boudin, Degas, Renoir ou Vallotton ne travaillent ni dans le m\u00eame contexte ni avec les m\u00eames ambitions. Pourtant, leurs recherches sur le quotidien, les cadrages asym\u00e9triques et les silhouettes prises dans un instant ont partie li\u00e9e avec cette circulation visuelle. Dans les images japonaises, l\u2019\u0153il n\u2019est pas plac\u00e9 face \u00e0 un spectacle parfaitement ordonn\u00e9. Il est engag\u00e9 dans une sc\u00e8ne qui semble d\u00e9j\u00e0 en cours, comme si le spectateur arrivait une seconde trop tard.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les estampes d\u2019Ukiyo-e ne doivent pas \u00eatre confondues avec des \u0153uvres uniques. Une impression ancienne peut exister en plusieurs exemplaires, avec des \u00e9tats, des usures de planches et des niveaux de fra\u00eecheur tr\u00e8s diff\u00e9rents. Une feuille de format \u014dban mesure g\u00e9n\u00e9ralement autour de 24 \u00d7 36 centim\u00e8tres. Sa valeur d\u00e9pend de l\u2019\u00e9tat, de la qualit\u00e9 de l\u2019impression, de la raret\u00e9 du sujet, du tirage et de sa provenance. Pour une authentification formelle ou une attribution \u00e0 une \u00e9dition pr\u00e9cise, l\u2019avis d\u2019un expert agr\u00e9\u00e9 ou d\u2019un commissaire-priseur sp\u00e9cialis\u00e9 reste n\u00e9cessaire.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le march\u00e9 rappelle \u00e0 quel point ces images ont acquis un statut mus\u00e9al et patrimonial. Une impression de <em>La Grande Vague<\/em> de Hokusai, vers 1830-1832, a atteint 2,76 millions de dollars chez Christie\u2019s New York en mars 2023, frais inclus selon le r\u00e9sultat publi\u00e9 par la maison de ventes. Ce montant concerne une \u00e9preuve tr\u00e8s particuli\u00e8re, conserv\u00e9e et document\u00e9e, et ne permet pas d\u2019estimer une feuille isol\u00e9e propos\u00e9e sur internet. Entre une gravure originale, une reproduction offset et une impression d\u00e9corative r\u00e9cente, la diff\u00e9rence de prix comme de nature est consid\u00e9rable.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour regarder cette p\u00e9riode sans se laisser distraire par le seul exotisme, observez le cadrage avant le motif. Une pluie oblique chez Hiroshige, une vague qui d\u00e9passe le mont Fuji chez Hokusai, un pont vu de biais ou une branche plac\u00e9e au premier plan montrent un espace construit autrement que dans la tradition europ\u00e9enne. L\u2019esth\u00e9tique japonaise passe alors dans l\u2019atelier occidental par des d\u00e9cisions de composition tr\u00e8s concr\u00e8tes, plus que par un simple go\u00fbt pour les \u00e9ventails, les kimonos ou les paravents.<\/p>\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1672\" height=\"941\" src=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/mondes-flottants-du-japonisme-aux-courants-de-l-illustratio.jpg\" alt=\"Illustration \u00e9ditoriale du sujet : Mondes flottants : du Japonisme aux courants de l&apos;art contemporain\" class=\"wp-image-539\" srcset=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/mondes-flottants-du-japonisme-aux-courants-de-l-illustratio.jpg 1672w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/mondes-flottants-du-japonisme-aux-courants-de-l-illustratio-300x169.jpg 300w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/mondes-flottants-du-japonisme-aux-courants-de-l-illustratio-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/mondes-flottants-du-japonisme-aux-courants-de-l-illustratio-768x432.jpg 768w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/mondes-flottants-du-japonisme-aux-courants-de-l-illustratio-1536x864.jpg 1536w\" sizes=\"auto, (max-width: 1672px) 100vw, 1672px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Illustration g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par intelligence artificielle.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Du_Japonisme_a_la_peinture_moderne_ce_que_les_impressionnistes_ont_reellement_emprunte\"><\/span>Du Japonisme \u00e0 la peinture moderne : ce que les impressionnistes ont r\u00e9ellement emprunt\u00e9<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les peintres impressionnistes ont trouv\u00e9 dans les estampes japonaises une grammaire visuelle, non un mod\u00e8le unique. Le rapprochement entre Edgar Degas et l\u2019Ukiyo-e s\u2019observe dans ses sc\u00e8nes de toilette, de danse ou de repassage. Les corps sont souvent saisis selon un angle l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9centr\u00e9. Le d\u00e9cor ne sert pas seulement d\u2019arri\u00e8re-plan. Il d\u00e9coupe l\u2019espace, \u00e9tablit une distance et rend la sc\u00e8ne plus instable. Cette construction rompt avec la composition frontale qui dominait encore une part de la peinture officielle.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Claude Monet, qui poss\u00e9dait des estampes japonaises dans sa maison de Giverny, montre une autre r\u00e9ception. Son int\u00e9r\u00eat porte sur les s\u00e9ries, les changements de lumi\u00e8re et la mani\u00e8re de faire varier un m\u00eame sujet. La fascination europ\u00e9enne pour le Japon se lit aussi dans les objets repr\u00e9sent\u00e9s. <em>La Japonaise<\/em>, peinte en 1876, montre Camille Monet dans un kimono rouge devant des \u00e9ventails. L\u2019\u0153uvre est souvent r\u00e9duite \u00e0 son d\u00e9cor, alors qu\u2019elle met \u00e9galement en sc\u00e8ne la consommation d\u2019objets japonais dans la France du XIXe si\u00e8cle.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La pr\u00e9sence d\u2019un \u00e9ventail ou d\u2019un v\u00eatement japonais ne suffit jamais \u00e0 \u00e9tablir un dialogue artistique. Le travail de l\u2019image compte davantage. Dans les vues de plage d\u2019Eug\u00e8ne Boudin, les figures r\u00e9parties sur le sable et l\u2019horizon haut plac\u00e9 produisent une lecture moins th\u00e9\u00e2trale du paysage. Chez Pierre-Auguste Renoir, les aplats de couleur et l\u2019attention au costume se combinent avec une touche qui reste tr\u00e8s diff\u00e9rente de l\u2019impression sur bois. Les analogies doivent rester pr\u00e9cises, faute de quoi le mot Japonisme devient un d\u00e9cor commode.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">James Tissot occupe une position particuli\u00e8re dans ce moment de circulation des formes. Son \u0153uvre t\u00e9moigne d\u2019une grande attention aux int\u00e9rieurs, aux \u00e9toffes et aux signes sociaux, parfois nourrie par le go\u00fbt europ\u00e9en pour les arts du Japon. Pour situer son parcours et ses choix formels, l\u2019\u00e9tude consacr\u00e9e au <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/james-tissot-artiste-style\/\">style de James Tissot<\/a> permet de replacer ses images dans la soci\u00e9t\u00e9 visuelle de son \u00e9poque. Ses compositions ne rel\u00e8vent pas de l\u2019impressionnisme au sens strict, mais elles \u00e9clairent le terrain commun de l\u2019objet, de la mode et du regard.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">F\u00e9lix Vallotton offre un exemple plus net sur le plan de la technique. Membre des Nabis, il pratique la gravure sur bois et d\u00e9veloppe des aplats noirs tr\u00e8s construits. Ses xylographies, dont plusieurs sont publi\u00e9es \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1890, montrent des int\u00e9rieurs \u00e9troits, des silhouettes d\u00e9coup\u00e9es et une \u00e9conomie de moyens qui dialogue avec l\u2019estampe japonaise sans l\u2019effacer. Une gravure sur bois n\u2019est pas une estampe japonaise, mais les proc\u00e9d\u00e9s de simplification et de contraste circulent d\u2019un contexte \u00e0 l\u2019autre.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le catalogue de l\u2019exposition de Deauville rend ce m\u00e9canisme visible en confrontant peinture, sculpture, mobilier, photographie et vid\u00e9o. Cette diversit\u00e9 \u00e9vite de pr\u00e9senter le Japonisme comme une parenth\u00e8se r\u00e9serv\u00e9e aux tableaux. Les meubles, les objets et les images imprim\u00e9es ont fa\u00e7onn\u00e9 des habitudes de regard. Le livre de 152 pages publi\u00e9 en 2024 constitue ainsi un document de travail plus utile qu\u2019une simple suite de reproductions, particuli\u00e8rement lorsque vous souhaitez v\u00e9rifier quelles \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 montr\u00e9es ensemble.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le prix d\u2019un ouvrage ne donne \u00e9videmment pas celui des \u0153uvres reproduites. Il donne toutefois un rep\u00e8re pour documenter une visite ou pr\u00e9parer une acquisition de papier. Pour un premier achat li\u00e9 \u00e0 l\u2019estampe, pr\u00e9f\u00e9rez une feuille correctement identifi\u00e9e, avec technique, dimensions, date approximative et provenance, plut\u00f4t qu\u2019une image s\u00e9duisante dont le vendeur se contente de dire qu\u2019elle est \u00ab dans le go\u00fbt japonais \u00bb. La mention \u00ab apr\u00e8s Hokusai \u00bb indique g\u00e9n\u00e9ralement une reproduction ou une interpr\u00e9tation, non une \u00e9preuve produite \u00e0 l\u2019\u00e9poque de l\u2019artiste.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"\u00ab Instant d\u2019Art \u00bb Mondes Flottants : Japonisme \u00e0 l&amp;apos;art contemporain\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wLtRt-mQ-DE?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Art_contemporain_asiatique_comment_la_tradition_et_modernite_se_rencontrent_sans_nostalgie\"><\/span>Art contemporain asiatique : comment la tradition et modernit\u00e9 se rencontrent sans nostalgie<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le parcours des Mondes flottants ne s\u2019arr\u00eate pas \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle. Il place face aux \u0153uvres impressionnistes des artistes asiatiques contemporains dont les d\u00e9marches sont \u00e9loign\u00e9es, parfois critiques, parfois autobiographiques. Cette mise en regard a une vertu pr\u00e9cise. Elle emp\u00eache de consid\u00e9rer le Japon comme une source fig\u00e9e dont l\u2019Europe aurait librement dispos\u00e9. Le dialogue devient r\u00e9ciproque, discontinu et travers\u00e9 par l\u2019histoire des images, du colonialisme culturel, des mus\u00e9es et du march\u00e9 international.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lee Ufan, n\u00e9 en 1936 en Cor\u00e9e et install\u00e9 de longue date au Japon et en France, ne travaille pas dans la continuit\u00e9 d\u00e9corative de l\u2019Ukiyo-e. Associ\u00e9 au mouvement Mono-ha, il organise des relations entre pierre, acier, verre, toile et espace. Une peinture de la s\u00e9rie <em>From Line<\/em> ou <em>From Point<\/em> repose sur des gestes espac\u00e9s, o\u00f9 chaque touche rend sensible la surface blanche et le temps de l\u2019ex\u00e9cution. Dans une galerie, la distance entre le visiteur et la toile compte autant que le motif, souvent r\u00e9duit \u00e0 presque rien.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sur le march\u00e9, ce type d\u2019\u0153uvre impose de v\u00e9rifier la s\u00e9rie, le support et la date. Deux toiles de dimensions proches peuvent avoir des \u00e9carts sensibles selon leur p\u00e9riode et leur provenance. Une fourchette publi\u00e9e en vente publique ne garantit jamais un r\u00e9sultat futur. Les r\u00e9sultats accessibles dans les catalogues de Sotheby\u2019s, Christie\u2019s ou Phillips permettent de comparer des \u0153uvres r\u00e9ellement pass\u00e9es en salle, \u00e0 condition d\u2019isoler les formats, les techniques et les ann\u00e9es. Une peinture \u00e0 l\u2019huile de 162 \u00d7 130 centim\u00e8tres ne se compare pas \u00e0 une \u0153uvre sur papier de 55 \u00d7 45 centim\u00e8tres.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mari Katayama d\u00e9place encore davantage le rapport au corps et \u00e0 la repr\u00e9sentation. Ses photographies mettent en sc\u00e8ne des proth\u00e8ses, des textiles, des objets cousus et son propre corps. La r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la tradition n\u2019y est pas d\u00e9corative. Elle passe par les savoir-faire textiles, l\u2019autoportrait, la fabrication d\u2019objets et la construction d\u2019une image qui r\u00e9siste aux cat\u00e9gories habituelles du portrait. Dans une exposition collective, son travail oblige \u00e0 regarder autrement les figures f\u00e9minines de la peinture occidentale et les conventions de beaut\u00e9 qui les accompagnent.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Yasumasa Morimura proc\u00e8de par appropriation. Il rejoue des tableaux connus en s\u2019y ins\u00e9rant, par le costume, le maquillage, la photographie et la performance. Lorsqu\u2019un artiste reprend un motif occidental, il ne signe pas une adh\u00e9sion tranquille \u00e0 son prestige. Il en d\u00e9place l\u2019autorit\u00e9, les genres et les rapports entre mod\u00e8le, auteur et spectateur. Cette fusion artistique fonctionne parce que l\u2019image est reconnue, puis imm\u00e9diatement rendue instable par un autre corps et un autre contexte.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tomoko Yoneda travaille quant \u00e0 elle avec la photographie, souvent sur des lieux charg\u00e9s d\u2019histoire qui paraissent ordinaires au premier regard. Ses images demandent du temps et des informations de contexte. Elles rappellent que le paysage n\u2019est jamais neutre. Cette m\u00e9thode rejoint indirectement l\u2019attention impressionniste aux lieux et aux instants, mais avec une charge m\u00e9morielle tr\u00e8s diff\u00e9rente. L\u2019art contemporain ne r\u00e9p\u00e8te donc pas les courants artistiques du pass\u00e9. Il en r\u00e9cup\u00e8re certains outils pour interroger les r\u00e9cits auxquels ils ont servi.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour suivre ce champ sans se perdre dans les g\u00e9n\u00e9ralit\u00e9s, regardez d\u2019abord le cartel complet. Le mat\u00e9riau, l\u2019ann\u00e9e, les dimensions, le num\u00e9ro d\u2019\u00e9dition et le pr\u00eateur modifient r\u00e9ellement la lecture. Une photographie chromog\u00e9nique \u00e9dit\u00e9e \u00e0 3 + 2 \u00e9preuves d\u2019artiste n\u2019a pas le m\u00eame statut qu\u2019un tirage num\u00e9rique ouvert. Dans le cas d\u2019une \u00e9dition, demandez si l\u2019exemplaire est sign\u00e9, dat\u00e9, num\u00e9rot\u00e9 et accompagn\u00e9 d\u2019un certificat. Cette pr\u00e9caution porte sur les documents disponibles, non sur une expertise d\u2019authenticit\u00e9 que seul un professionnel qualifi\u00e9 peut \u00e9tablir.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Regards_croises_entre_France_et_Japon_lire_les_oeuvres_par_les_techniques_et_les_formats\"><\/span>Regards crois\u00e9s entre France et Japon : lire les \u0153uvres par les techniques et les formats<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Une exposition consacr\u00e9e aux \u00e9changes entre la France et le Japon peut vite devenir un parcours d\u2019associations visuelles vagues. La comparaison devient solide lorsqu\u2019elle porte sur des \u00e9l\u00e9ments observables. L\u2019estampe japonaise proc\u00e8de par blocs de couleur imprim\u00e9s \u00e0 partir de matrices de bois. La peinture \u00e0 l\u2019huile occidentale s\u2019\u00e9labore par couches, emp\u00e2tements, glacis ou touches visibles. La photographie contemporaine engage enfin un appareil, un tirage, un papier et une \u00e9dition. Les rapprocher n\u2019implique pas de les confondre.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le tableau ci-dessous donne quelques rep\u00e8res pour regarder les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es dans l\u2019esprit de l\u2019exposition. Les montants ne sont pas des estimations d\u2019\u0153uvres de mus\u00e9e. Ils concernent le catalogue reli\u00e9 publi\u00e9 \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019\u00e9v\u00e9nement, propos\u00e9 par In Fine \u00e9ditions d\u2019art en juin 2024, et servent seulement \u00e0 distinguer le co\u00fbt de la documentation de la valeur d\u2019un original.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th>Ensemble observ\u00e9<\/th>\n<th>Technique ou m\u00e9dium<\/th>\n<th>Format ou donn\u00e9e v\u00e9rifiable<\/th>\n<th>Point de comparaison<\/th>\n<th>Rep\u00e8re de prix dat\u00e9<\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td>Ukiyo-e de paysage<\/td>\n<td>Gravure sur bois polychrome<\/td>\n<td>Format \u014dban souvent proche de 24 \u00d7 36 cm<\/td>\n<td>Cadrage, aplat, ligne d\u2019horizon<\/td>\n<td>Catalogue In Fine, 39 \u20ac, juin 2024<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Peinture impressionniste<\/td>\n<td>Huile sur toile<\/td>\n<td>\u0152uvre unique, dimensions variables<\/td>\n<td>Touche, lumi\u00e8re, sc\u00e8ne moderne<\/td>\n<td>Catalogue In Fine, 39 \u20ac, juin 2024<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Cr\u00e9ation contemporaine<\/td>\n<td>Photographie, vid\u00e9o, installation ou peinture<\/td>\n<td>\u00c9dition ou protocole \u00e0 v\u00e9rifier<\/td>\n<td>R\u00e9emploi critique des images et des lieux<\/td>\n<td>Catalogue In Fine, 39 \u20ac, juin 2024<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le format modifie la relation physique \u00e0 l\u2019\u0153uvre. Une estampe de 24 \u00d7 36 centim\u00e8tres appelle une observation proche. Une toile monumentale impose une circulation du regard et du corps. Une vid\u00e9o exige une dur\u00e9e. Les commissaires d\u2019exposition jouent avec ces \u00e9carts lorsqu\u2019ils placent une petite feuille ancienne pr\u00e8s d\u2019une projection contemporaine. L\u2019accrochage ne fournit pas une r\u00e9ponse d\u00e9finitive, mais il rend perceptible le changement d\u2019\u00e9chelle entre les \u00e9poques.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La notion de \u00ab regard crois\u00e9 \u00bb doit aussi \u00eatre mani\u00e9e avec m\u00e9thode. Hokusai n\u2019a pas influenc\u00e9 Lee Ufan de la m\u00eame fa\u00e7on qu\u2019il a touch\u00e9 les peintres fran\u00e7ais du XIXe si\u00e8cle. Entre ces artistes se trouvent la modernisation du Japon, les guerres, les migrations, les institutions mus\u00e9ales, la photographie, le cin\u00e9ma et les circulations internationales du march\u00e9 de l\u2019art. Employer le m\u00eame mot d\u2019influence pour tous ces ph\u00e9nom\u00e8nes simplifie \u00e0 l\u2019exc\u00e8s. Il vaut mieux parler de transmission, de citation, de r\u00e9interpr\u00e9tation ou de confrontation selon les \u0153uvres.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La mise en regard de mobilier, de peinture et de photographie rappelle un autre fait souvent oubli\u00e9. Le Japonisme a aussi chang\u00e9 l\u2019int\u00e9rieur europ\u00e9en. Les collectionneurs recherchaient des laques, des c\u00e9ramiques, des paravents et des \u00e9ventails, parfois d\u00e9tach\u00e9s de leur usage d\u2019origine. Cette appropriation mat\u00e9rielle alimente une esth\u00e9tique japonaise en Europe, avec une part de fascination r\u00e9elle et une part de r\u00e9duction \u00e0 l\u2019objet d\u00e9coratif. Les expositions actuelles peuvent corriger ce d\u00e9s\u00e9quilibre en redonnant aux \u0153uvres japonaises leurs conditions de production et de circulation.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour visiter ou revoir un tel projet, munissez-vous du plan de salle et notez les \u0153uvres qui partagent r\u00e9ellement un motif, un geste ou une technique. Une photographie contemporaine montrant un paysage ne dialogue pas automatiquement avec une estampe de paysage. La relation peut tenir \u00e0 la disparition de la figure, \u00e0 l\u2019usage du brouillard, \u00e0 la m\u00e9moire d\u2019un site ou au statut de l\u2019image reproduite. Cette lecture lente donne des rep\u00e8res plus fiables que la recherche d\u2019une ressemblance imm\u00e9diate.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le catalogue de Deauville, diffus\u00e9 apr\u00e8s l\u2019exposition de 2024, permet de reprendre ces comparaisons hors des salles. Son int\u00e9r\u00eat r\u00e9side dans la diversit\u00e9 des m\u00e9diums r\u00e9unis, et non dans une pr\u00e9tendue \u00e9quivalence entre toutes les \u0153uvres. Si vous souhaitez approfondir le versant europ\u00e9en, le dossier sur <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/james-tissot-artiste-style\/\">les r\u00e9f\u00e9rences picturales de Tissot<\/a> apporte un compl\u00e9ment utile sur les sc\u00e8nes de soci\u00e9t\u00e9 et les choix de composition qui entourent l\u2019\u00e9poque du Japonisme.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Japon r\u00eav\u00e9, images d&amp;apos;un monde flottant, Paris, Atelier des Lumi\u00e8res.\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/p81qJfTqsMk?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Choisir_un_catalogue_ou_une_estampe_liee_aux_Mondes_flottants_sans_confondre_document_et_oeuvre\"><\/span>Choisir un catalogue ou une estampe li\u00e9e aux Mondes flottants sans confondre document et \u0153uvre<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Apr\u00e8s une exposition, la tentation d\u2019acheter une image li\u00e9e au parcours est l\u00e9gitime. Le choix doit pourtant commencer par une distinction simple. Un catalogue est un document \u00e9ditorial. Une affiche est un objet de communication. Une reproduction est une image imprim\u00e9e d\u2019apr\u00e8s une \u0153uvre. Une estampe originale est une \u0153uvre con\u00e7ue pour l\u2019impression ou tir\u00e9e selon un proc\u00e9d\u00e9 artistique d\u00e9termin\u00e9. Ces quatre cat\u00e9gories peuvent avoir un int\u00e9r\u00eat visuel, mais elles ne r\u00e9pondent ni au m\u00eame budget ni aux m\u00eames exigences de provenance.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le catalogue <em>Mondes flottants. Du Japonisme \u00e0 l\u2019art contemporain<\/em>, publi\u00e9 en juin 2024 \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019exposition des Franciscaines, rassemble 152 pages autour de peintures, sculptures, mobiliers, photographies et vid\u00e9os venus de collections normandes, nationales et internationales. Au prix public de <strong>39 \u20ac<\/strong> indiqu\u00e9 par In Fine \u00e9ditions d\u2019art lors de sa parution, il permet de conserver les textes et les rapprochements curatoriaux. Il ne remplace pas l\u2019exp\u00e9rience des \u0153uvres, mais \u00e9vite de fonder son souvenir sur une photographie recadr\u00e9e vue sur un r\u00e9seau social.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Si vous cherchez une estampe, demandez une fiche d\u00e9taill\u00e9e avant tout r\u00e8glement. Le nom de l\u2019artiste, le titre, la technique, les dimensions de la feuille et de l\u2019image, la date, le tirage, le num\u00e9ro et la signature doivent \u00eatre indiqu\u00e9s clairement. Une lithographie num\u00e9rot\u00e9e 12\/75 et sign\u00e9e au crayon a un statut diff\u00e9rent d\u2019une impression num\u00e9rique sans limitation. La mention \u00ab \u00e9preuve d\u2019artiste \u00bb doit elle aussi \u00eatre examin\u00e9e. Elle d\u00e9signe normalement une \u00e9preuve hors commerce r\u00e9serv\u00e9e \u00e0 l\u2019artiste, mais son int\u00e9r\u00eat d\u00e9pend toujours de la coh\u00e9rence de l\u2019ensemble de l\u2019\u00e9dition.<\/p>\n\n<ol class=\"wp-block-list\"><li>Demandez une photographie nette du recto, du verso, de la signature, du num\u00e9ro de tirage et des \u00e9ventuels cachets.<\/li><li>V\u00e9rifiez que le proc\u00e9d\u00e9 annonc\u00e9 correspond \u00e0 la description, car une lithographie, une s\u00e9rigraphie et un gicl\u00e9e ne reposent pas sur la m\u00eame technique.<\/li><li>Comparez les dimensions indiqu\u00e9es avec celles du catalogue raisonn\u00e9 ou de la fiche fournie par la galerie lorsque cette documentation existe.<\/li><li>Conservez la facture, le certificat, les \u00e9changes et les conditions de vente dans un dossier s\u00e9par\u00e9 de l\u2019\u0153uvre.<\/li><li>Faites examiner une pi\u00e8ce ancienne ou on\u00e9reuse par un expert agr\u00e9\u00e9 ou un commissaire-priseur avant l\u2019achat lorsque l\u2019authenticit\u00e9 formelle est en jeu.<\/li><\/ol>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le condition report m\u00e9rite la m\u00eame attention que l\u2019image. Pour une estampe japonaise, recherchez les d\u00e9chirures, les doublages de papier, les taches, les plis, les marges coup\u00e9es et l\u2019affadissement des couleurs. Une restauration peut \u00eatre acceptable si elle est d\u00e9clar\u00e9e et proportionn\u00e9e au prix. Elle doit figurer dans une description \u00e9crite. Pour un tirage contemporain, contr\u00f4lez plut\u00f4t les rayures, les traces de montage, les alt\u00e9rations de surface et les conditions de conservation recommand\u00e9es par l\u2019artiste ou la galerie.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019encadrement fait partie du budget r\u00e9el. En 2026, un encadrement standard avec passe-partout neutre, cadre en ch\u00eane et verre anti-UV pour une feuille proche de 50 \u00d7 70 centim\u00e8tres se situe couramment autour de <strong>90 \u00e0 140 \u20ac<\/strong>, selon les tarifs affich\u00e9s par les encadreurs parisiens et normands relev\u00e9s en janvier 2026. Pour une \u0153uvre sur papier, \u00e9vitez le contact direct du verre avec la feuille. Le montage doit employer des mat\u00e9riaux neutres, sans ruban adh\u00e9sif permanent au dos.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les questions fiscales, successorales ou assurantielles ne rel\u00e8vent pas de l\u2019appr\u00e9ciation d\u2019une exposition ni d\u2019un conseil d\u2019achat \u00e9ditorial. Elles doivent \u00eatre trait\u00e9es avec un notaire, un assureur comp\u00e9tent ou un professionnel du patrimoine selon le cas. De m\u00eame, une signature visible ne suffit jamais \u00e0 certifier une \u0153uvre. Le document de provenance, la coh\u00e9rence technique et l\u2019examen par le sp\u00e9cialiste comp\u00e9tent forment un ensemble, surtout lorsque le prix demand\u00e9 d\u00e9passe le simple budget d\u2019une affiche ou d\u2019un catalogue.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Entre une reproduction non document\u00e9e et une \u0153uvre sur papier dont la technique, l\u2019\u00e9dition et la provenance sont \u00e9tablies, pr\u00e9f\u00e9rez la seconde m\u00eame si son image para\u00eet moins imm\u00e9diatement spectaculaire. Le papier, le tirage et les documents fournis d\u00e9terminent ce que vous achetez r\u00e9ellement.<\/p>\n\n<h3>Qu\u2019appelle-t-on Ukiyo-e ?<\/h3>\n<p>L\u2019Ukiyo-e d\u00e9signe des images du Japon de l\u2019\u00e9poque d\u2019Edo, le plus souvent des gravures sur bois polychromes diffus\u00e9es en plusieurs exemplaires. Elles repr\u00e9sentent notamment paysages, acteurs, courtisanes et sc\u00e8nes de la vie urbaine.<\/p>\n<h3>Pourquoi le Japonisme a-t-il compt\u00e9 pour les impressionnistes ?<\/h3>\n<p>Les estampes japonaises ont offert des solutions de cadrage, d\u2019aplat, de perspective et de repr\u00e9sentation du quotidien qui ont nourri les recherches de plusieurs peintres europ\u00e9ens \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle.<\/p>\n<h3>L\u2019exposition Mondes flottants est-elle encore visible aux Franciscaines ?<\/h3>\n<p>L\u2019exposition des Franciscaines de Deauville s\u2019est tenue du 22 juin au 22 septembre 2024. Le catalogue publi\u00e9 \u00e0 cette occasion permet de retrouver une partie du parcours et des \u0153uvres confront\u00e9es.<\/p>\n<h3>Comment distinguer une estampe originale d\u2019une reproduction ?<\/h3>\n<p>Demandez la technique exacte, les dimensions, le tirage, le num\u00e9ro, la signature et la provenance. En cas de doute sur une \u0153uvre ancienne ou co\u00fbteuse, sollicitez un expert agr\u00e9\u00e9 ou un commissaire-priseur.<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cette exposition tenue aux Franciscaines de Deauville du 22 juin au 22 septembre 2024 a mis en relation des \u0153uvres impressionnistes, des estampes japonaises et des cr\u00e9ations asiatiques r\u00e9centes provenant notamment du Mori Art Museum de Tokyo. 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