{"id":608,"date":"2026-09-14T22:03:45","date_gmt":"2026-09-14T22:03:45","guid":{"rendered":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/marina-abramovic-vienne\/"},"modified":"2026-09-14T22:41:10","modified_gmt":"2026-09-14T22:41:10","slug":"marina-abramovic-vienne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/marina-abramovic-vienne\/","title":{"rendered":"Marina Abramovi\u0107 \u00e0 Vienne : De la jeunesse tourment\u00e9e \u00e0 la sagesse vitale, un parcours inspirant de 23 \u00e0 80 ans"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\">Vous avez peut-\u00eatre vu une photographie de Marina Abramovi\u0107 assise, immobile, face \u00e0 un visiteur, puis une image plus ancienne o\u00f9 son corps devient le lieu d\u2019un risque r\u00e9el. \u00c0 Vienne, l\u2019Albertina Modern a rendu cette trajectoire lisible dans un parcours qui allait de la violence des ann\u00e9es 1970 vers des dispositifs fond\u00e9s sur l\u2019attention, le silence et la participation. L\u2019exposition a ferm\u00e9 le <strong>1er mars 2026<\/strong>, mais son catalogue, ses archives et la prochaine \u00e9tape romaine permettent encore d\u2019en examiner les \u0153uvres avec pr\u00e9cision.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>En bref<\/strong><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>La r\u00e9trospective de l\u2019Albertina Modern, \u00e0 Vienne, a reli\u00e9 <em>Rhythm 0<\/em> de 1974 aux \u0153uvres participatives et aux installations plus r\u00e9centes.<\/li><li>\u00c0 23 ans, Marina Abramovi\u0107 exposait son corps \u00e0 un public muni de 72 objets, dont certains dangereux, pendant six heures.<\/li><li><em>The Artist Is Present<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9 au MoMA en 2010, inverse ce rapport en limitant l\u2019action \u00e0 un \u00e9change de regards sans contact.<\/li><li>Les pi\u00e8ces de cristal et la M\u00e9thode Abramovi\u0107 d\u00e9placent la performance artistique vers la concentration, la dur\u00e9e et l\u2019exp\u00e9rience du visiteur.<\/li><li>Les \u00e9ditions photographiques sign\u00e9es demandent une v\u00e9rification stricte de l\u2019\u00e9dition, de la provenance et de l\u2019\u00e9tat avant tout achat.<\/li><\/ul>\n\n<div id=\"ez-toc-container\" class=\"ez-toc-v2_0_87 counter-hierarchy ez-toc-counter ez-toc-grey ez-toc-container-direction\">\n<div class=\"ez-toc-title-container\">\n<p class=\"ez-toc-title\" style=\"cursor:inherit\">Sommaire<\/p>\n<span class=\"ez-toc-title-toggle\"><a href=\"#\" class=\"ez-toc-pull-right ez-toc-btn ez-toc-btn-xs ez-toc-btn-default ez-toc-toggle\" aria-label=\"Toggle Table of Content\"><span class=\"ez-toc-js-icon-con\"><span class=\"\"><span class=\"eztoc-hide\" style=\"display:none;\">Toggle<\/span><span class=\"ez-toc-icon-toggle-span\"><svg style=\"fill: #999;color:#999\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" class=\"list-377408\" width=\"20px\" height=\"20px\" viewBox=\"0 0 24 24\" fill=\"none\"><path d=\"M6 6H4v2h2V6zm14 0H8v2h12V6zM4 11h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2zM4 16h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2z\" fill=\"currentColor\"><\/path><\/svg><svg style=\"fill: #999;color:#999\" class=\"arrow-unsorted-368013\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"10px\" height=\"10px\" viewBox=\"0 0 24 24\" version=\"1.2\" baseProfile=\"tiny\"><path d=\"M18.2 9.3l-6.2-6.3-6.2 6.3c-.2.2-.3.4-.3.7s.1.5.3.7c.2.2.4.3.7.3h11c.3 0 .5-.1.7-.3.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7zM5.8 14.7l6.2 6.3 6.2-6.3c.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7c-.2-.2-.4-.3-.7-.3h-11c-.3 0-.5.1-.7.3-.2.2-.3.5-.3.7s.1.5.3.7z\"\/><\/svg><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/div>\n<nav><ul class='ez-toc-list ez-toc-list-level-1 eztoc-toggle-hide-by-default' ><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-1\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/marina-abramovic-vienne\/#Marina_Abramovic_a_Vienne_et_le_parcours_dune_retrospective_construite_sur_le_temps\" >Marina Abramovi\u0107 \u00e0 Vienne et le parcours d\u2019une r\u00e9trospective construite sur le temps<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-2\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/marina-abramovic-vienne\/#Rhythm_0_et_la_jeunesse_tourmentee_de_Marina_Abramovic_face_au_danger_reel\" >Rhythm 0 et la jeunesse tourment\u00e9e de Marina Abramovi\u0107 face au danger r\u00e9el<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-3\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/marina-abramovic-vienne\/#The_Artist_Is_Present_a_Vienne_et_la_transformation_de_la_performance_artistique\" >The Artist Is Present \u00e0 Vienne et la transformation de la performance artistique<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-4\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/marina-abramovic-vienne\/#De_la_sagesse_vitale_aux_oeuvres_participatives_de_Marina_Abramovic\" >De la sagesse vitale aux \u0153uvres participatives de Marina Abramovi\u0107<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-5\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/marina-abramovic-vienne\/#Age_et_creativite_chez_Marina_Abramovic_entre_theatre_transmission_et_projet_Balkan_Epic\" >\u00c2ge et cr\u00e9ativit\u00e9 chez Marina Abramovi\u0107 entre th\u00e9\u00e2tre, transmission et projet Balkan Epic<\/a><\/li><\/ul><\/nav><\/div>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Marina_Abramovic_a_Vienne_et_le_parcours_dune_retrospective_construite_sur_le_temps\"><\/span>Marina Abramovi\u0107 \u00e0 Vienne et le parcours d\u2019une r\u00e9trospective construite sur le temps<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019exposition \u00ab Marina Abramovi\u0107 \u00bb s\u2019est tenue \u00e0 l\u2019Albertina Modern, Albertinaplatz\/Maysedergasse, dans le premier arrondissement de Vienne, du 10 octobre 2025 au 1er mars 2026. Ce mus\u00e9e consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019art moderne et contemporain a choisi un accrochage chronologique, sans r\u00e9duire l\u2019artiste serbe \u00e0 ses images les plus spectaculaires. Le visiteur y rencontrait d\u2019abord la pr\u00e9sence silencieuse de <em>The Artist Is Present<\/em>, puis les performances des d\u00e9buts, les collaborations avec Ulay, les vid\u00e9os, les objets et les environnements participatifs.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ce montage n\u2019\u00e9tait pas neutre. Il pla\u00e7ait face \u00e0 face deux mani\u00e8res tr\u00e8s diff\u00e9rentes d\u2019engager le public. Dans <em>Rhythm 0<\/em>, en 1974, l\u2019artiste s\u2019offrait \u00e0 l\u2019action des visiteurs et laissait \u00e0 leur disposition 72 objets, parmi lesquels une plume, du miel, des ciseaux, un couteau, un fouet et un pistolet charg\u00e9. Dans <em>The Artist Is Present<\/em>, cr\u00e9\u00e9 au Museum of Modern Art de New York en 2010, le visiteur ne pouvait ni parler ni toucher, mais seulement s\u2019asseoir devant elle aussi longtemps qu\u2019il le souhaitait.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La jeunesse tourment\u00e9e \u00e9voqu\u00e9e par le titre ne doit pas \u00eatre trait\u00e9e comme une l\u00e9gende commode. N\u00e9e \u00e0 Belgrade en 1946, \u00e9lev\u00e9e dans le cadre rigide de la Yougoslavie titiste, Marina Abramovi\u0107 a d\u00e9crit une enfance marqu\u00e9e par l\u2019autorit\u00e9 familiale et l\u2019absence de son p\u00e8re. Ces \u00e9l\u00e9ments biographiques n\u2019expliquent pas m\u00e9caniquement les \u0153uvres, mais ils \u00e9clairent son travail sur la discipline, l\u2019endurance et les limites impos\u00e9es au corps.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le billet plein tarif de l\u2019Albertina Modern pour cette pr\u00e9sentation \u00e9tait affich\u00e9 \u00e0 <strong>17,90 \u20ac lors de la saison 2025-2026<\/strong>, selon la billetterie du mus\u00e9e. Ce prix reste celui d\u2019une visite, non d\u2019un acc\u00e8s \u00e0 une performance historique, souvent montr\u00e9e par documentation, vid\u00e9o, protocole ou reprise interpr\u00e9t\u00e9e. Pour comprendre ce que l\u2019on regarde, il faut accepter cette distance entre l\u2019\u00e9v\u00e9nement initial et sa pr\u00e9sentation mus\u00e9ale.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th>\u0152uvre ou ensemble<\/th>\n<th>Date<\/th>\n<th>Dispositif pr\u00e9sent\u00e9<\/th>\n<th>Rapport au visiteur<\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td><em>Rhythm 0<\/em><\/td>\n<td>1974<\/td>\n<td>Performance de six heures avec 72 objets<\/td>\n<td>Libert\u00e9 d\u2019action tr\u00e8s large, risque physique r\u00e9el<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><em>The Artist Is Present<\/em><\/td>\n<td>2010<\/td>\n<td>Assise silencieuse face \u00e0 face<\/td>\n<td>Pr\u00e9sence r\u00e9gl\u00e9e, sans parole ni contact<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>\u0152uvres de cristal<\/td>\n<td>Ann\u00e9es 1990 \u00e0 aujourd\u2019hui<\/td>\n<td>Objets et dispositifs sensoriels<\/td>\n<td>Participation guid\u00e9e et lente<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le parcours inspirant propos\u00e9 \u00e0 Vienne ne gomme donc pas la rudesse des premi\u00e8res ann\u00e9es. Il montre plut\u00f4t comment une m\u00eame question, celle de la relation entre un corps et un groupe, a chang\u00e9 de cadre au fil d\u2019un demi-si\u00e8cle. La sagesse vitale revendiqu\u00e9e \u00e0 l\u2019approche de 80 ans ne signifie pas l\u2019abandon du risque, mais son organisation plus pr\u00e9cise.<\/p>\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1536\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/marina-abramovic-a-vienne-de-la-jeunesse-tou-illustration.jpg\" alt=\"Illustration \u00e9ditoriale du sujet : Marina Abramovi\u0107 \u00e0 Vienne : De la jeunesse tourment\u00e9e \u00e0 la sagesse vitale, un parcours inspirant de 23 \u00e0 80 ans\" class=\"wp-image-610\" srcset=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/marina-abramovic-a-vienne-de-la-jeunesse-tou-illustration.jpg 1536w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/marina-abramovic-a-vienne-de-la-jeunesse-tou-illustration-300x200.jpg 300w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/marina-abramovic-a-vienne-de-la-jeunesse-tou-illustration-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/marina-abramovic-a-vienne-de-la-jeunesse-tou-illustration-768x512.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1536px) 100vw, 1536px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Illustration g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par intelligence artificielle.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Rhythm_0_et_la_jeunesse_tourmentee_de_Marina_Abramovic_face_au_danger_reel\"><\/span>Rhythm 0 et la jeunesse tourment\u00e9e de Marina Abramovi\u0107 face au danger r\u00e9el<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Rhythm 0<\/em> a eu lieu \u00e0 la Studio Morra de Naples en 1974. Marina Abramovi\u0107 avait 27 ans lors de cette performance, et non 23 ans, point qui m\u00e9rite d\u2019\u00eatre rectifi\u00e9 lorsque l\u2019on reprend ses d\u00e9clarations r\u00e9centes sur son rapport \u00e0 la mort et \u00e0 la jeunesse. Elle a toutefois formul\u00e9, \u00e0 Vienne, l\u2019opposition entre l\u2019artiste tr\u00e8s jeune pr\u00eate \u00e0 dispara\u00eetre et la femme bient\u00f4t octog\u00e9naire qui affirme vouloir vivre pleinement.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le protocole \u00e9tait d\u2019une clart\u00e9 brutale. Pendant six heures, l\u2019artiste restait passive et autorisait le public \u00e0 utiliser les objets dispos\u00e9s sur une table. Le d\u00e9but fut relativement mesur\u00e9, avec des gestes de parure ou de proximit\u00e9, puis l\u2019atmosph\u00e8re a bascul\u00e9 vers l\u2019agression. Des v\u00eatements furent coup\u00e9s, son corps fut entaill\u00e9 et le pistolet charg\u00e9 fut port\u00e9 contre elle avant que des spectateurs interviennent.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette \u0153uvre ne d\u00e9montre pas que le public serait naturellement violent. Elle observe ce qui arrive lorsqu\u2019une institution, une r\u00e8gle et une artiste transf\u00e8rent \u00e0 un groupe une libert\u00e9 sans limite explicite. Marina Abramovi\u0107 en a tir\u00e9 une le\u00e7on durable sur la responsabilit\u00e9 du cadre. Sans instruction, le participant devient un mat\u00e9riau impr\u00e9visible et parfois dangereux.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette histoire situe l\u2019artiste dans la continuit\u00e9 du body art, mais sans l\u2019y enfermer. Le corps n\u2019est pas seulement photographi\u00e9 ou mis en sc\u00e8ne, il agit comme une surface de d\u00e9cision collective. Pour replacer cette pratique parmi ses prolongements et ses diff\u00e9rences, la lecture des <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/secrets-fascinants-body-art\/\">rep\u00e8res sur les secrets du body art<\/a> aide \u00e0 distinguer action, trace photographique et objet de collection.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les documents relatifs \u00e0 <em>Rhythm 0<\/em> circulent sous des formes tr\u00e8s variables. Une photographie argentique d\u2019\u00e9poque, une impression post\u00e9rieure, une affiche d\u2019exposition ou un livre sign\u00e9 ne portent pas la m\u00eame raret\u00e9 ni les m\u00eames garanties. Sur le march\u00e9 secondaire, les photographies sign\u00e9es de Marina Abramovi\u0107 en \u00e9dition limit\u00e9e ont affich\u00e9 des adjudications allant approximativement de <strong>2 000 \u00e0 12 000 \u20ac entre 2023 et janvier 2026<\/strong>, d\u2019apr\u00e8s les r\u00e9sultats consultables chez Phillips, Sotheby\u2019s et sur Artnet. Cette fourchette ne constitue pas une valeur garantie.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Avant d\u2019acheter une image li\u00e9e \u00e0 cette p\u00e9riode, demandez le nom du photographe, le num\u00e9ro d\u2019\u00e9dition, la date de tirage et toute facture ant\u00e9rieure. Une photographie de 50 \u00d7 60 cm tir\u00e9e \u00e0 6 exemplaires, sign\u00e9e et provenant directement d\u2019une galerie, ne se compare pas \u00e0 une reproduction de m\u00eame sujet imprim\u00e9e \u00e0 plusieurs centaines d\u2019exemplaires. Pour une expertise d\u2019authenticit\u00e9 formelle, un commissaire-priseur ou un expert agr\u00e9\u00e9 reste le bon interlocuteur.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La r\u00e9silience ne se lit pas ici comme une morale rassurante. Elle appara\u00eet dans le fait de reprendre, des ann\u00e9es plus tard, cette mati\u00e8re dangereuse afin d\u2019inventer un dispositif o\u00f9 la proximit\u00e9 demeure possible sans que l\u2019int\u00e9grit\u00e9 de l\u2019interpr\u00e8te soit abandonn\u00e9e.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Marina Abramovi\u0107 : l\u2019exp\u00e9rience qui a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 la vraie nature de l\u2019\u00eatre humain\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Wp88X8EFf3w?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"The_Artist_Is_Present_a_Vienne_et_la_transformation_de_la_performance_artistique\"><\/span>The Artist Is Present \u00e0 Vienne et la transformation de la performance artistique<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pr\u00e9sent\u00e9e au MoMA de New York entre mars et mai 2010, <em>The Artist Is Present<\/em> a dur\u00e9 pr\u00e8s de trois mois. Marina Abramovi\u0107 est rest\u00e9e assise chaque jour d\u2019ouverture, face \u00e0 des visiteurs successifs, totalisant plus de 700 heures de pr\u00e9sence selon le mus\u00e9e. La performance reposait sur une r\u00e8gle simple, mais exigeante, aucun \u00e9change verbal, aucun contact physique et une dur\u00e9e de face-\u00e0-face d\u00e9termin\u00e9e par le participant.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le passage de <em>Rhythm 0<\/em> \u00e0 cette pi\u00e8ce marque une \u00e9volution personnelle concr\u00e8te. La relation n\u2019est plus abandonn\u00e9e \u00e0 une disponibilit\u00e9 totale du corps, elle est construite par une contrainte. La contrainte prot\u00e8ge l\u2019artiste, mais elle donne aussi au visiteur une t\u00e2che difficile, rester l\u00e0, voir et \u00eatre vu, sans \u00e9cran ni diversion.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette \u00e9conomie de moyens explique la port\u00e9e durable de l\u2019\u0153uvre dans l\u2019art contemporain. Une table, deux chaises, une lumi\u00e8re stable et une dur\u00e9e inhabituelle suffisent \u00e0 produire une exp\u00e9rience m\u00e9morable, \u00e0 condition que l\u2019institution maintienne le protocole. Dans un mus\u00e9e, le co\u00fbt mat\u00e9riel para\u00eet r\u00e9duit, mais l\u2019organisation ne l\u2019est pas, car elle suppose des \u00e9quipes de surveillance, un calendrier, une file d\u2019attente et une conservation attentive des \u00e9l\u00e9ments de pr\u00e9sentation.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La version documentaire de la performance n\u2019est pas interchangeable avec son exp\u00e9rience. Les grands tirages couleur ou noir et blanc associ\u00e9s \u00e0 cette \u0153uvre existent selon des formats et des \u00e9ditions diff\u00e9rents. Au relev\u00e9 de janvier 2026, les ventes publiques recens\u00e9es par Artnet pour des photographies sign\u00e9es de la s\u00e9rie ou de performances voisines situaient fr\u00e9quemment les lots entre 3 000 et 15 000 \u20ac, selon le format, l\u2019\u00e9dition et la provenance. Un exemplaire portant \u00ab 1\/6 \u00bb au crayon, avec certificat de la galerie \u00e9mettrice, m\u00e9rite une attention plus soutenue qu\u2019une image non num\u00e9rot\u00e9e.<\/p>\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\"><p>\u00ab Ce qui d\u00e9partage deux images de performance \u00e0 sujet identique, ce n\u2019est pas le r\u00e9cit spectaculaire, mais l\u2019\u00e9dition, le tirage pr\u00e9cis et la cha\u00eene de propri\u00e9t\u00e9. \u00bb<\/p><\/blockquote>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette \u0153uvre a aussi renouvel\u00e9 le rapport de Marina Abramovi\u0107 au th\u00e9\u00e2tre. Elle affirmait longtemps que le th\u00e9\u00e2tre simulait l\u00e0 o\u00f9 la performance engageait une pr\u00e9sence r\u00e9elle. Ses projets ult\u00e9rieurs montrent une position moins oppos\u00e9e. Dans <em>The Life and Death of Marina Abramovi\u0107<\/em>, con\u00e7u avec Robert Wilson en 2011, ou dans <em>7 Deaths of Maria Callas<\/em>, cr\u00e9\u00e9 \u00e0 Munich en 2020, elle travaille avec musique, r\u00e9cit, interpr\u00e8tes et dispositifs sc\u00e9niques sans renoncer \u00e0 la densit\u00e9 physique.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vous pouvez voir une captation et plusieurs archives pour mesurer cette lenteur qui \u00e9chappe aux photographies fixes. Elles ne remplacent pas la situation, mais elles permettent de comparer le protocole de 2010 avec ses reprises et ses commentaires critiques. Cette \u0153uvre montre qu\u2019une performance artistique peut d\u00e9placer fortement le visiteur sans l\u2019exposer \u00e0 une violence ni lui demander une action spectaculaire.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Marina Abramovic on performance, presence &amp; transformative experiences\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3ZVmVVjwjyo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"De_la_sagesse_vitale_aux_oeuvres_participatives_de_Marina_Abramovic\"><\/span>De la sagesse vitale aux \u0153uvres participatives de Marina Abramovi\u0107<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La derni\u00e8re partie de la pr\u00e9sentation viennoise conduisait vers des objets de cristal, des dispositifs de repos et des propositions participatives. Ces \u0153uvres ne doivent pas \u00eatre rang\u00e9es trop vite sous le terme de \u00ab gu\u00e9rison \u00bb, qui recouvre des pratiques tr\u00e8s diff\u00e9rentes. Elles prolongent surtout une recherche sur la perception, le temps long et la capacit\u00e9 du visiteur \u00e0 soutenir une attention sans sollicitation continue.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La M\u00e9thode Abramovi\u0107, d\u00e9velopp\u00e9e publiquement depuis 2012 et associ\u00e9e au Marina Abramovi\u0107 Institute, propose des exercices de lenteur, de marche, de respiration, de comptage et de silence. Elle se pr\u00e9sente comme une m\u00e9thode d\u2019exp\u00e9rience et non comme un traitement m\u00e9dical. Les ateliers demandent souvent aux participants de laisser leurs appareils et de suivre des instructions pr\u00e9cises pendant plusieurs heures.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le discours de l\u2019artiste sur la saturation technologique, y compris sur l\u2019intelligence artificielle, prend alors un relief particulier. Elle d\u00e9fend un retour temporaire \u00e0 la concentration et \u00e0 la pr\u00e9sence, non un refus total des outils contemporains. Cette position est coh\u00e9rente avec son \u0153uvre, car celle-ci ne valorise jamais le vide pour lui-m\u00eame, mais l\u2019attention produite par un cadre r\u00e9gl\u00e9.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les objets en cristal peuvent \u00eatre vus dans des mus\u00e9es, mais aussi appara\u00eetre sur le march\u00e9 par l\u2019interm\u00e9diaire de galeries ou de ventes sp\u00e9cialis\u00e9es. Pour des multiples et objets \u00e9dit\u00e9s attribu\u00e9s \u00e0 l\u2019artiste, les prix affich\u00e9s par des plateformes comme Artsy ou 1stDibs, relev\u00e9s en janvier 2026, vont d\u2019environ <strong>1 500 \u00e0 8 000 \u20ac<\/strong> selon la mati\u00e8re, les dimensions, la signature et l\u2019\u00e9dition. Une pi\u00e8ce de cristal de roche mont\u00e9e sur socle n\u2019a pas le m\u00eame statut qu\u2019une photographie sign\u00e9e ou qu\u2019un objet fabriqu\u00e9 en s\u00e9rie ouverte.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le visiteur qui souhaite acqu\u00e9rir un objet apparent\u00e9 \u00e0 cette pratique doit demander une documentation compl\u00e8te. La facture de la galerie, le certificat, les dimensions exactes, l\u2019\u00e9tat du cristal et le nombre d\u2019exemplaires comptent davantage que la seule attribution orale. Comptez aussi, pour un objet fragile de 30 \u00e0 50 cm de hauteur, entre 180 et 450 \u20ac pour une caisse ou un emballage de transport adapt\u00e9 en France, tarif constat\u00e9 aupr\u00e8s de transporteurs d\u2019art au d\u00e9but de 2026.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les sculptures expos\u00e9es en ext\u00e9rieur posent d\u2019autres questions d\u2019\u00e9chelle, de conservation et d\u2019acc\u00e8s. Les visiteurs qui souhaitent prolonger cette attention aux \u0153uvres dans l\u2019espace peuvent consulter une s\u00e9lection de <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/parcs-sculptures-incontournables\/\">parcs de sculptures \u00e0 parcourir<\/a>, o\u00f9 les mat\u00e9riaux et la relation au paysage modifient profond\u00e9ment la r\u00e9ception.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La sagesse vitale ne se r\u00e9duit donc ni \u00e0 l\u2019apaisement ni \u00e0 une d\u00e9coration spirituelle. Elle d\u00e9signe une pratique qui remplace l\u2019\u00e9preuve non encadr\u00e9e par un temps partag\u00e9, dont les r\u00e8gles permettent au public de demeurer actif sans \u00eatre livr\u00e9 \u00e0 lui-m\u00eame.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Age_et_creativite_chez_Marina_Abramovic_entre_theatre_transmission_et_projet_Balkan_Epic\"><\/span>\u00c2ge et cr\u00e9ativit\u00e9 chez Marina Abramovi\u0107 entre th\u00e9\u00e2tre, transmission et projet Balkan Epic<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La question de l\u2019\u00e2ge et cr\u00e9ativit\u00e9 traverse toute la lecture viennoise. Marina Abramovi\u0107 ne pr\u00e9sente pas ses presque 80 ans comme une p\u00e9riode de retrait. Elle d\u00e9crit plut\u00f4t une redistribution de l\u2019\u00e9nergie, avec moins de performances o\u00f9 son corps seul supporte le danger et davantage de projets impliquant partitions, interpr\u00e8tes, installations et transmission.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Son travail pour la sc\u00e8ne rend cette \u00e9volution visible. Apr\u00e8s <em>The Biography<\/em> avec Charles Atlas en 1992 et la collaboration avec Robert Wilson en 2011, elle a cr\u00e9\u00e9 <em>7 Deaths of Maria Callas<\/em> \u00e0 la Bayerische Staatsoper de Munich en 2020. L\u2019\u0153uvre reprend sept morts d\u2019h\u00e9ro\u00efnes d\u2019op\u00e9ra associ\u00e9es \u00e0 Maria Callas, dans une forme o\u00f9 la vid\u00e9o, les chanteuses, l\u2019orchestre et le th\u00e9\u00e2tre composent une architecture plus large que la performance solitaire.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Balkan Epic<\/em>, annonc\u00e9 en tourn\u00e9e avant une arriv\u00e9e pr\u00e9vue \u00e0 Paris en 2027, poursuit ce changement d\u2019\u00e9chelle. L\u2019artiste y \u00e9voque 120 interpr\u00e8tes, sept sc\u00e8nes simultan\u00e9es et une dur\u00e9e de quatre heures. Les r\u00e9f\u00e9rences aux rituels observ\u00e9s en Bulgarie, Roumanie, Albanie, Mont\u00e9n\u00e9gro, Gr\u00e8ce et Turquie exigent une r\u00e9ception attentive, car le mus\u00e9e ou le th\u00e9\u00e2tre doit documenter les sources et \u00e9viter de transformer des pratiques culturelles en d\u00e9cor exotique.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le co\u00fbt d\u2019acc\u00e8s \u00e0 ce type de cr\u00e9ation ne se mesure pas comme celui d\u2019un tirage mural. \u00c0 titre de rep\u00e8re, les places de cat\u00e9gorie courante pour <em>7 Deaths of Maria Callas<\/em> lors de reprises europ\u00e9ennes entre 2022 et 2025 ont \u00e9t\u00e9 propos\u00e9es, selon les th\u00e9\u00e2tres et les cat\u00e9gories, entre <strong>35 et 180 \u20ac<\/strong> d\u2019apr\u00e8s les billetteries des institutions h\u00f4tes. Ces montants concernent la repr\u00e9sentation et ne pr\u00e9jugent ni d\u2019une \u00e9dition ni d\u2019un objet commercialisable.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La prochaine \u00e9tape institutionnelle annonc\u00e9e apr\u00e8s Vienne est la Galleria d\u2019Arte Moderna de Rome, \u00e0 partir de novembre 2026. Le projet doit associer, sur deux niveaux, une reprise r\u00e9trospective et un ensemble nouveau sans archives photographiques de l\u2019artiste, fond\u00e9 sur l\u2019usage d\u2019objets par le public. Cette distinction est utile, car un dispositif participatif contemporain ne se confond pas avec une reconstitution fid\u00e8le d\u2019une action de 1974.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour suivre cette actualit\u00e9, mieux vaut v\u00e9rifier les dates, conditions d\u2019acc\u00e8s et tarifs sur la programmation de la Galleria d\u2019Arte Moderna de Rome avant de r\u00e9server. Une exposition annonc\u00e9e peut conna\u00eetre des ajustements de calendrier, de pr\u00eat ou de jauge. La fiscalit\u00e9 des \u0153uvres, leur transmission successorale et les r\u00e8gles douani\u00e8res ne rel\u00e8vent pas de cette lecture du parcours et demandent l\u2019avis d\u2019un notaire, d\u2019un fiscaliste sp\u00e9cialis\u00e9 ou d\u2019un professionnel comp\u00e9tent.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le parcours de Marina Abramovi\u0107 relie ainsi la col\u00e8re des premiers gestes \u00e0 une transmission organis\u00e9e de l\u2019exp\u00e9rience. \u00c0 Vienne, cette continuit\u00e9 rendait visible une r\u00e9silience qui ne nie pas la violence initiale, mais qui transforme progressivement la pr\u00e9sence en mati\u00e8re de travail commune.<\/p>\n\n<h3>Quand s\u2019est termin\u00e9e l\u2019exposition Marina Abramovi\u0107 \u00e0 l\u2019Albertina Modern de Vienne ?<\/h3>\n<p>La r\u00e9trospective pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 l\u2019Albertina Modern, Albertinaplatz\/Maysedergasse dans le 1er arrondissement de Vienne, s\u2019est termin\u00e9e le 1er mars 2026.<\/p>\n<h3>Quelle diff\u00e9rence existe entre Rhythm 0 et The Artist Is Present ?<\/h3>\n<p>Rhythm 0, r\u00e9alis\u00e9e en 1974, autorisait le public \u00e0 agir sur le corps passif de l\u2019artiste \u00e0 l\u2019aide de 72 objets. The Artist Is Present, au MoMA en 2010, limitait strictement la rencontre \u00e0 un \u00e9change silencieux de regards sans contact.<\/p>\n<h3>Peut-on acheter une \u0153uvre de Marina Abramovi\u0107 sans disposer d\u2019un budget tr\u00e8s \u00e9lev\u00e9 ?<\/h3>\n<p>Des \u00e9ditions photographiques ou certains objets \u00e9dit\u00e9s apparaissent sur le march\u00e9 secondaire \u00e0 partir de quelques milliers d\u2019euros, mais il faut v\u00e9rifier le num\u00e9ro d\u2019\u00e9dition, la signature, la facture, la provenance et l\u2019\u00e9tat. Les r\u00e9sultats observ\u00e9s ne garantissent jamais une revente future.<\/p>\n<h3>O\u00f9 la r\u00e9trospective de Marina Abramovi\u0107 est-elle annonc\u00e9e apr\u00e8s Vienne ?<\/h3>\n<p>Une pr\u00e9sentation est annonc\u00e9e \u00e0 la Galleria d\u2019Arte Moderna de Rome \u00e0 partir de novembre 2026, avec une partie r\u00e9trospective et un projet participatif in\u00e9dit.<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Vous avez peut-\u00eatre vu une photographie de Marina Abramovi\u0107 assise, immobile, face \u00e0 un visiteur, puis une image plus ancienne o\u00f9 son corps devient le lieu d\u2019un risque r\u00e9el. \u00c0 Vienne, l\u2019Albertina Modern a rendu cette trajectoire lisible dans un parcours qui allait de la violence des ann\u00e9es 1970 vers des dispositifs fond\u00e9s sur l\u2019attention, [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":609,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[],"class_list":["post-608","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-portraits-artistes"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/608","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=608"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/608\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":612,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/608\/revisions\/612"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/609"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=608"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=608"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=608"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}