{"id":654,"date":"2026-09-21T21:19:07","date_gmt":"2026-09-21T21:19:07","guid":{"rendered":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/georges-mathieu-abstraction\/"},"modified":"2026-10-14T10:20:06","modified_gmt":"2026-10-14T10:20:06","slug":"georges-mathieu-abstraction","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/georges-mathieu-abstraction\/","title":{"rendered":"Georges Mathieu : portrait d\u2019un ma\u00eetre de l\u2019abstraction entre controverse et oubli"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\">Vous pouvez croiser Georges Mathieu dans un mus\u00e9e, sur le catalogue d\u2019une vente ou au d\u00e9tour d\u2019une exposition consacr\u00e9e aux ann\u00e9es 1950, puis h\u00e9siter devant son image publique tr\u00e8s construite. Son \u0153uvre demande de distinguer le peintre pr\u00e9coce, auteur d\u2019une peinture abstraite nerveuse et souvent remarquable, du personnage m\u00e9diatique devenu l\u2019objet d\u2019une controverse artistique persistante.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>En bref<\/strong><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Georges Mathieu, n\u00e9 en 1921 et mort en 2012, a donn\u00e9 son nom \u00e0 l\u2019abstraction lyrique, une branche gestuelle de l\u2019art moderne fran\u00e7ais.<\/li><li>Ses toiles des ann\u00e9es 1946 \u00e0 1955 constituent la p\u00e9riode la plus \u00e9tudi\u00e9e, notamment pour leur rapport au geste, \u00e0 la vitesse et \u00e0 l\u2019expressionnisme abstrait am\u00e9ricain.<\/li><li>Sa pr\u00e9sence dans le quotidien des ann\u00e9es 1960 et 1970, de la pi\u00e8ce de 10 francs aux affiches Air France, a contribu\u00e9 autant \u00e0 sa c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 qu\u2019\u00e0 sa mise \u00e0 distance critique.<\/li><li>La dation re\u00e7ue par le Centre Pompidou en 2024 et l\u2019exposition de la Monnaie de Paris ont relanc\u00e9 l\u2019\u00e9tude de son parcours.<\/li><li>Pour un achat, la provenance, le certificat d\u00e9livr\u00e9 par le Comit\u00e9 Georges Mathieu et la datation de l\u2019\u0153uvre priment sur la seule r\u00e9putation de l\u2019artiste.<\/li><\/ul>\n\n<div id=\"ez-toc-container\" class=\"ez-toc-v2_0_87 counter-hierarchy ez-toc-counter ez-toc-grey ez-toc-container-direction\">\n<div class=\"ez-toc-title-container\">\n<p class=\"ez-toc-title\" style=\"cursor:inherit\">Sommaire<\/p>\n<span class=\"ez-toc-title-toggle\"><a href=\"#\" class=\"ez-toc-pull-right ez-toc-btn ez-toc-btn-xs ez-toc-btn-default ez-toc-toggle\" aria-label=\"Toggle Table of Content\"><span class=\"ez-toc-js-icon-con\"><span class=\"\"><span class=\"eztoc-hide\" style=\"display:none;\">Toggle<\/span><span class=\"ez-toc-icon-toggle-span\"><svg style=\"fill: #999;color:#999\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" class=\"list-377408\" width=\"20px\" height=\"20px\" viewBox=\"0 0 24 24\" fill=\"none\"><path d=\"M6 6H4v2h2V6zm14 0H8v2h12V6zM4 11h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2zM4 16h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2z\" fill=\"currentColor\"><\/path><\/svg><svg style=\"fill: #999;color:#999\" class=\"arrow-unsorted-368013\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"10px\" height=\"10px\" viewBox=\"0 0 24 24\" version=\"1.2\" baseProfile=\"tiny\"><path d=\"M18.2 9.3l-6.2-6.3-6.2 6.3c-.2.2-.3.4-.3.7s.1.5.3.7c.2.2.4.3.7.3h11c.3 0 .5-.1.7-.3.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7zM5.8 14.7l6.2 6.3 6.2-6.3c.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7c-.2-.2-.4-.3-.7-.3h-11c-.3 0-.5.1-.7.3-.2.2-.3.5-.3.7s.1.5.3.7z\"\/><\/svg><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/div>\n<nav><ul class='ez-toc-list ez-toc-list-level-1 eztoc-toggle-hide-by-default' ><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-1\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/georges-mathieu-abstraction\/#Georges_Mathieu_et_labstraction_lyrique_un_peintre_forme_hors_des_ecoles\" >Georges Mathieu et l\u2019abstraction lyrique, un peintre form\u00e9 hors des \u00e9coles<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-2\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/georges-mathieu-abstraction\/#La_vitesse_du_geste_chez_Georges_Mathieu_entre_peinture_abstraite_et_spectacle_public\" >La vitesse du geste chez Georges Mathieu, entre peinture abstraite et spectacle public<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-3\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/georges-mathieu-abstraction\/#Comment_Georges_Mathieu_est_devenu_une_figure_populaire_des_Trente_Glorieuses\" >Comment Georges Mathieu est devenu une figure populaire des Trente Glorieuses<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-4\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/georges-mathieu-abstraction\/#Controverse_artistique_et_oubli_artistique_les_raisons_dune_longue_mise_a_lecart\" >Controverse artistique et oubli artistique, les raisons d\u2019une longue mise \u00e0 l\u2019\u00e9cart<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-5\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/georges-mathieu-abstraction\/#La_reevaluation_de_Georges_Mathieu_au_Centre_Pompidou_et_a_la_Monnaie_de_Paris\" >La r\u00e9\u00e9valuation de Georges Mathieu au Centre Pompidou et \u00e0 la Monnaie de Paris<\/a><\/li><\/ul><\/nav><\/div>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Georges_Mathieu_et_labstraction_lyrique_un_peintre_forme_hors_des_ecoles\"><\/span>Georges Mathieu et l\u2019abstraction lyrique, un peintre form\u00e9 hors des \u00e9coles<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Georges Mathieu na\u00eet \u00e0 Boulogne-sur-Mer en 1921. Il suit des \u00e9tudes d\u2019anglais \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Lille, puis enseigne cette langue, avant de se tourner vers la peinture au milieu des ann\u00e9es 1940. Cette formation atypique explique une part de son rapport tr\u00e8s libre \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art. Il ne vient pas des ateliers acad\u00e9miques, mais d\u2019une confrontation directe avec les \u0153uvres vues dans les galeries parisiennes et lors de ses voyages.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1946, alors qu\u2019il travaille sur une base am\u00e9ricaine \u00e0 Istres, il r\u00e9alise ses premi\u00e8res tentatives abstraites. <strong><em>Frotissance<\/em>, dat\u00e9e de 1946, est une huile sur bois de 92 \u00d7 70 cm, conserv\u00e9e au Centre Pompidou. L\u2019\u0153uvre, entr\u00e9e dans les collections nationales et reproduite dans les dossiers du mus\u00e9e, compte parce qu\u2019elle fixe d\u00e9j\u00e0 une recherche de signes, de coulures et de tensions graphiques. Elle ne ressemble pas encore aux vastes compositions th\u00e9\u00e2trales qui feront sa c\u00e9l\u00e9brit\u00e9, mais elle permet de regarder Mathieu avant le masque public.<\/strong><\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sa d\u00e9couverte de Wols \u00e0 la galerie Ren\u00e9 Drouin constitue un jalon document\u00e9. Les taches, projections et trac\u00e9s libres du peintre allemand l\u2019affectent profond\u00e9ment. Mathieu fr\u00e9quente aussi Camille Bryen, avec lequel il rejette deux voies dominantes de l\u2019apr\u00e8s-guerre, la figuration descriptive et l\u2019abstraction g\u00e9om\u00e9trique. Leur position consiste \u00e0 d\u00e9fendre une peinture o\u00f9 la forme na\u00eet de l\u2019acte de peindre, sans dessin pr\u00e9paratoire apparent ni construction fond\u00e9e sur la r\u00e8gle.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mathieu emploie tr\u00e8s t\u00f4t l\u2019expression \u00ab abstraction lyrique \u00bb. Il ne s\u2019agit pas d\u2019une \u00e9cole homog\u00e8ne, avec programme, manifeste unique et membres fixes. Le terme rassemble plut\u00f4t des artistes pour lesquels le geste, la mati\u00e8re et le rythme importent davantage qu\u2019une composition g\u00e9om\u00e9trique stable. Hans Hartung, Wols, Camille Bryen ou encore Pierre Soulages ont chacun suivi des voies tr\u00e8s diff\u00e9rentes. La comparaison avec <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/hans-hartung-abstraction\/\">le parcours de Hans Hartung dans l\u2019abstraction<\/a> aide \u00e0 mesurer cette diversit\u00e9. Hartung travaille souvent par signes incisifs et surfaces reprises, tandis que Mathieu revendique une ex\u00e9cution rapide, visible et spectaculaire.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Son activit\u00e9 professionnelle \u00e0 la United States Lines, dont il devient directeur \u00e0 Paris en 1947, lui donne une ind\u00e9pendance mat\u00e9rielle rare \u00e0 ce stade. Elle facilite aussi ses liens avec les \u00c9tats-Unis. Cette circulation est d\u00e9cisive pour comprendre l\u2019attention port\u00e9e \u00e0 l\u2019expressionnisme abstrait, mais il faut \u00e9viter une filiation simpliste. Mathieu n\u2019est ni un disciple fran\u00e7ais de Jackson Pollock ni l\u2019inventeur isol\u00e9 de l\u2019Action Painting. Il construit sa propre version du geste, nourrie par la calligraphie, les r\u00e9cits de batailles, l\u2019h\u00e9raldique et un go\u00fbt marqu\u00e9 pour le c\u00e9r\u00e9monial.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sa premi\u00e8re exposition personnelle se tient en 1950 chez Ren\u00e9 Drouin, avec huit tableaux. L\u2019ann\u00e9e suivante, Alain Tapi\u00e9 l\u2019associe chez Nina Dausset \u00e0 Bryen, De Kooning, Hartung, Picabia, Pollock, Rothko, Tobey et Wols. La liste para\u00eet aujourd\u2019hui saisissante, mais elle rappelle surtout l\u2019intensit\u00e9 des circulations entre Paris et New York. Mathieu ne travaille pas dans un isolement national. Il cherche une place au sein d\u2019une avant-garde internationale, \u00e0 un moment o\u00f9 les cat\u00e9gories artistiques sont encore instables.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le collectionneur doit donc \u00e9viter de r\u00e9duire toute \u0153uvre de Georges Mathieu \u00e0 sa seule signature flamboyante. Une huile sur toile des ann\u00e9es 1950, solidement r\u00e9f\u00e9renc\u00e9e, ne se lit pas comme une commande d\u00e9corative des ann\u00e9es 1970. La pi\u00e8ce de 10 francs portant son dessin, frapp\u00e9e en 1974 par la Monnaie de Paris, affichait une valeur faciale de <strong>10 francs en 1974<\/strong>. Elle t\u00e9moigne de sa popularit\u00e9, mais ne saurait servir d\u2019indicateur de prix pour une peinture. Les valeurs de march\u00e9 doivent \u00eatre relev\u00e9es \u0153uvre par \u0153uvre, selon le format, la p\u00e9riode, l\u2019\u00e9tat, la provenance et la documentation disponible.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large hermes-incontent hermes-incontent-731\"><img width=\"1024\" height=\"576\" src=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/georges-mathieu-portrait-d-un-maitre-illustration-1024x576.jpg\" class=\"wp-image-731\" alt=\"Illustration de d\u00e9tail sur le sujet : Georges Mathieu : portrait d\u2019un ma\u00eetre de l\u2019abstraction entre controverse et oubli\" loading=\"lazy\" srcset=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/georges-mathieu-portrait-d-un-maitre-illustration-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/georges-mathieu-portrait-d-un-maitre-illustration-300x169.jpg 300w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/georges-mathieu-portrait-d-un-maitre-illustration-768x432.jpg 768w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/georges-mathieu-portrait-d-un-maitre-illustration-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/georges-mathieu-portrait-d-un-maitre-illustration.jpg 1672w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"La_vitesse_du_geste_chez_Georges_Mathieu_entre_peinture_abstraite_et_spectacle_public\"><\/span>La vitesse du geste chez Georges Mathieu, entre peinture abstraite et spectacle public<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La date du 19 janvier 1952 reste centrale dans le r\u00e9cit Mathieu. Ce jour-l\u00e0, au studio du photographe Paul Facchetti, il r\u00e9alise publiquement <em>Hommage au mar\u00e9chal de Turenne<\/em>. Cette huile sur toile mesure 200 \u00d7 400 cm et appartient aujourd\u2019hui au Centre Pompidou. Les photographies de Facchetti montrent un artiste en mouvement, projetant, pressant et \u00e9tirant la mati\u00e8re directement sur une grande surface pos\u00e9e au sol ou pr\u00e9sent\u00e9e pour l\u2019action.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La peinture est ex\u00e9cut\u00e9e devant t\u00e9moins. Cette donn\u00e9e change la r\u00e9ception de l\u2019\u0153uvre, car le tableau n\u2019est plus seulement un objet achev\u00e9 accroch\u00e9 au mur. Il devient la trace d\u2019un temps d\u2019ex\u00e9cution. Mathieu compose avec des coulures, des lignes surgies du tube, des projections et des signes en gerbes. La rapidit\u00e9 annonc\u00e9e est une part du dispositif, au m\u00eame titre que les dimensions et l\u2019iconographie historique des titres.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le rapprochement avec Pollock est fr\u00e9quent, mais il m\u00e9rite d\u2019\u00eatre mani\u00e9 avec pr\u00e9cision. Max Ernst pratique des techniques de coulure avant les ann\u00e9es 1950. Pollock d\u00e9veloppe son dripping \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1940, dans un contexte am\u00e9ricain tr\u00e8s diff\u00e9rent. Mathieu a pu conna\u00eetre et commenter ces recherches lors de ses s\u00e9jours outre-Atlantique. Il les transforme en une peinture o\u00f9 l\u2019action est explicitement mise en sc\u00e8ne devant le public, souvent avec une attention tr\u00e8s fran\u00e7aise aux r\u00e9f\u00e9rences historiques, aux noms de batailles et aux figures de commandement.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Son ambition m\u00e9diatique a nourri les objections. Certains critiques ont vu dans ces d\u00e9monstrations une mani\u00e8re de transformer la peinture en num\u00e9ro. D\u2019autres y ont reconnu une anticipation de la performance, avant que ce mot ne devienne courant dans les institutions. Les deux lectures peuvent coexister si l\u2019on regarde les documents. L\u2019artiste met effectivement son corps, son rythme et son apparence au centre de l\u2019\u00e9v\u00e9nement. Pourtant, les tableaux de la premi\u00e8re p\u00e9riode ne sont pas des accessoires de sc\u00e8ne. Leur organisation repose sur des tensions de densit\u00e9, des r\u00e9serves du fond et des \u00e9quilibres color\u00e9s qui restent lisibles une fois le spectacle pass\u00e9.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette distinction compte pour comprendre la controverse artistique. Une photographie de Mathieu en train de peindre ne remplace jamais l\u2019examen d\u2019une toile. Il faut regarder l\u2019\u00e9tat de la surface, les emp\u00e2tements, les zones de reprise, la coh\u00e9rence entre le titre, la date et les dimensions. Sur une \u0153uvre propos\u00e9e \u00e0 la vente, demandez les photographies du recto, du verso, de la signature, des \u00e9tiquettes et des \u00e9ventuels num\u00e9ros d\u2019inventaire. L\u2019absence de ces \u00e9l\u00e9ments ne prouve rien \u00e0 elle seule, mais elle impose de suspendre la d\u00e9cision.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Conf\u00e9rence sur l&amp;apos;art abstrait par G\u00e9rard Escougnou\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k7lB_HHh4MQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les performances japonaises de 1957 renforcent sa r\u00e9putation internationale. Mathieu se sent alors proche de l\u2019esprit du groupe Guta\u00ef, dont les artistes exp\u00e9rimentent l\u2019action, le corps et la mati\u00e8re. Il ne fait pas partie du groupe au sens strict, mais cette proximit\u00e9 \u00e9claire son int\u00e9r\u00eat pour une peinture con\u00e7ue comme \u00e9v\u00e9nement. Dans les ann\u00e9es suivantes, cette strat\u00e9gie visuelle devient aussi son point fragile. Plus l\u2019artiste explique son geste et met en avant sa virtuosit\u00e9, plus certains observateurs soup\u00e7onnent une r\u00e9p\u00e9tition.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le march\u00e9 traduit souvent cette difficult\u00e9 par des \u00e9carts marqu\u00e9s entre \u0153uvres. Il n\u2019existe pas une cote uniforme de Georges Mathieu. Une toile ancienne, publi\u00e9e, pass\u00e9e par une galerie identifiable et accompagn\u00e9e d\u2019un certificat ne se compare pas \u00e0 une grande toile tardive sans provenance compl\u00e8te. Le rep\u00e8re historique de la monnaie de 1974 demeure utile seulement pour situer la diffusion de son nom dans le grand public, avec une valeur faciale de <strong>10 francs<\/strong>, et non pour appr\u00e9cier une \u0153uvre originale. Les bases de r\u00e9sultats de ventes et les catalogues de maisons comme Artcurial, Christie\u2019s ou Sotheby\u2019s doivent \u00eatre consult\u00e9s \u00e0 la date du projet d\u2019achat.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lorsque l\u2019expertise formelle est n\u00e9cessaire, un avis de galerie ou une comparaison sur internet ne suffit pas. Le Comit\u00e9 Georges Mathieu, d\u00e9positaire des archives selon le site officiel de l\u2019artiste, est habilit\u00e9 \u00e0 d\u00e9livrer les certificats d\u2019authenticit\u00e9. Pour un litige, une succession ou une estimation juridique, l\u2019intervention d\u2019un expert agr\u00e9\u00e9 ou d\u2019un commissaire-priseur reste n\u00e9cessaire. La fiscalit\u00e9 et les droits de succession ne rel\u00e8vent pas de cette analyse du march\u00e9.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Comment_Georges_Mathieu_est_devenu_une_figure_populaire_des_Trente_Glorieuses\"><\/span>Comment Georges Mathieu est devenu une figure populaire des Trente Glorieuses<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La notori\u00e9t\u00e9 de Georges Mathieu d\u00e9borde largement le monde des galeries \u00e0 partir des ann\u00e9es 1960. Il r\u00e9alise quatorze affiches pour Air France, dessine des objets pour la Manufacture de S\u00e8vres, travaille pour l\u2019identit\u00e9 visuelle d\u2019Antenne 2 et con\u00e7oit un timbre comm\u00e9moratif consacr\u00e9 au g\u00e9n\u00e9ral de Gaulle. Son langage de signes, imm\u00e9diatement reconnaissable, passe de la toile aux objets imprim\u00e9s, aux \u00e9crans et aux supports institutionnels.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La Monnaie de Paris conserve plusieurs cr\u00e9ations qui rendent cette diffusion tr\u00e8s concr\u00e8te. Le pi\u00e9fort de 10 francs con\u00e7u par Mathieu en 1974 est frapp\u00e9 en or, mesure 26 mm de diam\u00e8tre et p\u00e8se 38,96 g. Son montant nominal demeure <strong>10 francs en 1974<\/strong>, mais son int\u00e9r\u00eat actuel tient au m\u00e9tal, \u00e0 la qualit\u00e9 de frappe, au tirage et \u00e0 l\u2019\u00e9tat de conservation. Il ne faut donc pas confondre le prix d\u2019une monnaie de collection avec celui d\u2019une \u0153uvre sur papier ou d\u2019une toile. Les circuits d\u2019achat, les expertises et les crit\u00e8res de raret\u00e9 ne sont pas les m\u00eames.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th>Support<\/th>\n<th>Date ou p\u00e9riode<\/th>\n<th>Rep\u00e8re mat\u00e9riel<\/th>\n<th>Ce qu\u2019il renseigne<\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td><em>Frotissance<\/em><\/td>\n<td>1946<\/td>\n<td>Huile sur bois, 92 \u00d7 70 cm<\/td>\n<td>Les premiers essais abstraits de Mathieu<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><em>Hommage au mar\u00e9chal de Turenne<\/em><\/td>\n<td>19 janvier 1952<\/td>\n<td>Huile sur toile, 200 \u00d7 400 cm<\/td>\n<td>La naissance document\u00e9e de la peinture-spectacle<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Affiche Air France, <em>France<\/em><\/td>\n<td>1966<\/td>\n<td>Affiche imprim\u00e9e<\/td>\n<td>Le passage de son vocabulaire dans la communication<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Pi\u00e9fort 10 francs<\/td>\n<td>1974<\/td>\n<td>Or, 26 mm, 38,96 g<\/td>\n<td>Sa reconnaissance institutionnelle et populaire<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette omnipr\u00e9sence a eu un effet ambigu. Elle a rendu Mathieu familier \u00e0 des millions de personnes qui n\u2019avaient jamais mis les pieds dans une galerie. Elle a aussi brouill\u00e9 la perception de son travail. Une partie de la critique a consid\u00e9r\u00e9 que l\u2019artiste se rapprochait trop volontiers de la d\u00e9coration, de la communication et du prestige officiel. \u00c0 la m\u00eame \u00e9poque, Victor Vasarely incarne une autre version de l\u2019artiste omnipr\u00e9sent, avec un langage optique, reproductible et li\u00e9 au design industriel.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les deux artistes ont parfois \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s comme des oppos\u00e9s. Vasarely organise des formes g\u00e9om\u00e9triques reproductibles, tandis que Mathieu d\u00e9fend l\u2019irr\u00e9ductibilit\u00e9 du geste. Pourtant, tous deux ont particip\u00e9 \u00e0 la m\u00eame transformation du statut social de l\u2019artiste. Leur vocabulaire ne reste pas confin\u00e9 au mus\u00e9e. Il circule sur les affiches, les objets et les m\u00e9dias. Cette circulation ne diminue pas m\u00e9caniquement la qualit\u00e9 des \u0153uvres, mais elle oblige \u00e0 les replacer dans les conditions de leur production.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un amateur qui recherche une entr\u00e9e accessible dans cet univers peut s\u2019int\u00e9resser aux affiches, catalogues et \u00e9ditions document\u00e9es, sans leur attribuer artificiellement le statut d\u2019\u0153uvre unique. Une affiche Air France de 1966 doit \u00eatre d\u00e9crite par son imprimeur, son format, ses restaurations \u00e9ventuelles et sa provenance. Une reproduction d\u00e9corative tardive, non sign\u00e9e et sans indication d\u2019\u00e9dition, ne se compare pas \u00e0 une estampe num\u00e9rot\u00e9e. \u00c0 budget \u00e9gal, mieux vaut une \u0153uvre sur papier correctement identifi\u00e9e, sign\u00e9e et num\u00e9rot\u00e9e, plut\u00f4t qu\u2019un multiple commercial sans tirage pr\u00e9cis\u00e9.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La popularit\u00e9 de Mathieu explique aussi une partie de son oubli artistique. Les g\u00e9n\u00e9rations qui arrivent dans les ann\u00e9es 1970 et 1980 se m\u00e9fient de cette figure trop visible, associ\u00e9e aux commandes publiques et \u00e0 une France institutionnelle. Son cas montre que la reconnaissance m\u00e9diatique et la reconnaissance critique peuvent avancer \u00e0 des rythmes oppos\u00e9s. Le regard actuel revient donc aux objets, aux archives et aux tableaux plut\u00f4t qu\u2019aux seuls r\u00e9cits de gloire ou de d\u00e9clin.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Controverse_artistique_et_oubli_artistique_les_raisons_dune_longue_mise_a_lecart\"><\/span>Controverse artistique et oubli artistique, les raisons d\u2019une longue mise \u00e0 l\u2019\u00e9cart<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La r\u00e9ception de Georges Mathieu se d\u00e9grade alors m\u00eame que son nom reste connu. Cette dissociation est fr\u00e9quente dans l\u2019art moderne. L\u2019artiste multiplie les prises de parole, les voyages et les d\u00e9monstrations publiques. Il adopte une apparence de dandy, emploie volontiers le vocabulaire de la grandeur et revendique une place centrale dans l\u2019histoire de l\u2019abstraction. Cette construction de personnage finit par occulter, chez beaucoup de commentateurs, la pr\u00e9cision de ses recherches initiales.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Son positionnement politique contribue \u00e0 l\u2019\u00e9loignement. Proche du journal <em>La Nation fran\u00e7aise<\/em> de Pierre Boutang, Mathieu assume des opinions conservatrices dans un milieu culturel largement d\u00e9plac\u00e9 apr\u00e8s l\u2019\u00e9lection de Fran\u00e7ois Mitterrand en 1981. Les transformations des institutions, le poids accru de l\u2019art conceptuel, de la photographie, de l\u2019installation et des nouvelles pratiques critiques rendent son discours h\u00e9ro\u00efque beaucoup moins audible. Il devient, pour certains, le symbole d\u2019un monde artistique jug\u00e9 dat\u00e9.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La critique est parfois d\u2019une grande violence. Dans le catalogue de la Monnaie de Paris, Marine Rochard rappelle la formule d\u2019Arnaud Labelle-Rojoux, qui caricature Mathieu en dandy fleurdelys\u00e9 et excessif. Cette formule renseigne moins sur la seule peinture que sur la g\u00eane provoqu\u00e9e par son personnage. Les artistes qui se mettent eux-m\u00eames en sc\u00e8ne s\u2019exposent \u00e0 ce risque. Le public peut continuer \u00e0 voir une \u00e9nergie r\u00e9elle dans les \u0153uvres, tandis que les critiques ne retiennent plus que la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Il serait pourtant r\u00e9ducteur d\u2019enfermer ses derni\u00e8res d\u00e9cennies dans l\u2019\u00e9chec. Mathieu continue de produire de grands formats, souvent consacr\u00e9s \u00e0 des \u00e9pisodes historiques. <em>Les Nymphes de Diane<\/em>, dat\u00e9 de 1971, est une huile sur toile de 445 \u00d7 300 cm. Une telle dimension impose une logistique sp\u00e9cifique, depuis le transport jusqu\u2019\u00e0 l\u2019accrochage. Avant tout achat d\u2019une \u0153uvre de grand format, mesurez le passage d\u2019escalier, la hauteur sous plafond et la nature du mur. Un encadrement, un convoyage sp\u00e9cialis\u00e9 et une assurance peuvent modifier lourdement le budget final.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"GEORGES MATHIEU EXHIBITION  - NO SOUND\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CSjtWkRWmqk?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le film <em>Georges Mathieu ou la fureur d\u2019\u00eatre<\/em>, r\u00e9alis\u00e9 par Fr\u00e9d\u00e9ric Rossif en 1971, documente l\u2019intensit\u00e9 de cette persona publique. Il est utile de le regarder avec distance. Il ne remplace pas l\u2019examen des \u0153uvres, mais il montre comment Mathieu veut faire co\u00efncider l\u2019acte de peindre, la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 et une forme de mythe personnel. La controverse ne vient donc pas d\u2019un d\u00e9tail isol\u00e9. Elle na\u00eet de la collision entre une peinture fond\u00e9e sur la fulgurance et un artiste qui en a fait un spectacle continu.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Son oubli artistique n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 total. Daniel Abadie lui consacre une r\u00e9trospective au Jeu de Paume en 2002. Daniel Templon participe ensuite \u00e0 son retour en galerie. Perrotin le montre \u00e0 Paris et \u00e0 New York, tandis que Franck Prazan pr\u00e9sente un ensemble \u00e0 Paris+ par Art Basel en 2022. Ces \u00e9tapes ne constituent pas une garantie de prix futur. Elles fournissent en revanche des rep\u00e8res de visibilit\u00e9, utiles pour retracer la r\u00e9ception critique et commerciale d\u2019un corpus.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le collectionneur gagnera \u00e0 regarder les \u0153uvres des ann\u00e9es 1950 sans exiger qu\u2019elles confirment l\u2019image mondaine des d\u00e9cennies suivantes. Une provenance continue, une exposition recens\u00e9e et une publication dans un catalogue valent davantage qu\u2019un r\u00e9cit vague de transmission familiale. Le pi\u00e9fort de 1974, \u00e0 la valeur faciale de 10 francs, rappelle la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 publique de Mathieu, mais il ne r\u00e9sout jamais les questions de provenance d\u2019une toile. La d\u00e9cision d\u2019achat commence par les papiers, non par la l\u00e9gende.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"La_reevaluation_de_Georges_Mathieu_au_Centre_Pompidou_et_a_la_Monnaie_de_Paris\"><\/span>La r\u00e9\u00e9valuation de Georges Mathieu au Centre Pompidou et \u00e0 la Monnaie de Paris<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La r\u00e9\u00e9valuation de Georges Mathieu s\u2019appuie d\u00e9sormais sur des institutions et des archives, non sur un simple retour de mode. En 2024, le Centre Pompidou a re\u00e7u une dation de la famille de l\u2019artiste. Cette entr\u00e9e dans les collections permet de mieux \u00e9tudier les p\u00e9riodes, les techniques et les documents associ\u00e9s. Elle donne aussi au public des points de comparaison fiables entre les \u0153uvres conserv\u00e9es et celles qui circulent sur le march\u00e9.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La Monnaie de Paris, au 11 quai de Conti dans le 6e arrondissement de Paris, a prolong\u00e9 ce mouvement avec l\u2019exposition \u00ab Georges Mathieu. Geste, vitesse, mouvement et Graffiti X Georges Mathieu \u00bb, pr\u00e9sent\u00e9e du 11 avril au 7 septembre. Le rapprochement avec JonOne, Lek &amp; Sowat, Nassyo, Camille Gendron et Matt Zerfa ne pr\u00e9tend pas faire de Mathieu un artiste de graffiti avant l\u2019heure. Il met plut\u00f4t en \u00e9vidence des affinit\u00e9s visibles, comme la vitesse, le signe, l\u2019intervention du corps et le rapport du trac\u00e9 \u00e0 l\u2019espace.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les artistes invit\u00e9s rel\u00e8vent de pratiques distinctes. JonOne vient de l\u2019\u00e9criture graffiti new-yorkaise et parisienne. Lek &amp; Sowat d\u00e9veloppent des interventions urbaines et des projets li\u00e9s \u00e0 des lieux abandonn\u00e9s, sans que cela autorise \u00e0 confondre une \u0153uvre de rue avec une pi\u00e8ce mise en vente en galerie. Dans ce contexte, l\u2019exposition \u00e9claire le r\u00f4le de Mathieu comme passeur possible entre les d\u00e9bats de l\u2019apr\u00e8s-guerre et certaines sensibilit\u00e9s contemporaines. Elle ne gomme ni ses contradictions ni les r\u00e9sistances critiques qu\u2019il a suscit\u00e9es.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette reprise institutionnelle rejoint un ph\u00e9nom\u00e8ne plus large. L\u2019histoire de l\u2019art r\u00e9\u00e9value r\u00e9guli\u00e8rement des artistes laiss\u00e9s de c\u00f4t\u00e9 lorsque les archives deviennent accessibles ou que les cat\u00e9gories critiques \u00e9voluent. Les expositions consacr\u00e9es \u00e0 <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/expositions-sorties\/bruxelles-exposition-artiste-oubli\/\">des artistes longtemps rest\u00e9s hors du r\u00e9cit dominant<\/a> montrent que l\u2019oubli n\u2019est jamais une donn\u00e9e neutre. Il r\u00e9sulte de choix de mus\u00e9es, de galeries, de collectionneurs et de g\u00e9n\u00e9rations de critiques. Mathieu offre un cas particuli\u00e8rement visible, tant son image publique a longtemps masqu\u00e9 ses \u0153uvres les plus fortes.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour suivre ce mouvement sans se laisser entra\u00eener par l\u2019effet d\u2019annonce, conservez des rep\u00e8res mat\u00e9riels. Une \u0153uvre comme <em>Port-Royal<\/em>, dat\u00e9e de 1964, est une huile sur toile de 65 \u00d7 116 cm. Son format horizontal, sa date et sa technique permettent d\u00e9j\u00e0 de la situer avec davantage de pr\u00e9cision qu\u2019une simple attribution orale. Si elle est propos\u00e9e \u00e0 la vente, demandez le certificat, la provenance d\u00e9taill\u00e9e, les expositions \u00e9ventuelles, les restaurations et le rapport de condition. Une estimation communiqu\u00e9e par une maison de vente demeure une fourchette indicative \u00e0 la date de sa publication, jamais un prix garanti.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La place de Mathieu dans l\u2019abstraction fran\u00e7aise se comprend mieux lorsque l\u2019on cesse d\u2019opposer m\u00e9caniquement admiration et rejet. Il fut un ma\u00eetre de l\u2019abstraction pour une part de ses contemporains, un peintre controvers\u00e9 pour d\u2019autres, puis une figure frapp\u00e9e par l\u2019oubli artistique. Les archives du Centre Pompidou, les collections de la Monnaie de Paris et les expositions r\u00e9centes permettent de revenir \u00e0 l\u2019objet peint, \u00e0 sa date et \u00e0 son parcours, loin des raccourcis attach\u00e9s au personnage.<\/p>\n\n\n<h3>Pourquoi Georges Mathieu est-il associ\u00e9 \u00e0 l\u2019abstraction lyrique ?<\/h3>\n<p>Il a employ\u00e9 et d\u00e9fendu d\u00e8s la fin des ann\u00e9es 1940 l\u2019expression \u00ab abstraction lyrique \u00bb pour d\u00e9signer une peinture fond\u00e9e sur la spontan\u00e9it\u00e9 du geste, les signes, les projections et le refus de la g\u00e9om\u00e9trie stricte.<\/p>\n<h3>Quelle \u0153uvre de Georges Mathieu permet de comprendre sa peinture-spectacle ?<\/h3>\n<p>Hommage au mar\u00e9chal de Turenne, ex\u00e9cut\u00e9 publiquement le 19 janvier 1952 au studio de Paul Facchetti, est un rep\u00e8re majeur. Cette huile sur toile de 200 \u00d7 400 cm est conserv\u00e9e au Centre Pompidou.<\/p>\n<h3>Comment v\u00e9rifier l\u2019authenticit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre attribu\u00e9e \u00e0 Georges Mathieu ?<\/h3>\n<p>Demandez la provenance compl\u00e8te, les photographies du recto et du verso, les documents d\u2019exposition et un certificat. Le Comit\u00e9 Georges Mathieu est habilit\u00e9 \u00e0 d\u00e9livrer les certificats d\u2019authenticit\u00e9 ; pour une expertise formelle ou un litige, consultez un expert agr\u00e9\u00e9 ou un commissaire-priseur.<\/p>\n<h3>La pi\u00e8ce de 10 francs de 1974 permet-elle d\u2019\u00e9valuer une toile de Georges Mathieu ?<\/h3>\n<p>Non. Sa valeur faciale \u00e9tait de 10 francs en 1974 et elle rel\u00e8ve du march\u00e9 numismatique. Une toile s\u2019appr\u00e9cie selon sa p\u00e9riode, ses dimensions, sa provenance, son \u00e9tat et sa documentation.<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Vous pouvez croiser Georges Mathieu dans un mus\u00e9e, sur le catalogue d\u2019une vente ou au d\u00e9tour d\u2019une exposition consacr\u00e9e aux ann\u00e9es 1950, puis h\u00e9siter devant son image publique tr\u00e8s construite. Son \u0153uvre demande de distinguer le peintre pr\u00e9coce, auteur d\u2019une peinture abstraite nerveuse et souvent remarquable, du personnage m\u00e9diatique devenu l\u2019objet d\u2019une controverse artistique persistante. 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