{"id":683,"date":"2026-10-04T12:31:28","date_gmt":"2026-10-04T12:31:28","guid":{"rendered":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/matisse-marguerite-exposition\/"},"modified":"2026-10-14T10:18:51","modified_gmt":"2026-10-14T10:18:51","slug":"matisse-marguerite-exposition","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/matisse-marguerite-exposition\/","title":{"rendered":"Chefs-d&rsquo;\u0153uvre incontournables de l&rsquo;exposition \u00ab Matisse et Marguerite \u00bb au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\">Devant les \u0153uvres r\u00e9unies au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris, le visiteur ne suit pas seulement l\u2019\u00e9volution de Matisse. Il observe une relation de travail, de confiance et parfois de r\u00e9sistance entre un peintre et sa fille a\u00een\u00e9e. L\u2019exposition, pr\u00e9sent\u00e9e du 4 avril au 24 ao\u00fbt 2025 au 11, avenue du Pr\u00e9sident-Wilson dans le 16e arrondissement, a rassembl\u00e9 plus de 110 peintures, dessins, gravures, sculptures, c\u00e9ramiques, photographies et archives.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>En bref<\/strong><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Marguerite Duthuit-Matisse, n\u00e9e en 1894, fut \u00e0 la fois mod\u00e8le, assistante d\u2019atelier, agente de son p\u00e8re et peintre.<\/li><li>Le portrait <strong>Marguerite<\/strong> de 1906-1907 montre un tournant d\u00e9cisif dans la peinture de Matisse par ses aplats et sa construction frontale.<\/li><li>La sculpture <strong>T\u00eate de Marguerite<\/strong>, cr\u00e9\u00e9e en 1915, permet de comprendre comment le volume nourrissait la recherche picturale du peintre.<\/li><li>Les toiles ni\u00e7oises des ann\u00e9es 1921-1922 font de Marguerite un \u00e9l\u00e9ment actif d\u2019une esth\u00e9tique d\u00e9corative fond\u00e9e sur les tissus, les couleurs et les cadrages.<\/li><li>Les lithographies de 1945 donnent \u00e0 voir le retour de Marguerite apr\u00e8s son arrestation et sa d\u00e9portation, dans un contexte marqu\u00e9 par son engagement dans la R\u00e9sistance.<\/li><\/ul>\n\n<div id=\"ez-toc-container\" class=\"ez-toc-v2_0_87 counter-hierarchy ez-toc-counter ez-toc-grey ez-toc-container-direction\">\n<div class=\"ez-toc-title-container\">\n<p class=\"ez-toc-title\" style=\"cursor:inherit\">Sommaire<\/p>\n<span class=\"ez-toc-title-toggle\"><a href=\"#\" class=\"ez-toc-pull-right ez-toc-btn ez-toc-btn-xs ez-toc-btn-default ez-toc-toggle\" aria-label=\"Toggle Table of Content\"><span class=\"ez-toc-js-icon-con\"><span class=\"\"><span class=\"eztoc-hide\" style=\"display:none;\">Toggle<\/span><span class=\"ez-toc-icon-toggle-span\"><svg style=\"fill: #999;color:#999\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" class=\"list-377408\" width=\"20px\" height=\"20px\" viewBox=\"0 0 24 24\" fill=\"none\"><path d=\"M6 6H4v2h2V6zm14 0H8v2h12V6zM4 11h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2zM4 16h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2z\" fill=\"currentColor\"><\/path><\/svg><svg style=\"fill: #999;color:#999\" class=\"arrow-unsorted-368013\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"10px\" height=\"10px\" viewBox=\"0 0 24 24\" version=\"1.2\" baseProfile=\"tiny\"><path d=\"M18.2 9.3l-6.2-6.3-6.2 6.3c-.2.2-.3.4-.3.7s.1.5.3.7c.2.2.4.3.7.3h11c.3 0 .5-.1.7-.3.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7zM5.8 14.7l6.2 6.3 6.2-6.3c.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7c-.2-.2-.4-.3-.7-.3h-11c-.3 0-.5.1-.7.3-.2.2-.3.5-.3.7s.1.5.3.7z\"\/><\/svg><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/div>\n<nav><ul class='ez-toc-list ez-toc-list-level-1 eztoc-toggle-hide-by-default' ><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-1\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/matisse-marguerite-exposition\/#Les_chefs-doeuvre_de_Matisse_et_Marguerite_au_Musee_dArt_Moderne_de_Paris\" >Les chefs-d\u2019\u0153uvre de Matisse et Marguerite au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-2\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/matisse-marguerite-exposition\/#Pourquoi_le_portrait_Marguerite_de_1906-1907_change_la_lecture_de_Matisse\" >Pourquoi le portrait Marguerite de 1906-1907 change la lecture de Matisse<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-3\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/matisse-marguerite-exposition\/#La_Tete_de_Marguerite_de_1915_et_le_role_de_la_sculpture_dans_lArt_moderne\" >La T\u00eate de Marguerite de 1915 et le r\u00f4le de la sculpture dans l\u2019Art moderne<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-4\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/matisse-marguerite-exposition\/#Le_Paravent_mauresque_et_La_Fete_des_fleurs_deux_peintures_de_Nice_a_regarder_lentement\" >Le Paravent mauresque et La F\u00eate des fleurs, deux peintures de Nice \u00e0 regarder lentement<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-5\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/matisse-marguerite-exposition\/#Marguerite_peintre_et_resistante_de_Nice_vers_les_lithographies_de_1945\" >Marguerite peintre et r\u00e9sistante, de Nice vers les lithographies de 1945<\/a><\/li><\/ul><\/nav><\/div>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Les_chefs-doeuvre_de_Matisse_et_Marguerite_au_Musee_dArt_Moderne_de_Paris\"><\/span>Les chefs-d\u2019\u0153uvre de Matisse et Marguerite au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019expression \u00ab chefs-d\u2019\u0153uvre \u00bb m\u00e9rite ici d\u2019\u00eatre pr\u00e9cis\u00e9e. Elle ne d\u00e9signe pas une hi\u00e9rarchie d\u00e9corative pos\u00e9e apr\u00e8s coup, mais des pi\u00e8ces qui documentent, avec des dates, des techniques et des provenances solides, les changements successifs de l\u2019Art moderne chez Matisse. L\u2019exposition du Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris mettait ainsi le visiteur face \u00e0 une question concr\u00e8te : comment une m\u00eame personne, pr\u00e9sente dans l\u2019atelier durant plusieurs d\u00e9cennies, peut-elle devenir le point d\u2019appui de recherches aussi diff\u00e9rentes ?<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Marguerite Duthuit-Matisse n\u2019est pas seulement l\u2019enfant plac\u00e9e devant le peintre. Touch\u00e9e tr\u00e8s t\u00f4t par la dipht\u00e9rie et soumise \u00e0 plusieurs trach\u00e9otomies, elle ne suit pas un cursus scolaire ordinaire. L\u2019atelier familial devient un lieu d\u2019apprentissage. Elle y lit, \u00e9crit, observe les gestes du m\u00e9tier et aide son p\u00e8re \u00e0 pr\u00e9parer ses couleurs. Cette proximit\u00e9 explique sa capacit\u00e9 \u00e0 poser longuement, sans agitation, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 chaque s\u00e9ance impliquait des heures de travail devant une toile ou un dessin.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le parcours r\u00e9unissait des \u0153uvres venues de collections publiques et priv\u00e9es am\u00e9ricaines, suisses, japonaises et fran\u00e7aises. Cette pr\u00e9cision compte. Une exposition temporaire n\u2019offre pas toujours la possibilit\u00e9 de revoir ces pr\u00eats dans les m\u00eames conditions, surtout lorsqu\u2019ils proviennent du Philadelphia Museum of Art, du Baltimore Museum of Art, du mus\u00e9e d\u2019Orsay ou du mus\u00e9e national Picasso-Paris. Une visite attentive gagnait donc \u00e0 commencer par les cartels complets, o\u00f9 figurent date, medium, dimensions et institution pr\u00eateuse.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le billet plein tarif \u00e9tait affich\u00e9 \u00e0 <strong>15 \u20ac en 2025<\/strong> sur la billetterie de Paris Mus\u00e9es, tandis que certaines cat\u00e9gories b\u00e9n\u00e9ficiaient de la gratuit\u00e9 ou d\u2019un tarif r\u00e9duit selon leur situation. Ce montant donne un rep\u00e8re utile pour juger le co\u00fbt d\u2019une grande exposition monographique \u00e0 Paris. Il ne constitue pas le prix d\u2019acc\u00e8s actuel, l\u2019\u00e9v\u00e9nement ayant ferm\u00e9 le 24 ao\u00fbt 2025. Pour pr\u00e9parer une autre sortie culturelle, les visiteurs peuvent aussi consulter cette s\u00e9lection d\u2019<a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/expositions-gratuites-galeries-paris\/\">expositions gratuites dans les galeries parisiennes<\/a>, o\u00f9 les modalit\u00e9s d\u2019entr\u00e9e sont tr\u00e8s diff\u00e9rentes de celles d\u2019un mus\u00e9e municipal.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le dispositif ne s\u00e9parait pas brutalement la vie familiale de la cr\u00e9ation. Les lettres, photographies et documents administratifs rappelaient que Marguerite fut aussi la collaboratrice m\u00e9thodique de l\u2019artiste. Plus tard, devenue l\u2019\u00e9pouse du critique Georges Duthuit, elle agit comme agente officielle de Matisse. Elle pr\u00e9pare des dossiers, prot\u00e8ge la circulation de l\u2019\u0153uvre et participe \u00e0 l\u2019organisation d\u2019une Collection d\u00e9j\u00e0 largement internationale.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette pr\u00e9sence continue \u00e9vite une lecture sentimentale. Le lien p\u00e8re-fille ne remplace pas l\u2019analyse des images. Il donne au contraire des rep\u00e8res pr\u00e9cis pour comprendre la dur\u00e9e des s\u00e9ances de pose, la diversit\u00e9 des mediums et la place de Marguerite dans l\u2019\u00e9conomie quotidienne de l\u2019atelier. La peinture devient ici un document de travail autant qu\u2019un espace d\u2019affection.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large hermes-incontent hermes-incontent-779\"><img width=\"1024\" height=\"576\" src=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/chefs-d-oeuvre-incontournables-de-l-exposition-illustration-1024x576.jpg\" class=\"wp-image-779\" alt=\"Illustration de d\u00e9tail sur le sujet : Chefs-d\u2019\u0153uvre incontournables de l\u2019exposition \u00ab Matisse et Marguerite \u00bb au Mus\u00e9e\" loading=\"lazy\" srcset=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/chefs-d-oeuvre-incontournables-de-l-exposition-illustration-1024x576.jpg 1024w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/chefs-d-oeuvre-incontournables-de-l-exposition-illustration-300x169.jpg 300w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/chefs-d-oeuvre-incontournables-de-l-exposition-illustration-768x432.jpg 768w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/chefs-d-oeuvre-incontournables-de-l-exposition-illustration-1536x864.jpg 1536w, https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/wp-content\/uploads\/2026\/10\/chefs-d-oeuvre-incontournables-de-l-exposition-illustration.jpg 1672w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Pourquoi_le_portrait_Marguerite_de_1906-1907_change_la_lecture_de_Matisse\"><\/span>Pourquoi le portrait Marguerite de 1906-1907 change la lecture de Matisse<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Marguerite<\/strong>, peint \u00e0 Collioure en 1906-1907, est l\u2019une des \u0153uvres les plus parlantes de l\u2019Exposition. Cette huile sur toile de 65,1 \u00d7 54 cm appartient au mus\u00e9e national Picasso-Paris. La date importe : Matisse sort alors de l\u2019intensit\u00e9 fauve des ann\u00e9es pr\u00e9c\u00e9dentes et cherche un langage plus construit, moins d\u00e9pendant d\u2019une juxtaposition de touches visibles.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La jeune fille a treize ans. Elle ne correspond plus \u00e0 l\u2019image d\u2019une enfant fragile install\u00e9e dans l\u2019atelier familial. Son buste est frontal, son regard est fixe, sa coiffure sombre forme une masse compacte et le visage rose se d\u00e9tache d\u2019un fond ocre-jaune. Matisse utilise des semi-aplats plut\u00f4t que de moduler progressivement la mati\u00e8re. La figure para\u00eet simplifi\u00e9e, mais cette simplification r\u00e9sulte d\u2019une d\u00e9cision technique tr\u00e8s calcul\u00e9e.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le nom \u00ab Marguerite \u00bb, inscrit en lettres capitales sur la toile, retire au tableau une part de son anonymat. Cette inscription se lit aussi comme un \u00e9l\u00e9ment plastique. Les lettres ne sont pas un cartel ajout\u00e9 apr\u00e8s la r\u00e9alisation de l\u2019\u0153uvre. Elles participent \u00e0 la surface peinte, au m\u00eame titre que la ligne sombre des yeux et la densit\u00e9 des cheveux. Cette construction explique que la toile garde une pr\u00e9sence frontale presque s\u00e9v\u00e8re, sans recourir \u00e0 une mise en sc\u00e8ne narrative.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Picasso fut sensible \u00e0 cette radicalit\u00e9. \u00c0 l\u2019automne 1907, lorsqu\u2019un \u00e9change d\u2019\u0153uvres est organis\u00e9 entre les deux artistes, il choisit ce portrait de Marguerite. La provenance ult\u00e9rieure de la toile \u00e9claire donc sa r\u00e9ception. Elle passa par la collection personnelle de Picasso avant de rejoindre les collections du mus\u00e9e national Picasso-Paris. Daniel-Henry Kahnweiler et la famille Stein comptaient parmi les rares proches \u00e0 mesurer t\u00f4t la port\u00e9e de cette peinture, au moment m\u00eame o\u00f9 Picasso travaillait aux <em>Demoiselles d\u2019Avignon<\/em>.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La comparaison avec les prix du march\u00e9 doit rester tr\u00e8s encadr\u00e9e. Une huile sur toile unique, pass\u00e9e par la collection de Picasso et conserv\u00e9e dans un mus\u00e9e, ne se compare pas \u00e0 une estampe moderne mise sur le march\u00e9. Les catalogues de vente publique de Christie\u2019s, Sotheby\u2019s ou Artcurial montrent r\u00e9guli\u00e8rement des \u00e9carts consid\u00e9rables selon les dimensions, la provenance et l\u2019\u00e9tat de conservation. Pour une lithographie originale de Matisse correctement r\u00e9f\u00e9renc\u00e9e, les r\u00e9sultats relev\u00e9s chez Christie\u2019s et Sotheby\u2019s entre 2023 et 2025 s\u2019\u00e9chelonnent souvent de quelques milliers \u00e0 plusieurs dizaines de milliers d\u2019euros selon l\u2019\u00e9dition. Aucune fourchette ne peut \u00eatre transpos\u00e9e \u00e0 ce portrait mus\u00e9al.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Vous gagnerez \u00e0 regarder la toile \u00e0 deux m\u00e8tres, puis \u00e0 vous rapprocher. De loin, la figure para\u00eet presque embl\u00e9matique. De pr\u00e8s, les contours, les cernes et les variations de rose montrent que l\u2019\u00e9conomie de moyens n\u2019est jamais une absence de travail. L\u2019esth\u00e9tique du tableau repose sur une r\u00e9duction volontaire des effets, non sur une pauvret\u00e9 de mati\u00e8re.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La force de ce portrait tient donc \u00e0 une donn\u00e9e v\u00e9rifiable : Matisse transforme une adolescente identifiable en construction picturale, sans effacer ni son temp\u00e9rament ni le poids de son pr\u00e9nom inscrit sur la toile.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"TEASER | Matisse et Marguerite | Mus\u00e9e d&amp;apos;Art Moderne de Paris\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/N5S-DhobJ6o?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"La_Tete_de_Marguerite_de_1915_et_le_role_de_la_sculpture_dans_lArt_moderne\"><\/span>La T\u00eate de Marguerite de 1915 et le r\u00f4le de la sculpture dans l\u2019Art moderne<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La <strong>T\u00eate de Marguerite<\/strong> permet de sortir de l\u2019id\u00e9e selon laquelle Matisse serait uniquement un coloriste. R\u00e9alis\u00e9e \u00e0 Issy-les-Moulineaux en 1915, cette sculpture existe notamment dans une fonte Valsuani de 1931 conserv\u00e9e au mus\u00e9e d\u2019Orsay. Le bronze pr\u00e9sent\u00e9 porte le num\u00e9ro <strong>1\/10<\/strong> et mesure 32 \u00d7 12 \u00d7 15 cm. Ces informations techniques sont d\u00e9terminantes pour comprendre sa raret\u00e9 et son statut d\u2019\u00e9dition.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Marguerite est alors une jeune femme adulte. Elle accepte de poser, mais son temps n\u2019est plus celui de l\u2019enfance. Matisse ne retrouve donc pas la disponibilit\u00e9 absolue de son ancien mod\u00e8le. Il travaille pourtant la t\u00eate avec une concentration particuli\u00e8re. Le nez est allong\u00e9, le visage aminci, la chevelure \u00e9paissie en masse compacte. Le sculpteur ne cherche pas une ressemblance photographique. Il met en rapport des volumes qui doivent tenir dans l\u2019espace.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les traces de doigts conserv\u00e9es dans le modelage peuvent donner l\u2019impression d\u2019un geste rapide. Elles r\u00e9sultent d\u2019un choix de surface. La terre originale, puis la fonte, gardent la m\u00e9moire de la main, ce qui distingue cette t\u00eate des bronzes enti\u00e8rement liss\u00e9s auxquels le public associe parfois la sculpture de portrait. Matisse avait suivi les cours d\u2019Antoine Bourdelle et fr\u00e9quent\u00e9 l\u2019enseignement d\u2019Auguste Rodin. Cette formation explique son int\u00e9r\u00eat pour le volume, m\u00eame si son \u0153uvre sculpt\u00e9e demeure limit\u00e9e \u00e0 environ quatre-vingts pi\u00e8ces.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le d\u00e9tour par la sculpture r\u00e9pond \u00e0 un probl\u00e8me de peinture. Vers 1915, Matisse produit des compositions aux couleurs franches et aux motifs tr\u00e8s sch\u00e9matis\u00e9s. Le risque est celui d\u2019une forme coup\u00e9e de toute pr\u00e9sence humaine. Le bronze lui permet de tester l\u2019\u00e9quilibre d\u2019un visage sans le recours de la couleur, donc de revenir ensuite \u00e0 une figuration plus nette dans les portraits peints. La sculpture n\u2019est pas une parenth\u00e8se. Elle est un laboratoire mat\u00e9riel.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sur le march\u00e9, un bronze attribu\u00e9 \u00e0 Matisse exige une prudence stricte. Le num\u00e9ro de tirage, le fondeur, la date de fonte, la provenance et la bibliographie doivent \u00eatre contr\u00f4l\u00e9s avant toute d\u00e9cision. Une fonte posthume non r\u00e9f\u00e9renc\u00e9e ou une pi\u00e8ce portant une marque ambigu\u00eb ne se traite pas comme une \u00e9dition reconnue. Les donn\u00e9es de prix publiques relev\u00e9es en 2024 et 2025 chez Sotheby\u2019s, Christie\u2019s et Artcurial varient tr\u00e8s fortement pour les sculptures de Matisse, de plusieurs dizaines de milliers d\u2019euros \u00e0 bien davantage selon le mod\u00e8le et l\u2019\u00e9dition.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette v\u00e9rification ne rel\u00e8ve pas d\u2019un simple examen visuel. L\u2019authentification formelle d\u2019un bronze, l\u2019\u00e9tude de sa cire, de sa fonte et de ses marques demandent l\u2019intervention d\u2019un expert agr\u00e9\u00e9 ou d\u2019un commissaire-priseur sp\u00e9cialis\u00e9. La fiscalit\u00e9 de l\u2019art et les questions de succession ne sont pas trait\u00e9es ici. Elles appellent un notaire ou un conseil comp\u00e9tent dans ces domaines.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La pi\u00e8ce du mus\u00e9e d\u2019Orsay rappelle une r\u00e8gle simple pour regarder Matisse : lorsque la couleur s\u2019efface, l\u2019architecture des formes reste enti\u00e8re et rend visible la rigueur de son dessin dans l\u2019espace.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Le_Paravent_mauresque_et_La_Fete_des_fleurs_deux_peintures_de_Nice_a_regarder_lentement\"><\/span>Le Paravent mauresque et La F\u00eate des fleurs, deux peintures de Nice \u00e0 regarder lentement<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c0 partir de l\u2019automne 1920, Matisse s\u2019installe principalement \u00e0 Nice. Marguerite le rejoint en janvier 1921 \u00e0 l\u2019h\u00f4tel de la M\u00e9diterran\u00e9e, dont les chambres servent d\u2019atelier. Les \u0153uvres de cette p\u00e9riode modifient le r\u00f4le du mod\u00e8le. Elle n\u2019est plus seule face au peintre. Aux c\u00f4t\u00e9s de la mod\u00e8le professionnelle Henriette Darricarr\u00e8re, elle devient l\u2019un des \u00e9l\u00e9ments d\u2019une composition o\u00f9 les tissus, le mobilier, le papier peint et les objets tiennent autant de place que les visages.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Le Paravent mauresque<\/strong>, peint \u00e0 Nice en 1921, mesure 91,9 \u00d7 74,3 cm et appartient au Philadelphia Museum of Art. Il r\u00e9unit Marguerite et Henriette dans un d\u00e9cor foisonnant. Le point de d\u00e9part est mat\u00e9riel : une porti\u00e8re mauresque, rapport\u00e9e d\u2019Aix-les-Bains par Marguerite et Am\u00e9lie Matisse. Le peintre ajoute un textile bleut\u00e9 \u00e9voquant un moucharabieh, un tapis, des motifs muraux et un \u00e9tui \u00e0 violon ouvert.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La composition n\u2019est pas un relev\u00e9 fid\u00e8le d\u2019un int\u00e9rieur. Les deux robes roses sont plac\u00e9es contre des bleus, des rouges et des motifs tr\u00e8s actifs. Les corps deviennent presque des d\u00e9coupages clairs dans un champ d\u00e9coratif dense. L\u2019\u00e9tui \u00e0 violon, souvent lu comme une allusion \u00e0 l\u2019artiste musicien, \u00e9vite cependant que le tableau se r\u00e9duise \u00e0 une sc\u00e8ne mondaine. Il introduit une forme sombre et ouverte qui rythme la surface.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La m\u00eame logique appara\u00eet dans <em>La F\u00eate des fleurs<\/em>, huile sur toile de 1922 conserv\u00e9e au Baltimore Museum of Art. Elle mesure 65,7 \u00d7 93 cm et provient de la Cone Collection, form\u00e9e par Claribel et Etta Cone. Matisse utilise le balcon de l\u2019h\u00f4tel comme un cadre. Marguerite et Henriette, vues de dos ou en contrepoint, occupent le premier plan tandis que la foule de la Bataille de fleurs est trait\u00e9e de mani\u00e8re synth\u00e9tique.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La F\u00eate des fleurs de Nice, institu\u00e9e en 1876, attirait alors une foule consid\u00e9rable sur la Promenade des Anglais. Matisse ne cherche pas \u00e0 peindre une chronique anim\u00e9e de cette manifestation. Il organise plut\u00f4t un rapport entre les figures, la lumi\u00e8re et les bandes du paysage. Marguerite porte une robe \u00e0 collerette et volants bicolores attribu\u00e9e \u00e0 la couturi\u00e8re Germaine Bongard. Ce d\u00e9tail de mode ancre le tableau dans son \u00e9poque tout en servant la distribution des couleurs.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th>\u0152uvre<\/th>\n<th>Date et technique<\/th>\n<th>Dimensions<\/th>\n<th>Collection identifi\u00e9e<\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td>Le Paravent mauresque<\/td>\n<td>1921, huile sur toile<\/td>\n<td>91,9 \u00d7 74,3 cm<\/td>\n<td>Philadelphia Museum of Art<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>La F\u00eate des fleurs<\/td>\n<td>1922, huile sur toile<\/td>\n<td>65,7 \u00d7 93 cm<\/td>\n<td>Baltimore Museum of Art, Cone Collection<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Nice<\/td>\n<td>Vers 1926, huile sur toile maroufl\u00e9e sur carton<\/td>\n<td>65,4 \u00d7 51,3 cm<\/td>\n<td>Baltimore Museum of Art, Cone Collection<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ces peintures demandent un regard patient. Il faut d\u2019abord identifier les motifs, puis accepter qu\u2019ils cessent d\u2019\u00eatre seulement des objets pour devenir des surfaces color\u00e9es. Cette mani\u00e8re de faire \u00e9claire l\u2019Esth\u00e9tique ni\u00e7oise de Matisse, o\u00f9 le d\u00e9cor porte la structure m\u00eame de l\u2019image.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour prolonger cette attention aux rapports entre peinture, lumi\u00e8re et sc\u00e8ne int\u00e9rieure, l\u2019exposition consacr\u00e9e \u00e0 <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/exposition-peinture-americaine-orsay\/\">la peinture am\u00e9ricaine au mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/a> offre un autre terrain de comparaison, avec des probl\u00e9matiques de regard et de cadrage tr\u00e8s diff\u00e9rentes.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"La chapelle du Rosaire, le dernier chef-d\u2019\u0153uvre de Matisse | Documentaire | ARTE\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/R6BydM-il4I?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Marguerite_peintre_et_resistante_de_Nice_vers_les_lithographies_de_1945\"><\/span>Marguerite peintre et r\u00e9sistante, de Nice vers les lithographies de 1945<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019exposition ne limitait pas Marguerite au r\u00f4le de mod\u00e8le. Elle peignait depuis 1914, p\u00e9riode durant laquelle la guerre l\u2019avait retenue \u00e0 la campagne. Ses premi\u00e8res \u0153uvres restent in\u00e9galement connues, mais ses sujets sont pr\u00e9cis : natures mortes, paysages et autoportraits sans complaisance. Cette pratique vient d\u2019une connaissance concr\u00e8te de l\u2019atelier. Marguerite sait pr\u00e9parer une toile, observer une pose et comprendre les contraintes d\u2019une peinture en cours.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Nice<\/em>, r\u00e9alis\u00e9 vers 1926, constitue l\u2019un des rep\u00e8res les plus solides pour \u00e9valuer son travail. Cette huile sur toile maroufl\u00e9e sur carton, de 65,4 \u00d7 51,3 cm, est conserv\u00e9e au Baltimore Museum of Art dans la Cone Collection. Elle reprend un motif familier \u00e0 son p\u00e8re, la baie des Anges vue depuis un balcon, mais elle ne le traite pas de la m\u00eame mani\u00e8re. Chez Matisse, la diagonale organise un contraste puissant entre mer et terre. Chez Marguerite, les tons deviennent plus souples et le paysage recherche une sensation d\u2019\u00e9quilibre.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La toile fut montr\u00e9e au Salon des ind\u00e9pendants de 1926. La critique remarqua alors la fermet\u00e9 de ses choix personnels, malgr\u00e9 le poids du nom Matisse. Les s\u0153urs Claribel et Etta Cone l\u2019achet\u00e8rent avant la fermeture du Salon. Cette provenance est remarquable, car les Cone comptaient parmi les collectionneuses am\u00e9ricaines les plus actives pour l\u2019art fran\u00e7ais moderne. Le tableau n\u2019est donc pas seulement une curiosit\u00e9 familiale : il entra tr\u00e8s t\u00f4t dans une collection structur\u00e9e et attentive.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Il serait imprudent d\u2019en d\u00e9duire une cote automatique pour les \u0153uvres de Marguerite Duthuit-Matisse. Le march\u00e9 de ses peintures demeure beaucoup moins fourni que celui de son p\u00e8re. Toute estimation doit \u00eatre fond\u00e9e sur une \u0153uvre comparable, une provenance document\u00e9e, un \u00e9tat de conservation et un r\u00e9sultat de vente publique r\u00e9cent. Les plateformes ou maisons de vente doivent \u00eatre nomm\u00e9es, les dimensions v\u00e9rifi\u00e9es, et l\u2019attribution examin\u00e9e par un professionnel. Une signature seule ne fournit jamais une preuve suffisante.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Apr\u00e8s avoir travaill\u00e9 dans la mode et \u00e9paul\u00e9 l\u2019activit\u00e9 de son p\u00e8re, Marguerite s\u2019engage dans la R\u00e9sistance sous le nom de \u00ab Monique \u00bb. Agente de liaison des Francs-tireurs et partisans, elle est arr\u00eat\u00e9e par la Gestapo \u00e0 Rennes en avril 1944, tortur\u00e9e puis d\u00e9port\u00e9e dans le convoi connu sous le nom de train de Langeais. Elle est lib\u00e9r\u00e9e \u00e0 Belfort en ao\u00fbt 1944, sans que ses proches en soient imm\u00e9diatement inform\u00e9s.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lorsqu\u2019elle retrouve Matisse \u00e0 Vence en janvier 1945, le peintre d\u00e9couvre l\u2019ampleur de ce qu\u2019elle a travers\u00e9. Les portraits r\u00e9alis\u00e9s alors ont une charge historique que le visiteur doit regarder sans pathos. Dans <em>Marguerite V<\/em>, lithographie de 1945, le visage est r\u00e9sum\u00e9 par un trait tr\u00e8s \u00e9conome. L\u2019\u00e9preuve connue, num\u00e9rot\u00e9e <strong>7\/25<\/strong>, mesure 46 \u00d7 29,1 cm et appartient \u00e0 une collection priv\u00e9e. Deux lithographies de la s\u00e9rie furent destin\u00e9es \u00e0 une vente au profit des FTP.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Une lithographie originale de cette nature ne doit pas \u00eatre confondue avec une reproduction d\u2019affiche. Avant d\u2019envisager un achat, demandez le num\u00e9ro d\u2019\u00e9dition, la signature ou les marques d\u2019atelier, la feuille compl\u00e8te, la provenance et le catalogue raisonn\u00e9 correspondant. Les r\u00e9sultats de vente publique constat\u00e9s en 2025 pour des lithographies de Matisse varient selon ces crit\u00e8res ; aucun prix ne garantit une revente future.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La derni\u00e8re image de Marguerite chez Matisse ne ferme pas un r\u00e9cit priv\u00e9. Elle inscrit dans la ligne d\u2019une lithographie l\u2019histoire d\u2019une femme devenue artiste, organisatrice de l\u2019\u0153uvre paternelle et r\u00e9sistante.<\/p>\n\n\n<h3>Quand l\u2019exposition Matisse et Marguerite a-t-elle eu lieu au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris ?<\/h3>\n<p>L\u2019exposition s\u2019est tenue du 4 avril au 24 ao\u00fbt 2025 au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris, situ\u00e9 11, avenue du Pr\u00e9sident-Wilson, dans le 16e arrondissement.<\/p>\n<h3>Quelle \u0153uvre de Matisse montre le mieux la rupture stylistique de 1906-1907 ?<\/h3>\n<p>Le portrait Marguerite, huile sur toile de 65,1 \u00d7 54 cm conserv\u00e9e au mus\u00e9e national Picasso-Paris, montre le passage vers des aplats plus construits et une figure frontale tr\u00e8s simplifi\u00e9e.<\/p>\n<h3>Pourquoi la T\u00eate de Marguerite est-elle importante dans l\u2019\u0153uvre de Matisse ?<\/h3>\n<p>Cette sculpture de 1915 permet de voir comment Matisse travaillait les volumes sans couleur. La fonte Valsuani de 1931 conserv\u00e9e au mus\u00e9e d\u2019Orsay est un bronze num\u00e9rot\u00e9 1\/10 de 32 \u00d7 12 \u00d7 15 cm.<\/p>\n<h3>Marguerite Duthuit-Matisse \u00e9tait-elle elle-m\u00eame peintre ?<\/h3>\n<p>Oui. Elle a peint des paysages, natures mortes et autoportraits. Sa toile Nice, vers 1926, fut expos\u00e9e au Salon des ind\u00e9pendants puis acquise par les s\u0153urs Cone ; elle est aujourd\u2019hui conserv\u00e9e au Baltimore Museum of Art.<\/p>\n<h3>Comment v\u00e9rifier une lithographie attribu\u00e9e \u00e0 Matisse avant un achat ?<\/h3>\n<p>Il faut contr\u00f4ler le num\u00e9ro d\u2019\u00e9dition, les marques d\u2019atelier, la provenance, l\u2019\u00e9tat de la feuille et la r\u00e9f\u00e9rence au catalogue raisonn\u00e9. Pour une expertise formelle, sollicitez un expert agr\u00e9\u00e9 ou un commissaire-priseur sp\u00e9cialis\u00e9.<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Devant les \u0153uvres r\u00e9unies au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris, le visiteur ne suit pas seulement l\u2019\u00e9volution de Matisse. Il observe une relation de travail, de confiance et parfois de r\u00e9sistance entre un peintre et sa fille a\u00een\u00e9e. 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