{"id":688,"date":"2026-10-06T22:52:52","date_gmt":"2026-10-06T22:52:52","guid":{"rendered":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/nu-bain-bonnard\/"},"modified":"2026-10-14T10:18:37","modified_gmt":"2026-10-14T10:18:37","slug":"nu-bain-bonnard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/nu-bain-bonnard\/","title":{"rendered":"Plong\u00e9e artistique dans Nu dans le bain de Bonnard : un chef-d&rsquo;\u0153uvre r\u00e9v\u00e9l\u00e9"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\">Devant <em>Nu dans le bain<\/em>, le regard h\u00e9site entre la figure de Marthe Bonnard et le d\u00e9cor qui l\u2019absorbe presque enti\u00e8rement. Cette plong\u00e9e artistique dans l\u2019univers de Pierre Bonnard permet de comprendre pourquoi cette huile de 1936 est r\u00e9guli\u00e8rement pr\u00e9sent\u00e9e comme un chef-d\u2019\u0153uvre de la peinture fran\u00e7aise du XXe si\u00e8cle. Conserv\u00e9e au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris, l\u2019\u0153uvre se regarde moins comme une sc\u00e8ne de toilette que comme une construction de couleurs, de m\u00e9moire et d\u2019intimit\u00e9.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>Le tableau de 1936 montre Marthe Bonnard allong\u00e9e dans une baignoire vue en plong\u00e9e.<\/li><li>La composition picturale m\u00eale carrelage, eau, tissu et chair dans une m\u00eame surface color\u00e9e.<\/li><li>Le mus\u00e9e parisien conserve l\u2019\u0153uvre dans ses collections, accessibles gratuitement au relev\u00e9 tarifaire de mars 2026.<\/li><li>Le nu chez Bonnard s\u2019\u00e9loigne des mod\u00e8les d\u2019atelier et s\u2019ancre dans la vie domestique de l\u2019artiste fran\u00e7ais.<\/li><\/ul>\n\n<div id=\"ez-toc-container\" class=\"ez-toc-v2_0_87 counter-hierarchy ez-toc-counter ez-toc-grey ez-toc-container-direction\">\n<div class=\"ez-toc-title-container\">\n<p class=\"ez-toc-title\" style=\"cursor:inherit\">Sommaire<\/p>\n<span class=\"ez-toc-title-toggle\"><a href=\"#\" class=\"ez-toc-pull-right ez-toc-btn ez-toc-btn-xs ez-toc-btn-default ez-toc-toggle\" aria-label=\"Toggle Table of Content\"><span class=\"ez-toc-js-icon-con\"><span class=\"\"><span class=\"eztoc-hide\" style=\"display:none;\">Toggle<\/span><span class=\"ez-toc-icon-toggle-span\"><svg style=\"fill: #999;color:#999\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" class=\"list-377408\" width=\"20px\" height=\"20px\" viewBox=\"0 0 24 24\" fill=\"none\"><path d=\"M6 6H4v2h2V6zm14 0H8v2h12V6zM4 11h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2zM4 16h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2z\" fill=\"currentColor\"><\/path><\/svg><svg style=\"fill: #999;color:#999\" class=\"arrow-unsorted-368013\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"10px\" height=\"10px\" viewBox=\"0 0 24 24\" version=\"1.2\" baseProfile=\"tiny\"><path d=\"M18.2 9.3l-6.2-6.3-6.2 6.3c-.2.2-.3.4-.3.7s.1.5.3.7c.2.2.4.3.7.3h11c.3 0 .5-.1.7-.3.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7zM5.8 14.7l6.2 6.3 6.2-6.3c.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7c-.2-.2-.4-.3-.7-.3h-11c-.3 0-.5.1-.7.3-.2.2-.3.5-.3.7s.1.5.3.7z\"\/><\/svg><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/div>\n<nav><ul class='ez-toc-list ez-toc-list-level-1 eztoc-toggle-hide-by-default' ><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-1\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/nu-bain-bonnard\/#Nu_dans_le_bain_de_Pierre_Bonnard_une_oeuvre_de_1936_a_regarder_lentement\" >Nu dans le bain de Pierre Bonnard, une \u0153uvre de 1936 \u00e0 regarder lentement<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-2\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/nu-bain-bonnard\/#La_composition_picturale_de_Nu_dans_le_bain_et_le_role_du_regard_plongeant\" >La composition picturale de Nu dans le bain et le r\u00f4le du regard plongeant<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-3\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/nu-bain-bonnard\/#Marthe_Bonnard_lintimite_domestique_et_la_presence_du_modele_dans_la_peinture\" >Marthe Bonnard, l\u2019intimit\u00e9 domestique et la pr\u00e9sence du mod\u00e8le dans la peinture<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-4\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/nu-bain-bonnard\/#Les_couleurs_chaudes_de_Bonnard_entre_peinture_impressionniste_et_memoire_reconstruite\" >Les couleurs chaudes de Bonnard entre peinture impressionniste et m\u00e9moire reconstruite<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-5\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/nu-bain-bonnard\/#Voir_Nu_dans_le_bain_au_Musee_dArt_Moderne_de_Paris_et_eviter_les_confusions\" >Voir Nu dans le bain au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris et \u00e9viter les confusions<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-6\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/nu-bain-bonnard\/#Pourquoi_Nu_dans_le_bain_reste_un_chef-doeuvre_de_lartiste_francais_Pierre_Bonnard\" >Pourquoi Nu dans le bain reste un chef-d\u2019\u0153uvre de l\u2019artiste fran\u00e7ais Pierre Bonnard<\/a><\/li><\/ul><\/nav><\/div>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Nu_dans_le_bain_de_Pierre_Bonnard_une_oeuvre_de_1936_a_regarder_lentement\"><\/span>Nu dans le bain de Pierre Bonnard, une \u0153uvre de 1936 \u00e0 regarder lentement<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Nu dans le bain<\/em>, \u00e9galement d\u00e9sign\u00e9 sous le titre <em>Nu dans la baignoire<\/em>, est une huile sur toile peinte par Pierre Bonnard en 1936. L\u2019\u0153uvre est conserv\u00e9e au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris, au 11 avenue du Pr\u00e9sident-Wilson, dans le 16e arrondissement. Elle mesure environ 121 \u00d7 151 cm, un format horizontal qui donne \u00e0 la salle de bains une ampleur inattendue.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La premi\u00e8re difficult\u00e9 consiste \u00e0 identifier ce que l\u2019on voit. Au centre, Marthe Bonnard est \u00e9tendue dans une baignoire blanche. Son corps n\u2019est pas trait\u00e9 comme un volume acad\u00e9mique nettement dessin\u00e9. Il se fond dans une eau bleut\u00e9e, dans les reflets, dans les jaunes et les roses qui couvrent presque toute la toile. La baignoire forme une sorte de conque claire, mais elle peut aussi \u00e9voquer un r\u00e9ceptacle ferm\u00e9, presque fun\u00e9raire. Cette ambigu\u00eft\u00e9 ne rel\u00e8ve pas d\u2019un effet d\u00e9coratif. Elle modifie la mani\u00e8re dont la pr\u00e9sence humaine appara\u00eet dans le tableau.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pierre Bonnard ne peint pas ici une sc\u00e8ne saisie sur le vif avec exactitude photographique. Il travaille \u00e0 partir de notes, de souvenirs, parfois de croquis et de photographies. Cette m\u00e9thode explique la sensation d\u2019espace instable. Le corps semble vu d\u2019en haut, tandis que certaines lignes du carrelage et des meubles \u00e9chappent \u00e0 une perspective r\u00e9guli\u00e8re. La salle de bains devient un lieu mental, recompos\u00e9 dans l\u2019atelier.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le terme de chef-d\u2019\u0153uvre peut \u00eatre employ\u00e9 \u00e0 condition de le rattacher \u00e0 des faits pr\u00e9cis. Cette toile concentre des recherches que Bonnard m\u00e8ne depuis les ann\u00e9es 1900 autour du nu, du miroir, de la vue plongeante et de la couleur. Elle appartient \u00e0 la derni\u00e8re p\u00e9riode de l\u2019artiste, mort en 1947, lorsque ses int\u00e9rieurs du Cannet acqui\u00e8rent une densit\u00e9 chromatique inhabituelle. Son statut mus\u00e9al, sa date tardive et sa place dans les \u00e9tudes consacr\u00e9es \u00e0 Bonnard justifient cette qualification plus s\u00fbrement qu\u2019une admiration vague.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour pr\u00e9parer une visite, le rep\u00e8re pratique est simple. Les collections permanentes du Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris \u00e9taient annonc\u00e9es \u00e0 <strong>0 \u20ac en mars 2026<\/strong>, selon les informations tarifaires publi\u00e9es par l\u2019institution. Les expositions temporaires ont leur propre billet, g\u00e9n\u00e9ralement payant. Il faut donc v\u00e9rifier le calendrier du mus\u00e9e avant le d\u00e9placement, car l\u2019accrochage d\u2019une collection peut \u00e9voluer sans que l\u2019\u0153uvre cesse d\u2019appartenir aux fonds publics.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La toile gagne \u00e0 \u00eatre observ\u00e9e \u00e0 quelques pas, puis de plus loin. \u00c0 distance, le corps de Marthe devient lisible. En se rapprochant, la peinture impressionniste attendue laisse place \u00e0 des aplats, \u00e0 des touches tr\u00e8s construites et \u00e0 des juxtapositions de tons qui ne cherchent pas \u00e0 imiter la lumi\u00e8re de mani\u00e8re litt\u00e9rale. Bonnard avait connu les le\u00e7ons de l\u2019impressionnisme, mais son travail tardif organise la surface avec une libert\u00e9 qui appartient pleinement \u00e0 son langage.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"La_composition_picturale_de_Nu_dans_le_bain_et_le_role_du_regard_plongeant\"><\/span>La composition picturale de Nu dans le bain et le r\u00f4le du regard plongeant<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La force de <em>Nu dans le bain<\/em> vient d\u2019abord de son cadrage. Pierre Bonnard place le spectateur au-dessus de la baignoire, dans une position qui ne correspond pas \u00e0 celle d\u2019une personne entrant naturellement dans une petite salle d\u2019eau. Cette hauteur transforme l\u2019espace quotidien en image construite. Le bain n\u2019est plus seulement un meuble sanitaire. Il devient la grande forme ovale ou trap\u00e9zo\u00efdale qui organise tout le tableau.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le corps de Marthe suit une diagonale souple. Ses jambes, son torse et sa t\u00eate ne sont pas soulign\u00e9s par un contour constant. Le regard doit reconstituer la figure parmi les plages d\u2019eau et de lumi\u00e8re. Cette h\u00e9sitation est voulue. Bonnard ne s\u00e9pare pas franchement le mod\u00e8le de son environnement. La peau, le tissu, le carrelage et les reflets partagent des tonalit\u00e9s proches, ce qui cr\u00e9e une unit\u00e9 presque liquide.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La composition picturale oppose des formes courbes et des lignes g\u00e9om\u00e9triques. La baignoire enveloppe le nu par ses bords blancs, tandis que le carrelage produit un r\u00e9seau de petites divisions. Les courbes du corps assouplissent cette grille. Le peintre utilise ce contraste pour emp\u00eacher l\u2019image de devenir purement d\u00e9corative. Les carreaux donnent une structure, mais les couleurs chaudes et les bleus rompent sans cesse l\u2019ordre apparent.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le point de vue plongeant rappelle certaines exp\u00e9rimentations de Degas, notamment ses femmes au tub. Pourtant, la comparaison doit \u00eatre mani\u00e9e avec pr\u00e9cision. Degas travaille souvent \u00e0 partir de mod\u00e8les et met en \u00e9vidence l\u2019effort du geste, l\u2019\u00e9chine pli\u00e9e, la toilette comme activit\u00e9 mat\u00e9rielle. Bonnard peint sa compagne dans un int\u00e9rieur partag\u00e9. Le rythme y est plus suspendu. L\u2019eau n\u2019est pas un simple \u00e9l\u00e9ment de d\u00e9cor, elle semble devenir le milieu m\u00eame dans lequel la figure existe.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette diff\u00e9rence appara\u00eet aussi dans le rapport aux objets. Chez Bonnard, les \u00e9l\u00e9ments domestiques ne sont pas neutres. Un tapis, une serviette, un mur peint ou une cuvette deviennent des surfaces capables de porter une couleur. La salle de bains est donc moins d\u00e9crite qu\u2019invent\u00e9e. Maurice Denis, proche de Bonnard dans le cercle des Nabis, soulignait d\u00e9j\u00e0 cette capacit\u00e9 \u00e0 m\u00e9tamorphoser un mobilier banal en spectacle color\u00e9.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris ne facture pas l\u2019acc\u00e8s \u00e0 ses collections permanentes au relev\u00e9 de <strong>mars 2026<\/strong>. Ce montant de 0 \u20ac est utile pour qui souhaite comparer plusieurs \u0153uvres de Bonnard sans transformer la visite en achat d\u2019exposition temporaire. Une visite sur place reste pr\u00e9f\u00e9rable \u00e0 une reproduction num\u00e9rique, car les \u00e9crans accentuent souvent les jaunes et simplifient les passages plus gris, plus mauves ou plus verts.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La lecture de cette toile peut \u00eatre prolong\u00e9e par les int\u00e9rieurs de F\u00e9lix Vallotton, autre artiste proche des Nabis, o\u00f9 le cadre domestique devient \u00e9galement porteur de tensions silencieuses. L\u2019article consacr\u00e9 \u00e0 <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/felix-vallotton-peintre-mystere\/\">F\u00e9lix Vallotton et ses sc\u00e8nes d\u2019int\u00e9rieur<\/a> permet de situer Bonnard dans un moment o\u00f9 la maison, le couple et les gestes ordinaires deviennent des sujets de peinture \u00e0 part enti\u00e8re.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Paint Pierre Bonnard &quot;Nude in the Bath and Small Dog&quot; (c.1941\u201346)! Master Study \u2013 Easy Intro Acrylic\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/YLIaykXM5aM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le format horizontal de 121 \u00d7 151 cm oblige enfin \u00e0 balayer la toile de gauche \u00e0 droite. Cette circulation du regard emp\u00eache de r\u00e9duire l\u2019\u0153uvre \u00e0 un simple nu f\u00e9minin. Le motif humain demeure central, mais il est pris dans un champ color\u00e9 qui a autant d\u2019importance que lui.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Marthe_Bonnard_lintimite_domestique_et_la_presence_du_modele_dans_la_peinture\"><\/span>Marthe Bonnard, l\u2019intimit\u00e9 domestique et la pr\u00e9sence du mod\u00e8le dans la peinture<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Marthe de M\u00e9ligny, devenue Marthe Bonnard apr\u00e8s son mariage avec l\u2019artiste en 1925, est la figure la plus pr\u00e9sente dans l\u2019\u0153uvre de Pierre Bonnard. Leur relation commence en 1893. Elle nourrit pendant plusieurs d\u00e9cennies des peintures de chambres, de jardins, de repas, de fen\u00eatres et de salles de bains. Dans <em>Nu dans le bain<\/em>, elle n\u2019appara\u00eet pas comme un mod\u00e8le professionnel pos\u00e9 sous une lumi\u00e8re d\u2019atelier. Elle appartient au quotidien de l\u2019artiste, \u00e0 son espace v\u00e9cu et \u00e0 sa m\u00e9moire visuelle.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette proximit\u00e9 explique la singularit\u00e9 de l\u2019intimit\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9e. Le tableau ne cherche pas \u00e0 raconter une anecdote. Aucun r\u00e9cit pr\u00e9cis ne vient guider le spectateur. Marthe est seule, allong\u00e9e, absorb\u00e9e dans une activit\u00e9 silencieuse. Pourtant, la sc\u00e8ne n\u2019est pas impersonnelle. La pr\u00e9sence du peintre est partout dans le choix du point de vue, dans la lumi\u00e8re reconstruite et dans l\u2019attention port\u00e9e \u00e0 l\u2019environnement domestique.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette peinture d\u2019int\u00e9rieur doit aussi \u00eatre replac\u00e9e dans son \u00e9poque. \u00c0 la fin du XIXe si\u00e8cle et au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, la vie priv\u00e9e occupe une place nouvelle dans le roman, le th\u00e9\u00e2tre et l\u2019image. Zola, Huysmans, les fr\u00e8res Goncourt ou Ibsen \u00e9tudient les rapports familiaux, les tensions de couple et les r\u00f4les sociaux. Vallotton, dans sa s\u00e9rie de gravures <em>Intimit\u00e9s<\/em> publi\u00e9e en 1898, montre des appartements o\u00f9 les personnages sont physiquement proches mais psychologiquement \u00e9loign\u00e9s.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Bonnard suit une voie diff\u00e9rente. Ses sc\u00e8nes domestiques ne masquent pas les difficult\u00e9s d\u2019un couple. Marthe souffre d\u2019une anxi\u00e9t\u00e9 marqu\u00e9e et vit de plus en plus retir\u00e9e \u00e0 partir des ann\u00e9es 1910. Cette situation isole Bonnard de plusieurs de ses relations. Le bonheur lumineux souvent associ\u00e9 \u00e0 ses tableaux ne doit donc pas \u00eatre lu comme le compte rendu fid\u00e8le d\u2019une vie paisible. Il s\u2019agit d\u2019une construction picturale o\u00f9 la couleur transforme l\u2019exp\u00e9rience v\u00e9cue, sans l\u2019effacer enti\u00e8rement.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La salle de bains du Cannet est un espace particuli\u00e8rement r\u00e9v\u00e9lateur. Bonnard s\u2019y installe \u00e0 partir de 1926, dans une maison appel\u00e9e Le Bosquet. Les pi\u00e8ces y sont modestes, mais les tableaux en agrandissent la port\u00e9e. Le peintre multiplie les cadrages obliques, les vues par miroir et les perspectives disjointes. La maison devient un laboratoire de peinture. Le sujet reste familier, mais l\u2019image ne cesse de s\u2019\u00e9loigner de la simple description.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un rep\u00e8re de visite demeure disponible sans co\u00fbt d\u2019entr\u00e9e pour les collections permanentes du mus\u00e9e parisien, annonc\u00e9es \u00e0 <strong>0 \u20ac en mars 2026<\/strong>. Cette gratuit\u00e9 permet de revenir voir l\u2019\u0153uvre \u00e0 diff\u00e9rents moments de la journ\u00e9e, si l\u2019accrochage est maintenu. L\u2019\u00e9clairage naturel n\u2019intervient pas directement sur la toile expos\u00e9e dans une salle mus\u00e9ale contr\u00f4l\u00e9e, mais il agit sur la perception du visiteur lorsqu\u2019il arrive depuis les verri\u00e8res et les espaces ext\u00e9rieurs. Les conditions de lumi\u00e8re du mus\u00e9e et celles peintes par Bonnard restent deux r\u00e9alit\u00e9s distinctes.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La relation entre l\u2019artiste et son mod\u00e8le ne suffit pas \u00e0 authentifier ni \u00e0 interpr\u00e9ter chaque toile attribu\u00e9e \u00e0 Bonnard. Lorsqu\u2019une \u0153uvre non r\u00e9pertori\u00e9e est propos\u00e9e sur le march\u00e9, les photographies, une signature ou une provenance familiale ne remplacent pas une expertise formelle. Cette v\u00e9rification rel\u00e8ve d\u2019un expert agr\u00e9\u00e9, d\u2019un commissaire-priseur ou des sp\u00e9cialistes habilit\u00e9s \u00e0 \u00e9tudier le catalogue raisonn\u00e9.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Les_couleurs_chaudes_de_Bonnard_entre_peinture_impressionniste_et_memoire_reconstruite\"><\/span>Les couleurs chaudes de Bonnard entre peinture impressionniste et m\u00e9moire reconstruite<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les couleurs chaudes constituent l\u2019un des acc\u00e8s les plus directs \u00e0 <em>Nu dans le bain<\/em>. Jaunes, oranges, roses et rouges semblent se diffuser dans les murs, les tissus et les zones de lumi\u00e8re. Pourtant, l\u2019\u0153uvre ne repose pas uniquement sur une harmonie s\u00e9duisante. Ces tonalit\u00e9s font avancer ou reculer les surfaces. Elles brouillent la fronti\u00e8re entre les mat\u00e9riaux et donnent au lieu une intensit\u00e9 presque irr\u00e9elle.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Qualifier Bonnard de peintre impressionniste serait trop limit\u00e9. Il a admir\u00e9 les impressionnistes, notamment leur attention \u00e0 la lumi\u00e8re et \u00e0 la vie moderne, mais il appartient d\u2019abord \u00e0 la g\u00e9n\u00e9ration des Nabis. Avec \u00c9douard Vuillard, Maurice Denis ou Paul S\u00e9rusier, il d\u00e9veloppe dans les ann\u00e9es 1890 une conception plus d\u00e9corative de la surface. La toile n\u2019est pas une fen\u00eatre ouverte sur le monde. Elle est un espace organis\u00e9 par des couleurs, des lignes et des rapports de formes.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans <em>Nu dans le bain<\/em>, la couleur ne reproduit pas seulement la lumi\u00e8re d\u2019une salle de bains. Elle traduit une vision diff\u00e9r\u00e9e. Bonnard prenait des notes rapides, puis peignait plus tard, \u00e0 l\u2019\u00e9cart du motif. La m\u00e9moire intervenait donc entre le moment observ\u00e9 et le tableau achev\u00e9. Cette distance autorise les d\u00e9formations. Elle permet aussi d\u2019intensifier une sensation retenue plut\u00f4t que de livrer une description froide.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les jaunes ne d\u00e9signent pas toujours un rayon de soleil identifiable. Ils peuvent appartenir \u00e0 un mur, \u00e0 un reflet ou \u00e0 une d\u00e9cision de composition. Les bleus de l\u2019eau ne sont pas n\u00e9cessairement r\u00e9alistes. Leur fonction est de cr\u00e9er une profondeur tout en maintenant la figure de Marthe au niveau de la surface. Cette coexistence entre profondeur et plan\u00e9it\u00e9 est l\u2019un des points les plus modernes de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La comparaison avec les peintres de la lumi\u00e8re am\u00e9ricaine peut aider \u00e0 comprendre ce m\u00e9canisme, sans confondre leurs d\u00e9marches. Chez Edward Hopper, une fen\u00eatre ou une source lumineuse d\u00e9coupe souvent l\u2019espace avec nettet\u00e9. Bonnard pr\u00e9f\u00e8re la diffusion. La lumi\u00e8re circule et colore au lieu de dessiner des volumes rigides. Une lecture de <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/edward-hopper-chefs-doeuvre\/\">plusieurs tableaux majeurs d\u2019Edward Hopper<\/a> montre combien deux artistes peuvent faire de l\u2019int\u00e9rieur un sujet central tout en produisant des atmosph\u00e8res oppos\u00e9es.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour regarder cette palette sans \u00eatre tromp\u00e9 par une reproduction, mieux vaut privil\u00e9gier un catalogue d\u2019exposition ou l\u2019image diffus\u00e9e par l\u2019institution qui conserve l\u2019\u0153uvre. Les impressions grand public changent fr\u00e9quemment les rouges et les jaunes. Un catalogue de mus\u00e9e r\u00e9cent peut co\u00fbter entre 35 et 60 \u20ac en librairie sp\u00e9cialis\u00e9e, fourchette observ\u00e9e en France au premier trimestre 2026 pour des ouvrages illustr\u00e9s reli\u00e9s consacr\u00e9s aux grands peintres modernes. Ce budget ne donne pas acc\u00e8s \u00e0 une expertise, mais il offre g\u00e9n\u00e9ralement une reproduction plus contr\u00f4l\u00e9e qu\u2019un \u00e9cran de t\u00e9l\u00e9phone.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La couleur chez Bonnard a donc une fonction spatiale et affective. Elle fait tenir ensemble le corps, l\u2019eau et la pi\u00e8ce. Elle conserve aussi quelque chose de l\u2019instant v\u00e9cu, mais un instant d\u00e9j\u00e0 modifi\u00e9 par le temps du souvenir et par le travail du pinceau.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Un atelier propose aux artistes des mod\u00e8les vivants chaque semaine pour peindre le nu \u00e0 Bordeaux\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OtrVVpdsCYo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Voir_Nu_dans_le_bain_au_Musee_dArt_Moderne_de_Paris_et_eviter_les_confusions\"><\/span>Voir Nu dans le bain au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris et \u00e9viter les confusions<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le premier rep\u00e8re utile est institutionnel. <em>Nu dans le bain<\/em> de 1936 est conserv\u00e9 au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris. Il ne faut pas le confondre avec <em>Nu \u00e0 la baignoire<\/em>, peint en 1931 et conserv\u00e9 au Mus\u00e9e national d\u2019Art moderne, Centre Pompidou. Les deux \u0153uvres montrent Marthe dans une salle de bains, mais elles appartiennent \u00e0 des collections diff\u00e9rentes et pr\u00e9sentent des compositions distinctes.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette confusion est fr\u00e9quente parce que Bonnard a peint de nombreux nus \u00e0 la toilette. Les titres varient selon les catalogues, les traductions et les usages \u00e9ditoriaux. Avant de r\u00e9server une visite ou d\u2019acheter une affiche, v\u00e9rifiez syst\u00e9matiquement quatre \u00e9l\u00e9ments concrets.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li>V\u00e9rifiez l\u2019ann\u00e9e, car 1931 et 1936 renvoient \u00e0 deux peintures diff\u00e9rentes.<\/li><li>V\u00e9rifiez le mus\u00e9e d\u00e9tenteur, soit le Centre Pompidou pour <em>Nu \u00e0 la baignoire<\/em>, soit le Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris pour <em>Nu dans le bain<\/em>.<\/li><li>V\u00e9rifiez la technique, les deux \u0153uvres \u00e9tant des huiles sur toile et non des estampes.<\/li><li>V\u00e9rifiez les dimensions indiqu\u00e9es par l\u2019institution avant de commander une reproduction encadr\u00e9e.<\/li><\/ul>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le tableau suivant permet de distinguer les deux toiles les plus souvent rapproch\u00e9es. Les dimensions doivent \u00eatre consid\u00e9r\u00e9es comme des donn\u00e9es de catalogue susceptibles d\u2019\u00eatre pr\u00e9sent\u00e9es avec une inversion hauteur-largeur selon les notices, mais elles donnent un ordre de comparaison utile.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th>\u0152uvre<\/th>\n<th>Date<\/th>\n<th>Technique<\/th>\n<th>Conservation<\/th>\n<th>Acc\u00e8s relev\u00e9 en mars 2026<\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td><em>Nu dans le bain<\/em><\/td>\n<td>1936<\/td>\n<td>Huile sur toile<\/td>\n<td>Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris<\/td>\n<td>Collections permanentes annonc\u00e9es \u00e0 0 \u20ac<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td><em>Nu \u00e0 la baignoire<\/em><\/td>\n<td>1931<\/td>\n<td>Huile sur toile<\/td>\n<td>Mus\u00e9e national d\u2019Art moderne, Centre Pompidou<\/td>\n<td>Tarif selon programmation et r\u00e9ouverture des espaces<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour une visite au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris, l\u2019acc\u00e8s se fait par l\u2019avenue du Pr\u00e9sident-Wilson. Le b\u00e2timent accueille \u00e0 la fois une collection permanente et des expositions temporaires. Les horaires, les salles ouvertes et les \u0153uvres accroch\u00e9es doivent \u00eatre contr\u00f4l\u00e9s sur le site officiel le jour m\u00eame. Un mus\u00e9e ne garantit pas qu\u2019une \u0153uvre reste visible durant toute l\u2019ann\u00e9e, notamment lors d\u2019un pr\u00eat, d\u2019une restauration ou d\u2019une rotation de collection.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les reproductions commerciales demandent aussi de la prudence. Une affiche non num\u00e9rot\u00e9e vendue entre 15 et 40 \u20ac dans une boutique de mus\u00e9e ou chez un diffuseur d\u2019images, prix relev\u00e9s au premier trimestre 2026, est un objet d\u00e9coratif autoris\u00e9. Elle n\u2019a pas le statut d\u2019\u0153uvre originale ni celui d\u2019une lithographie sign\u00e9e. \u00c0 budget \u00e9gal, pr\u00e9f\u00e9rez une affiche \u00e9dit\u00e9e par le mus\u00e9e \u00e0 une image sans mention d\u2019\u00e9diteur, car l\u2019origine de la reproduction sera au moins identifiable.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le march\u00e9 de Pierre Bonnard ne doit pas \u00eatre confondu avec la vente de produits d\u00e9riv\u00e9s. Les huiles authentifi\u00e9es de l\u2019artiste passent en vente publique \u00e0 des montants tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9s du budget d\u2019un amateur d\u00e9butant. Une estimation ou une attribution ne se d\u00e9duit jamais d\u2019une image trouv\u00e9e en ligne. Pour une \u0153uvre attribu\u00e9e \u00e0 Bonnard, faites examiner la provenance, les restaurations, la signature et la documentation par un commissaire-priseur ou un expert agr\u00e9\u00e9. La fiscalit\u00e9, la succession et les garanties juridiques li\u00e9es \u00e0 une acquisition ne rel\u00e8vent pas de cette analyse et n\u00e9cessitent un professionnel comp\u00e9tent.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Pourquoi_Nu_dans_le_bain_reste_un_chef-doeuvre_de_lartiste_francais_Pierre_Bonnard\"><\/span>Pourquoi Nu dans le bain reste un chef-d\u2019\u0153uvre de l\u2019artiste fran\u00e7ais Pierre Bonnard<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le mot chef-d\u2019\u0153uvre s\u2019applique ici \u00e0 une \u0153uvre qui rassemble, en 1936, des recherches conduites par Pierre Bonnard depuis plus de trente ans. Le peintre ne d\u00e9couvre pas tardivement le sujet du bain. Il l\u2019a travaill\u00e9 \u00e0 travers des nus de dos, des femmes \u00e0 leur toilette et des sc\u00e8nes d\u2019int\u00e9rieur o\u00f9 le miroir modifie l\u2019espace. <em>Nu dans le bain<\/em> condense cette exp\u00e9rience dans une image qui semble simple au premier regard et devient de plus en plus complexe lorsqu\u2019on la d\u00e9taille.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La toile ne d\u00e9pend pas d\u2019un r\u00e9cit spectaculaire. Elle montre une femme dans une baignoire. Pourtant, la sc\u00e8ne engage plusieurs questions plastiques. Comment peindre un corps sans l\u2019isoler du d\u00e9cor\u2009? Comment rendre l\u2019eau sans la d\u00e9crire de mani\u00e8re photographique\u2009? Comment faire tenir dans une surface horizontale une pi\u00e8ce \u00e9troite, une pr\u00e9sence humaine et un r\u00e9seau de couleurs presque autonomes\u2009? Bonnard r\u00e9pond par une peinture qui ne s\u00e9pare jamais totalement l\u2019observation de l\u2019invention.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette d\u00e9marche distingue l\u2019artiste fran\u00e7ais de nombreux peintres de nu du XIXe si\u00e8cle. Le mod\u00e8le n\u2019est ni une figure mythologique, ni une d\u00e9monstration d\u2019anatomie, ni un pr\u00e9texte \u00e0 une sc\u00e8ne de genre. Marthe est une personne connue du peintre, mais son identit\u00e9 biographique s\u2019efface par moments dans la mati\u00e8re color\u00e9e. Ce glissement donne au tableau sa puissance. Il montre une relation intime sans la r\u00e9duire \u00e0 un portrait sentimental.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La r\u00e9ception de Bonnard a \u00e9volu\u00e9 au cours du XXe si\u00e8cle. Certains critiques ont longtemps vu dans sa peinture une survivance d\u00e9corative face aux avant-gardes plus radicales. Les \u00e9tudes et les expositions consacr\u00e9es \u00e0 ses ann\u00e9es tardives ont corrig\u00e9 cette lecture. Les distorsions d\u2019espace, les cadrages d\u00e9centr\u00e9s et les champs de couleur de ses int\u00e9rieurs ont \u00e9t\u00e9 reconnus comme des choix picturaux d\u2019une grande audace. Ils ne copient pas les mouvements abstraits, mais ils d\u00e9placent profond\u00e9ment la place du sujet dans la peinture.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le visiteur qui d\u00e9couvre le tableau gratuitement dans les collections permanentes du Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris, tarif annonc\u00e9 \u00e0 <strong>0 \u20ac au relev\u00e9 de mars 2026<\/strong>, peut prendre un rep\u00e8re tr\u00e8s concret. Regardez d\u2019abord le contour blanc de la baignoire. Cherchez ensuite les limites exactes du corps. Elles ne sont jamais aussi nettes qu\u2019on l\u2019imagine. Ce d\u00e9placement du regard fait appara\u00eetre la m\u00e9thode de Bonnard, qui construit la figure par les rapports de tons plus que par le dessin.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette \u0153uvre garde aussi une port\u00e9e pratique pour qui s\u2019int\u00e9resse \u00e0 l\u2019accrochage d\u2019art chez soi. Elle montre qu\u2019une palette chaude n\u2019est pas n\u00e9cessairement envahissante si elle est structur\u00e9e par des zones froides et des blancs. Pour encadrer une reproduction de format 50 \u00d7 70 cm, comptez g\u00e9n\u00e9ralement de 90 \u00e0 160 \u20ac pour un cadre en bois avec verre anti-UV, tarifs relev\u00e9s aupr\u00e8s d\u2019encadreurs parisiens au premier trimestre 2026. Il faut \u00e9viter les cadres tr\u00e8s dor\u00e9s ou trop orn\u00e9s, qui concurrencent inutilement une image d\u00e9j\u00e0 dense.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La toile de 1936 demeure ainsi un point d\u2019entr\u00e9e solide vers Bonnard. Elle n\u2019exige pas de conna\u00eetre tout le mouvement nabi pour \u00eatre comprise, mais elle r\u00e9compense une observation attentive des surfaces, des reflets et des \u00e9carts de perspective.<\/p>\n\n\n<h3>O\u00f9 voir Nu dans le bain de Pierre Bonnard ?<\/h3>\n<p>L\u2019\u0153uvre de 1936 est conserv\u00e9e au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris, 11 avenue du Pr\u00e9sident-Wilson, dans le 16e arrondissement. V\u00e9rifiez l\u2019accrochage sur le site du mus\u00e9e avant votre visite.<\/p>\n<h3>Nu dans le bain et Nu \u00e0 la baignoire d\u00e9signent-ils le m\u00eame tableau ?<\/h3>\n<p>Non. Nu dans le bain date de 1936 et appartient au Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris. Nu \u00e0 la baignoire date de 1931 et est conserv\u00e9 au Mus\u00e9e national d\u2019Art moderne, Centre Pompidou.<\/p>\n<h3>Qui est la femme repr\u00e9sent\u00e9e dans Nu dans le bain ?<\/h3>\n<p>Il s\u2019agit de Marthe Bonnard, compagne puis \u00e9pouse de Pierre Bonnard. Elle est pr\u00e9sente dans un tr\u00e8s grand nombre de ses sc\u00e8nes d\u2019int\u00e9rieur et de toilette.<\/p>\n<h3>Peut-on acheter une \u0153uvre originale de Pierre Bonnard \u00e0 partir d\u2019une reproduction vue en ligne ?<\/h3>\n<p>Non. Une reproduction ne permet pas de d\u00e9terminer l\u2019authenticit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre. Toute pi\u00e8ce attribu\u00e9e \u00e0 Bonnard doit \u00eatre examin\u00e9e avec sa provenance et sa documentation par un expert agr\u00e9\u00e9 ou un commissaire-priseur.<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Devant Nu dans le bain, le regard h\u00e9site entre la figure de Marthe Bonnard et le d\u00e9cor qui l\u2019absorbe presque enti\u00e8rement. Cette plong\u00e9e artistique dans l\u2019univers de Pierre Bonnard permet de comprendre pourquoi cette huile de 1936 est r\u00e9guli\u00e8rement pr\u00e9sent\u00e9e comme un chef-d\u2019\u0153uvre de la peinture fran\u00e7aise du XXe si\u00e8cle. 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