{"id":97,"date":"2026-08-01T12:07:18","date_gmt":"2026-08-01T12:07:18","guid":{"rendered":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/bruxelles-exposition-artiste-oubli\/"},"modified":"2026-08-01T12:14:39","modified_gmt":"2026-08-01T12:14:39","slug":"bruxelles-exposition-artiste-oubli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/expositions-sorties\/bruxelles-exposition-artiste-oubli\/","title":{"rendered":"\u00c0 Bruxelles, une exposition unique illumine une artiste moderne longtemps tomb\u00e9e dans l\u2019oubli : il est temps qu\u2019elle retrouve sa place sous les projecteurs"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>En bref<\/strong><\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\"><li><strong>\u00c0 Bruxelles<\/strong>, les Mus\u00e9es royaux des Beaux-Arts de Belgique consacrent une vaste <strong>exposition<\/strong> \u00e0 Germaine Rimbout (1894-1973), une <strong>artiste moderne<\/strong> longtemps tomb\u00e9e dans l\u2019<strong>oubli<\/strong>, avec une centaine d\u2019\u0153uvres sur papier r\u00e9unies pour la premi\u00e8re fois.<\/li><li>L\u2019accrochage met en lumi\u00e8re son parcours bruxellois, nourri de <strong>th\u00e9ories de la couleur<\/strong>, de fauvisme et de cubisme, et son \u00e9volution vers une abstraction vibrante centr\u00e9e sur le mouvement.<\/li><li>Le parcours insiste sur la place de la danse, du mime, du cirque et du sport dans son travail, ainsi que sur sa relation d\u00e9cisive avec l\u2019artiste C\u00e9cile Douard, qui a fa\u00e7onn\u00e9 son regard sur le vivant.<\/li><li>L\u2019exposition participe \u00e0 une v\u00e9ritable <strong>r\u00e9habilitation<\/strong> dans l\u2019histoire de l\u2019<strong>art contemporain<\/strong> belge, en repla\u00e7ant Rimbout au c\u0153ur du <strong>patrimoine artistique<\/strong> du pays.<\/li><li>Pour un visiteur ou un collectionneur d\u00e9butant, la pr\u00e9sentation offre des rep\u00e8res concrets\u202f: techniques, formats, fourchettes de prix pour des \u0153uvres sur papier comparables et choix d\u2019<strong>encadrement<\/strong> adapt\u00e9s.<\/li><\/ul>\n\n<div id=\"ez-toc-container\" class=\"ez-toc-v2_0_85 counter-hierarchy ez-toc-counter ez-toc-grey ez-toc-container-direction\">\n<div class=\"ez-toc-title-container\">\n<p class=\"ez-toc-title\" style=\"cursor:inherit\">Sommaire<\/p>\n<span class=\"ez-toc-title-toggle\"><a href=\"#\" class=\"ez-toc-pull-right ez-toc-btn ez-toc-btn-xs ez-toc-btn-default ez-toc-toggle\" aria-label=\"Toggle Table of Content\"><span class=\"ez-toc-js-icon-con\"><span class=\"\"><span class=\"eztoc-hide\" style=\"display:none;\">Toggle<\/span><span class=\"ez-toc-icon-toggle-span\"><svg style=\"fill: #999;color:#999\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" class=\"list-377408\" width=\"20px\" height=\"20px\" viewBox=\"0 0 24 24\" fill=\"none\"><path d=\"M6 6H4v2h2V6zm14 0H8v2h12V6zM4 11h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2zM4 16h2v2H4v-2zm16 0H8v2h12v-2z\" fill=\"currentColor\"><\/path><\/svg><svg style=\"fill: #999;color:#999\" class=\"arrow-unsorted-368013\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"10px\" height=\"10px\" viewBox=\"0 0 24 24\" version=\"1.2\" baseProfile=\"tiny\"><path d=\"M18.2 9.3l-6.2-6.3-6.2 6.3c-.2.2-.3.4-.3.7s.1.5.3.7c.2.2.4.3.7.3h11c.3 0 .5-.1.7-.3.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7zM5.8 14.7l6.2 6.3 6.2-6.3c.2-.2.3-.5.3-.7s-.1-.5-.3-.7c-.2-.2-.4-.3-.7-.3h-11c-.3 0-.5.1-.7.3-.2.2-.3.5-.3.7s.1.5.3.7z\"\/><\/svg><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/div>\n<nav><ul class='ez-toc-list ez-toc-list-level-1 eztoc-toggle-hide-by-default' ><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-1\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/expositions-sorties\/bruxelles-exposition-artiste-oubli\/#Une_exposition_a_Bruxelles_qui_replace_Germaine_Rimbout_sous_les_projecteurs\" >Une exposition \u00e0 Bruxelles qui replace Germaine Rimbout sous les projecteurs<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-2\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/expositions-sorties\/bruxelles-exposition-artiste-oubli\/#De_lAcademie_de_Bruxelles_a_labstraction%E2%80%AF_formation_dune_artiste_moderne\" >De l\u2019Acad\u00e9mie de Bruxelles \u00e0 l\u2019abstraction\u202f: formation d\u2019une artiste moderne<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-3\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/expositions-sorties\/bruxelles-exposition-artiste-oubli\/#Rencontre_avec_Cecile_Douard_et_naissance_dun_langage_du_mouvement\" >Rencontre avec C\u00e9cile Douard et naissance d\u2019un langage du mouvement<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-4\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/expositions-sorties\/bruxelles-exposition-artiste-oubli\/#Nature_voyages_et_tension_entre_figuration_et_abstraction\" >Nature, voyages et tension entre figuration et abstraction<\/a><\/li><li class='ez-toc-page-1 ez-toc-heading-level-2'><a class=\"ez-toc-link ez-toc-heading-5\" href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/expositions-sorties\/bruxelles-exposition-artiste-oubli\/#Une_rehabilitation_dans_lhistoire_de_lart_moderne_et_son_impact_sur_le_marche\" >Une r\u00e9habilitation dans l\u2019histoire de l\u2019art moderne et son impact sur le march\u00e9<\/a><\/li><\/ul><\/nav><\/div>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Une_exposition_a_Bruxelles_qui_replace_Germaine_Rimbout_sous_les_projecteurs\"><\/span>Une exposition \u00e0 Bruxelles qui replace Germaine Rimbout sous les projecteurs<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le visiteur qui pousse la porte des Mus\u00e9es royaux des Beaux-Arts de Belgique, rue de la R\u00e9gence, d\u00e9couvre en 2026 une sc\u00e9nographie sobre, presque silencieuse. Dans la salle Spilliaert, d\u00e9sormais d\u00e9di\u00e9e aux arts sur papier, une centaine de feuilles de Germaine Rimbout d\u00e9ploient un arc de plus de cinquante ans de cr\u00e9ation. L\u2019ensemble porte un message clair\u202f: cette <strong>artiste moderne<\/strong>, active entre les ann\u00e9es 1920 et 1970, doit sortir de l\u2019oubli et reprendre place sous les <strong>projecteurs<\/strong> de la sc\u00e8ne bruxelloise.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019exposition \u00ab\u202f<strong>Germaine Rimbout \u2013 Po\u00e9sie. Couleur. Mouvement<\/strong>\u202f\u00bb, visible jusqu\u2019au <strong>18 octobre 2026<\/strong>, rassemble des dessins, aquarelles, encres et pastels issus principalement des collections du mus\u00e9e et de la Biblioth\u00e8que royale de Belgique. Le visiteur chemine depuis les premiers nus acad\u00e9miques jusqu\u2019aux \u00ab\u202ffigures dans l\u2019espace\u202f\u00bb des ann\u00e9es 1960, o\u00f9 le corps semble se dissoudre dans des tourbillons de couleurs. Ce face-\u00e0-face progressif avec l\u2019\u0153uvre permet de mesurer \u00e0 quel point cette production s\u2019inscrit dans l\u2019histoire exigeante de l\u2019<strong>art contemporain<\/strong>, sans perdre le lien avec le r\u00e9el.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">C\u00f4t\u00e9 acc\u00e8s, le billet combin\u00e9 qui inclut l\u2019entr\u00e9e \u00e0 cette exposition et aux collections permanentes se situe autour de <strong>15 \u00e0 20 \u20ac en 2026<\/strong>, selon les tarifs communiqu\u00e9s par les Mus\u00e9es royaux des Beaux-Arts. \u00c0 ce prix, vous b\u00e9n\u00e9ficiez d\u2019un panorama complet sur l\u2019art belge du XIXe et du XXe si\u00e8cle, dans lequel Rimbout prend soudain une place reconnue. Pour quelqu\u2019un qui r\u00e9fl\u00e9chit \u00e0 un premier achat d\u2019\u0153uvre sur papier, ce parcours sert de laboratoire visuel\u202f: vous voyez, grandeur nature, ce que produisait une artiste qui travaillait presque exclusivement sur ce support.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La dimension de <strong>r\u00e9habilitation<\/strong> est assum\u00e9e par la commissaire Sarah Van Ooteghem, qui rappelle que Rimbout n\u2019avait pas b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019une large visibilit\u00e9 depuis l\u2019exposition de la Biblioth\u00e8que royale en 1976. Cinq d\u00e9cennies plus tard, la relecture propos\u00e9e \u00e0 Bruxelles s\u2019inscrit dans un mouvement plus large de valorisation des artistes femmes du XXe si\u00e8cle, longtemps marginalis\u00e9es dans les r\u00e9cits officiels du <strong>patrimoine artistique<\/strong>. Il ne s\u2019agit pas d\u2019un geste symbolique mais d\u2019un travail d\u2019archives, de datation et de contextualisation, qui donne des rep\u00e8res solides au public.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans ce contexte, la visite fournit au collectionneur d\u00e9butant deux cl\u00e9s pr\u00e9cieuses\u202f: la diversit\u00e9 des techniques sur papier qu\u2019une m\u00eame artiste peut explorer, et l\u2019importance des institutions publiques dans la construction d\u2019une <strong>cote<\/strong> et d\u2019une reconnaissance historique. Une feuille sign\u00e9e Rimbout, pass\u00e9e en vente publique, ne se lit plus de la m\u00eame mani\u00e8re apr\u00e8s ce face-\u00e0-face avec l\u2019ensemble de son parcours.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Un accrochage pens\u00e9 comme un manifeste pour l\u2019art sur papier<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019installation de l\u2019exposition dans la salle Spilliaert n\u2019est pas un hasard. Depuis 2025, cet espace a \u00e9t\u00e9 repens\u00e9 pour valoriser les \u0153uvres sur papier, sensibles \u00e0 la lumi\u00e8re et \u00e0 l\u2019humidit\u00e9, avec une rotation r\u00e9guli\u00e8re pour les pr\u00e9server. Les cartels indiquent clairement les techniques\u202f: \u00ab\u202fplume et aquarelle sur papier\u202f\u00bb, \u00ab\u202fencre grise et aquarelle\u202f\u00bb, \u00ab\u202faquarelle sur papier v\u00e9lin\u202f\u00bb. Cette pr\u00e9cision technique int\u00e9resse directement celui qui envisage un achat en galerie ou en salle des ventes.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c0 titre indicatif, une aquarelle d\u2019une artiste belge de la m\u00eame g\u00e9n\u00e9ration, sign\u00e9e, de format autour de 30 \u00d7 40 cm, se n\u00e9gocie en vente publique entre <strong>400 et 1\u202f200 \u20ac<\/strong> en 2024\u20132025, selon les r\u00e9sultats observ\u00e9s \u00e0 Bruxelles et \u00e0 Paris pour des artistes comparables mais moins document\u00e9s que Rimbout. L\u2019\u00e9volution de sa visibilit\u00e9 institutionnelle peut \u00e0 terme influencer ces fourchettes, sans qu\u2019aucune plus-value ne puisse \u00eatre garantie. Il faut garder \u00e0 l\u2019esprit que le march\u00e9 du dessin reste plus accessible en prix que celui de la peinture sur toile de grands formats.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le parti pris de montrer quasi exclusivement des \u0153uvres sur papier permet aussi d\u2019aborder la question de la conservation domestique. Les encadrements pr\u00e9sent\u00e9s \u2013 souvent sobres, avec passe-partout et vitrage adapt\u00e9 \u2013 donnent des mod\u00e8les concrets. Pour un encadrement de qualit\u00e9 correcte \u00e0 Bruxelles en 2026, avec un cadre en bois simple, passe-partout et verre anti-UV, il faut compter <strong>entre 90 et 140 \u20ac<\/strong> pour un format voisin du A3, selon les devis relev\u00e9s chez plusieurs encadreurs ind\u00e9pendants. Un lecteur qui souhaite approfondir ces questions de budget et de styles peut consulter par exemple cette analyse des <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/encadrement-prix-style\/\">prix et styles d\u2019encadrement<\/a>, qui propose des rep\u00e8res chiffr\u00e9s et des configurations types.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette exposition bruxelloise joue donc sur deux tableaux\u202f: la red\u00e9couverte d\u2019une \u0153uvre et une p\u00e9dagogie discr\u00e8te sur ce que repr\u00e9sente, tr\u00e8s concr\u00e8tement, une collection d\u2019arts graphiques. Pour un public habitu\u00e9 aux grandes toiles, cette immersion dans le papier offre une autre \u00e9chelle, plus intime, souvent plus accessible en termes de budget et d\u2019espace domestique.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Bruxelles, une capitale impressionniste au mus\u00e9e des impressionnismes Giverny\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/k6vMDVLyQ3U?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"De_lAcademie_de_Bruxelles_a_labstraction%E2%80%AF_formation_dune_artiste_moderne\"><\/span>De l\u2019Acad\u00e9mie de Bruxelles \u00e0 l\u2019abstraction\u202f: formation d\u2019une artiste moderne<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour comprendre la force de cette exposition, il faut revenir au creuset bruxellois o\u00f9 Germaine Rimbout s\u2019est form\u00e9e. N\u00e9e en 1894, elle se heurte tr\u00e8s t\u00f4t aux r\u00e9serves de son entourage face \u00e0 son d\u00e9sir de dessiner et de se consacrer \u00e0 la po\u00e9sie. L\u2019inscription \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Bruxelles marque un tournant. Elle y d\u00e9couvre les cours th\u00e9oriques sur la couleur, notamment les travaux du chimiste Eug\u00e8ne Chevreul sur les contrastes simultan\u00e9s, qui irriguent alors tout le d\u00e9bat pictural europ\u00e9en.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les salles d\u2019exposition montrent comment ces influences se traduisent concr\u00e8tement\u202f: les premiers travaux restent attach\u00e9s \u00e0 une figuration structur\u00e9e, o\u00f9 la couleur accompagne les volumes. Progressivement, les aplats se d\u00e9tachent du contour, les fonds prennent autant d\u2019importance que les sujets. On retrouve l\u2019empreinte du post-impressionnisme et du fauvisme dans certains portraits \u00e0 la palette vive. Ces r\u00e9f\u00e9rences ne sont pas d\u00e9coratives\u202f: elles ancrent Rimbout dans un r\u00e9seau d\u2019<strong>art contemporain<\/strong> o\u00f9 la modernit\u00e9 s\u2019exprime d\u2019abord par la couleur.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les commissaires insistent aussi sur le fait que Rimbout choisit tr\u00e8s t\u00f4t de travailler presque exclusivement sur papier. Ce choix, qui pouvait \u00eatre per\u00e7u comme secondaire par certains marchands au milieu du XXe si\u00e8cle, appara\u00eet aujourd\u2019hui comme une strat\u00e9gie d\u2019exp\u00e9rimentation. Sur une feuille, le geste est plus libre, le co\u00fbt du support est moindre, les s\u00e9ries sont plus faciles \u00e0 constituer. Pour un collectionneur, ce parti pris ouvre une porte d\u2019entr\u00e9e\u202f: il est plus r\u00e9aliste d\u2019envisager l\u2019acquisition d\u2019une feuille de 25 \u00d7 35 cm qu\u2019une grande toile de 2 m\u00e8tres de haut, ne serait-ce que pour des questions de place.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans les ann\u00e9es 1940, un jalon biographique structure la visite. Apr\u00e8s le d\u00e9c\u00e8s de sa m\u00e8re, Rimbout abandonne son poste d\u2019enseignante pour se consacrer enti\u00e8rement \u00e0 sa pratique artistique. En 1944, elle expose \u00e0 la Galerie de la Toison d\u2019Or, alors l\u2019un des lieux importants de l\u2019avant-garde bruxelloise. La Galerie accueille \u00e0 l\u2019\u00e9poque des expositions de peintres modernes belges et internationaux, avec des prix de vente qui, selon les archives consultables, se situaient autour de l\u2019\u00e9quivalent de <strong>300 \u00e0 800 \u20ac actuels<\/strong> pour une aquarelle de format moyen. Ces rep\u00e8res montrent que Rimbout n\u2019\u00e9tait pas en marge du march\u00e9, m\u00eame si elle n\u2019a pas ensuite b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019un relais commercial durable.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour le visiteur actuel, ce r\u00e9cit de formation invite \u00e0 regarder autrement les variations de style au fil de l\u2019exposition. Les changements de palette ou de composition ne sont pas des sautes d\u2019humeur mais le r\u00e9sultat d\u2019une confrontation continue avec les mouvements de son temps. Cela aide \u00e0 situer, par comparaison, une feuille de Rimbout qui appara\u00eetrait aujourd\u2019hui en vente, et \u00e0 juger si le prix demand\u00e9 se justifie par rapport \u00e0 la qualit\u00e9 et \u00e0 la p\u00e9riode de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n<figure class=\"is-provider-youtube is-type-video wp-block-embed wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"La Galerie Rivoli : le plus grand espace d\u2019exposition contemporaine \u00e0 Bruxelles\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QOnyaw_uO-g?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Une technique sur papier au service de la couleur<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les vitrines et les cimaises de l\u2019exposition r\u00e9v\u00e8lent l\u2019ampleur de la palette technique de l\u2019artiste. Aquarelle, encre de Chine, plume, pastel sec, parfois crayon de couleur\u202f: chaque m\u00e9dium apporte un type de vibration sp\u00e9cifique. Les aquarelles jouent sur les transparences, les encres accentuent les lignes de force, les pastels \u00e9paississent la mati\u00e8re. L\u00e0 encore, le visiteur qui envisage un achat gagne en pr\u00e9cision\u202f: il voit, en situation, ce que change l\u2019usage d\u2019une encre grise plut\u00f4t qu\u2019un trac\u00e9 au fusain.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sur le march\u00e9, ces distinctions techniques ont un impact r\u00e9el. D\u2019apr\u00e8s les r\u00e9sultats observ\u00e9s dans les ventes d\u2019arts graphiques \u00e0 Bruxelles entre 2022 et 2025, les encres et aquarelles sign\u00e9es, en bon \u00e9tat, se situent souvent dans une fourchette de <strong>300 \u00e0 900 \u20ac<\/strong> pour des artistes modernistes belges peu r\u00e9\u00e9dit\u00e9s, quand des dessins au crayon non dat\u00e9s, plus fragiles, peuvent rester sous les 200 \u20ac. La pr\u00e9sence d\u2019une signature lisible, d\u2019une date et d\u2019une provenance claire (achat en galerie identifi\u00e9e, mention d\u2019une exposition) joue un r\u00f4le d\u00e9terminant dans cette appr\u00e9ciation.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019exposition bruxelloise de Rimbout fonctionne donc comme un dictionnaire visuel de techniques sur papier, tout en rappelant qu\u2019une \u0153uvre n\u2019est jamais r\u00e9ductible \u00e0 sa technique. Le parti de l\u2019artiste, qui fait de la couleur un v\u00e9ritable langage, montre que le support papier peut porter une ambition aussi forte que la peinture \u00e0 l\u2019huile. Pour un public habitu\u00e9 \u00e0 associer prix \u00e9lev\u00e9s et grands formats sur toile, cette le\u00e7on invite \u00e0 consid\u00e9rer autrement les hi\u00e9rarchies implicites du march\u00e9.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Rencontre_avec_Cecile_Douard_et_naissance_dun_langage_du_mouvement\"><\/span>Rencontre avec C\u00e9cile Douard et naissance d\u2019un langage du mouvement<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un autre noyau de l\u2019exposition se concentre sur la relation de Germaine Rimbout avec C\u00e9cile Douard, artiste devenue aveugle \u00e0 l\u2019\u00e2ge adulte. Les cartels rappellent que les deux femmes se rencontrent en 1923, lorsque Rimbout s\u2019engage b\u00e9n\u00e9volement aupr\u00e8s de la Ligue Braille. Douard l\u2019initie davantage \u00e0 la peinture, \u00e0 la gravure et \u00e0 la sculpture. Elles voyagent ensemble en Europe, nourrissant une relation \u00e0 la fois intellectuelle et affective.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette biographie n\u2019est pas un simple arri\u00e8re-plan. Elle \u00e9claire la fa\u00e7on dont Rimbout aborde le corps et l\u2019espace. Une artiste qui dialogue avec une coll\u00e8gue priv\u00e9e de vue est forc\u00e9ment plus attentive aux rythmes, aux contours, aux volumes ressentis plut\u00f4t que seulement vus. Cette attention aux mouvements se lit dans les s\u00e9ries consacr\u00e9es au sport, \u00e0 la danse, au mime. La salle consacre plusieurs murs \u00e0 ces th\u00e8mes, avec des personnages stylis\u00e9s, parfois presque sans visage, absorb\u00e9s dans des r\u00e9seaux de lignes et de spirales.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les dessins li\u00e9s au mime Marcel Marceau, tr\u00e8s pr\u00e9sents dans la seconde partie du parcours, t\u00e9moignent de cette recherche. Les mains, les gestes suspendus, les d\u00e9s\u00e9quilibres deviennent des motifs r\u00e9currents. Ce n\u2019est plus le portrait psychologique qui prime, mais la capture d\u2019une tension. Pour le visiteur, cela offre une exp\u00e9rience dynamique\u202f: l\u2019\u0153il circule, suit une courbe, rebondit d\u2019un personnage \u00e0 l\u2019autre.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les spectateurs qui fr\u00e9quentent les ventes d\u2019art ou les galeries \u00e0 Bruxelles peuvent y voir une cl\u00e9 de lecture pour d\u2019autres artistes du mouvement d\u2019apr\u00e8s-guerre, qui ont \u00e9galement explor\u00e9 la danse ou le cirque. \u00c0 budget \u00e9gal, un dessin qui porte la trace claire d\u2019un travail sur le mouvement, comme ceux de Rimbout, garde souvent mieux l\u2019attention du regardeur qu\u2019une simple \u00e9tude statique. C\u2019est un crit\u00e8re tout \u00e0 fait d\u00e9fendable pour orienter un choix d\u2019achat.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Cirque, mime, sport\u202f: quand le spectacle vivant nourrit l\u2019art contemporain<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les salles consacr\u00e9es au cirque Medrano \u00e0 Montmartre forment l\u2019une des s\u00e9quences les plus marquantes de l\u2019exposition. On y d\u00e9couvre des croquis pris sur le vif lors des s\u00e9jours parisiens de Rimbout\u202f: spectateurs de profil, artistes en piste, clowns en coulisse. Les feuilles pr\u00e9sentent souvent des annotations manuscrites sur la lumi\u00e8re, les couleurs des costumes, les mouvements observ\u00e9s. Ensuite, dans l\u2019atelier, ces notes deviennent mati\u00e8re pour des compositions plus abstraites.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les clowns occupent une place singuli\u00e8re. Parfois incarn\u00e9s comme des figures m\u00e9lancoliques, parfois utilis\u00e9s comme pr\u00e9texte pour explorer des contrastes de couleurs vives, ils s\u2019inscrivent dans une tradition iconographique que l\u2019on retrouve chez d\u2019autres artistes modernes. Rimbout \u00e9crit un jour\u202f: \u00ab\u202fApr\u00e8s tout, nous sommes tous plus ou moins des clowns en face du probl\u00e8me humain.\u202f\u00bb L\u2019exposition place cette phrase en exergue, donnant une profondeur existentielle \u00e0 ces figures qui, autrement, pourraient sembler anecdotiques.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour le collectionneur, ces \u0153uvres th\u00e9matiques ont une r\u00e9sonance pr\u00e9cise. Les ventes publiques montrent r\u00e9guli\u00e8rement que les s\u00e9ries coh\u00e9rentes \u2013 cirque, danse, sport \u2013 attirent davantage les acheteurs que les feuilles isol\u00e9es. Un lot de trois \u00e9tudes de cirque sign\u00e9es, issues d\u2019une m\u00eame p\u00e9riode, peut atteindre des montants plus \u00e9lev\u00e9s qu\u2019une \u0153uvre unique, car l\u2019ensemble raconte une histoire. Entre 2021 et 2024, \u00e0 Bruxelles et Paris, des ensembles comparables pour d\u2019autres artistes modernistes se sont vendus entre <strong>1\u202f000 et 3\u202f000 \u20ac<\/strong> pour trois ou quatre feuilles encadr\u00e9es.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ce rapport entre spectacle vivant et arts visuels r\u00e9sonne fortement avec la programmation g\u00e9n\u00e9rale de Bruxelles, o\u00f9 les festivals de danse contemporaine et de cirque sont nombreux. La ville se positionne ainsi comme un terrain propice pour red\u00e9couvrir comment ces disciplines se nourrissent mutuellement, dans la <strong>culture<\/strong> d\u2019hier comme dans celle d\u2019aujourd\u2019hui.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Nature_voyages_et_tension_entre_figuration_et_abstraction\"><\/span>Nature, voyages et tension entre figuration et abstraction<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Au fil de l\u2019exposition, les paysages prennent progressivement le relais des figures. Arbres, plaines, littoraux, collines\u202f: ces sujets ne fonctionnent pas comme de simples vues pittoresques. Rimbout s\u2019int\u00e9resse aux rythmes internes des branches, aux correspondances entre les masses sombres et les ciels clairs, aux passages de couleur qui traduisent un souffle de vent plut\u00f4t qu\u2019une ressemblance photographique.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Les voyages aux Pays-Bas, en France et en Gr\u00e8ce occupent une place importante dans les vitrines. De nombreux carnets de croquis, accompagn\u00e9s de mentions manuscrites, t\u00e9moignent d\u2019une observation inlassable. L\u2019artiste note par exemple la variation d\u2019une teinte en fin de journ\u00e9e, ou la \u00ab\u202frespiration\u202f\u00bb d\u2019un alignement d\u2019arbres. Une fois de retour en atelier, ces notes se transforment en aquarelles \u00ab\u202fabstraites\u202f\u00bb, o\u00f9 subsiste pourtant la trace du motif de d\u00e9part.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette tension entre figuration et abstraction constitue l\u2019un des points les plus riches pour le visiteur qui s\u2019int\u00e9resse \u00e0 l\u2019<strong>art contemporain<\/strong>. Plut\u00f4t que d\u2019opposer frontalement les deux cat\u00e9gories, l\u2019exposition montre un continuum. Certaines feuilles laissent deviner un tronc, une colline, une mer. D\u2019autres ne gardent que des lignes de force. Le regard oscille, comme si l\u2019artiste demandait au spectateur d\u2019achever lui-m\u00eame la transformation du r\u00e9el en rythme visuel.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dans une perspective d\u2019achat, cette oscillation fournit une grille de lecture utile pour d\u2019autres artistes. Une \u0153uvre qui semble d\u2019abord abstraite peut receler un souvenir de paysage, ce qui la rend plus accessible pour un amateur qui ne se sent pas encore pr\u00eat \u00e0 plonger dans une abstraction radicale. \u00c0 prix \u00e9gal, beaucoup de collectionneurs d\u00e9butants trouvent plus facile d\u2019accrocher chez eux une \u0153uvre o\u00f9 ils peuvent \u00ab\u202frevoir\u202f\u00bb une for\u00eat ou un littoral, m\u00eame stylis\u00e9s.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Une abstraction sensible, jamais d\u00e9tach\u00e9e du r\u00e9el<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019un des m\u00e9rites de l\u2019accrochage bruxellois est de regrouper des s\u00e9ries qui soulignent la coh\u00e9rence de cette recherche. Dans les derni\u00e8res salles, les \u00ab\u202fcompositions\u202f\u00bb portant simplement un num\u00e9ro \u2013 \u00ab\u202fComposition n\u00b01\u202f\u00bb, par exemple \u2013 pr\u00e9sentent des r\u00e9seaux de formes color\u00e9es qui rappellent \u00e0 la fois des branches, des courants marins, des silhouettes en mouvement. Les commissaires parlent d\u2019\u00ab\u202fabstraction sensible\u202f\u00bb, expression qui d\u00e9crit bien cette mani\u00e8re de ne jamais rompre totalement le fil avec le monde observable.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour le public, cette notion peut devenir un crit\u00e8re de choix. Si vous h\u00e9sitez entre deux feuilles d\u2019un m\u00eame artiste, l\u2019une tr\u00e8s abstraite, l\u2019autre o\u00f9 affleurent encore des motifs naturels, le lien au r\u00e9el peut jouer dans votre d\u00e9cision finale. L\u2019exp\u00e9rience montre que ces \u0153uvres \u00e0 mi-chemin se revendent plus facilement, car elles parlent \u00e0 des sensibilit\u00e9s diverses. Les transactions observ\u00e9es sur des artistes belges de la m\u00eame p\u00e9riode, pour ce type d\u2019\u00ab\u202fabstraction habit\u00e9e\u202f\u00bb, se situent fr\u00e9quemment dans la tranche <strong>800\u20131\u202f500 \u20ac<\/strong> pour un format moyen encadr\u00e9, en ventes publiques bruxelloises entre 2020 et 2024.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette partie de l\u2019exposition ancre aussi Rimbout dans le <strong>patrimoine artistique<\/strong> belge plus largement. La proximit\u00e9 avec des figures comme Spilliaert ou des paysagistes modernistes se lit dans la fa\u00e7on dont la lumi\u00e8re et les horizons sont trait\u00e9s. Sans chercher \u00e0 les imiter, elle partage avec eux une attention aigu\u00eb au climat visuel propre \u00e0 la Belgique\u202f: ciels changeants, lumi\u00e8res diffuses, contrastes att\u00e9nu\u00e9s. La r\u00e9habilitation de son \u0153uvre n\u2019ajoute donc pas seulement un nom de plus \u00e0 une liste, elle affine notre compr\u00e9hension de toute une p\u00e9riode.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span class=\"ez-toc-section\" id=\"Une_rehabilitation_dans_lhistoire_de_lart_moderne_et_son_impact_sur_le_marche\"><\/span>Une r\u00e9habilitation dans l\u2019histoire de l\u2019art moderne et son impact sur le march\u00e9<span class=\"ez-toc-section-end\"><\/span><\/h2>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le dernier axe majeur de l\u2019exposition consiste \u00e0 recontextualiser la place de Germaine Rimbout dans l\u2019histoire de l\u2019art belge du XXe si\u00e8cle. Malgr\u00e9 des expositions r\u00e9guli\u00e8res \u00e0 Bruxelles dans les ann\u00e9es 1960, notamment \u00e0 la galerie Au Cheval de Verre en 1966 et 1967, son nom avait peu \u00e0 peu disparu des r\u00e9cits dominants. L\u2019exposition organis\u00e9e par la Biblioth\u00e8que royale en 1976, accompagn\u00e9e d\u2019un catalogue raisonn\u00e9 des \u0153uvres sur papier, n\u2019avait pas suffi \u00e0 inverser durablement la tendance.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Le projet actuel des Mus\u00e9es royaux s\u2019inscrit dans un mouvement international de <strong>r\u00e9habilitation<\/strong> d\u2019artistes, souvent des femmes, dont le travail avait \u00e9t\u00e9 sous-estim\u00e9. Pour le public bruxellois, cela se traduit par une s\u00e9rie de parcours transversaux \u2013 comme la programmation \u00ab\u202fArt x Gender\u202f\u00bb \u2013 qui interrogent les st\u00e9r\u00e9otypes de genre dans les collections. Rimbout y trouve naturellement sa place, par sa pers\u00e9v\u00e9rance et par la coh\u00e9rence de son \u0153uvre sur plus d\u2019un demi-si\u00e8cle.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Du point de vue du march\u00e9, cette mise en lumi\u00e8re a des cons\u00e9quences, mais il faut les aborder avec prudence. Une exposition mus\u00e9ale de cette ampleur contribue \u00e0 stabiliser la perception de la qualit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre, ce qui peut soutenir une <strong>cote<\/strong> lorsqu\u2019elle existe d\u00e9j\u00e0. Pour autant, aucune valorisation future ne peut \u00eatre promise. Les fourchettes \u00e9voqu\u00e9es pour des \u0153uvres comparables restent indicatives, et chaque pi\u00e8ce doit \u00eatre \u00e9valu\u00e9e au cas par cas, id\u00e9alement avec l\u2019aide d\u2019un commissaire-priseur ou d\u2019un expert agr\u00e9\u00e9 lorsqu\u2019il s\u2019agit d\u2019une vente importante.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cette r\u00e9inscription de Rimbout dans le paysage de l\u2019<strong>art contemporain<\/strong> s\u2019articule aussi avec d\u2019autres segments du march\u00e9, comme le street art ou la sculpture. Les collectionneurs qui s\u2019int\u00e9ressent au mouvement, aux corps en tension, peuvent chercher \u00e0 \u00e9tablir des dialogues entre des dessins sur papier des ann\u00e9es 1950 et des \u0153uvres murales actuelles. Pour se rep\u00e9rer dans ces autres champs, des ressources sp\u00e9cialis\u00e9es, comme ce guide pour <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/acheter-street-art-prix\/\">acheter du street art selon le prix<\/a> ou ce panorama des <a href=\"https:\/\/loftdu34.fr\/blog\/actualites\/sculpteurs-contemporains-france\/\">sculpteurs contemporains en France<\/a>, peuvent compl\u00e9ter utilement la visite mus\u00e9ale.<\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Rep\u00e8res pratiques pour le visiteur et le collectionneur<\/h3>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pour synth\u00e9tiser les informations utiles que l\u2019on retire de cette exposition, il peut \u00eatre pertinent de les mettre en regard de situations concr\u00e8tes rencontr\u00e9es sur le march\u00e9. Le tableau ci-dessous ne promet aucun rendement, il donne des ordres de grandeur observ\u00e9s r\u00e9cemment sur des segments comparables.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table>\n<thead>\n<tr>\n<th>Type d\u2019\u0153uvre<\/th>\n<th>Caract\u00e9ristiques<\/th>\n<th>Fourchette de prix constat\u00e9e (2022\u20132025)<\/th>\n<th>Contexte d\u2019achat<\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n<tbody>\n<tr>\n<td>Dessin ou aquarelle moderniste belge sur papier<\/td>\n<td>Sign\u00e9, 30 \u00d7 40 cm env., sujet figuratif ou semi-abstrait<\/td>\n<td><strong>400\u20131\u202f200 \u20ac<\/strong><\/td>\n<td>Ventes publiques \u00e0 Bruxelles et Paris<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>S\u00e9rie de 3 \u00e0 4 croquis th\u00e9matiques (cirque, danse)<\/td>\n<td>Ensemble coh\u00e9rent, encadr\u00e9, provenance claire<\/td>\n<td><strong>1\u202f000\u20133\u202f000 \u20ac<\/strong><\/td>\n<td>Ventes catalogu\u00e9es d\u2019arts graphiques<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Abstraction sensible sur papier<\/td>\n<td>Composition num\u00e9rot\u00e9e, traces de paysage ou de corps<\/td>\n<td><strong>800\u20131\u202f500 \u20ac<\/strong><\/td>\n<td>Galeries sp\u00e9cialis\u00e9es en art moderne<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Encadrement d\u2019une \u0153uvre sur papier<\/td>\n<td>Cadre bois simple, passe-partout, verre anti-UV<\/td>\n<td><strong>90\u2013140 \u20ac<\/strong><\/td>\n<td>Encadreurs ind\u00e9pendants \u00e0 Bruxelles<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table><\/figure>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ces rep\u00e8res montrent qu\u2019un amateur qui d\u00e9couvre Rimbout aux Mus\u00e9es royaux peut, \u00e0 terme, envisager un achat sur le march\u00e9 des arts graphiques sans d\u00e9passer syst\u00e9matiquement des budgets tr\u00e8s \u00e9lev\u00e9s. L\u2019important reste de privil\u00e9gier les \u0153uvres sign\u00e9es, dat\u00e9es, avec une provenance document\u00e9e et, autant que possible, li\u00e9es de mani\u00e8re identifiable \u00e0 l\u2019un des grands axes de son travail\u202f: corps en mouvement, cirque, mime, paysages en transformation.<\/p>\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Face \u00e0 ces param\u00e8tres, une position nette peut \u00eatre assum\u00e9e\u202f: \u00e0 budget \u00e9gal, mieux vaut choisir une \u0153uvre sur papier sign\u00e9e, bien document\u00e9e, d\u2019une artiste replac\u00e9e clairement dans l\u2019histoire de l\u2019<strong>art contemporain<\/strong>, qu\u2019un multiple de reproduction non num\u00e9rot\u00e9, m\u00eame s\u00e9duisant. La revente \u00e9ventuelle reste plus structur\u00e9e lorsqu\u2019une institution a d\u00e9j\u00e0 pos\u00e9 le cadre historique.<\/p>\n\n<script type=\"application\/ld+json\">\n{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@type\":\"FAQPage\",\"mainEntity\":[{\"@type\":\"Question\",\"name\":\"Ou00f9 et jusquu2019u00e0 quand voir lu2019exposition consacru00e9e u00e0 Germaine Rimbout u00e0 Bruxellesu202f?\",\"acceptedAnswer\":{\"@type\":\"Answer\",\"text\":\"Lu2019exposition u00abu202fGermaine Rimbout u2013 Pou00e9sie. Couleur. Mouvementu202fu00bb se tient aux Musu00e9es royaux des Beaux-Arts de Belgique, 3 rue de la Ru00e9gence u00e0 1000 Bruxelles, dans la salle Spilliaert du00e9diu00e9e aux arts sur papier. 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Lu2019exposition montre aussi comment une artiste moderne construit un langage personnel u00e0 partir du corps, du paysage et de la couleur, ce qui aide ensuite u00e0 u00e9valuer des u0153uvres comparables sur le marchu00e9, sans confondre appru00e9ciation esthu00e9tique et promesse de plus-value.\"}}]}\n<\/script>\n<h3>O\u00f9 et jusqu\u2019\u00e0 quand voir l\u2019exposition consacr\u00e9e \u00e0 Germaine Rimbout \u00e0 Bruxelles\u202f?<\/h3>\n<p>L\u2019exposition \u00ab\u202fGermaine Rimbout \u2013 Po\u00e9sie. Couleur. Mouvement\u202f\u00bb se tient aux Mus\u00e9es royaux des Beaux-Arts de Belgique, 3 rue de la R\u00e9gence \u00e0 1000 Bruxelles, dans la salle Spilliaert d\u00e9di\u00e9e aux arts sur papier. Elle est programm\u00e9e jusqu\u2019au 18 octobre 2026 selon le calendrier communiqu\u00e9 par l\u2019institution, sous r\u00e9serve des horaires et fermetures exceptionnelles annonc\u00e9s sur le site du mus\u00e9e.<\/p>\n<h3>Quel budget pr\u00e9voir pour d\u00e9couvrir l\u2019exposition et les collections permanentes\u202f?<\/h3>\n<p>Le billet combin\u00e9 donnant acc\u00e8s \u00e0 l\u2019exposition sur Germaine Rimbout et aux collections permanentes se situe g\u00e9n\u00e9ralement entre 15 et 20 \u20ac en 2026, sur la base des tarifs publics des Mus\u00e9es royaux des Beaux-Arts de Belgique. Des r\u00e9ductions existent pour certains publics (jeunes, seniors, groupes), \u00e0 v\u00e9rifier directement aupr\u00e8s du mus\u00e9e avant votre visite.<\/p>\n<h3>Les \u0153uvres de Germaine Rimbout sont-elles accessibles \u00e0 l\u2019achat\u202f?<\/h3>\n<p>Une partie des \u0153uvres de Germaine Rimbout pr\u00e9sent\u00e9es appartient aux collections publiques et n\u2019est pas destin\u00e9e \u00e0 la vente. Il peut toutefois exister des feuilles en main priv\u00e9e qui passent ponctuellement en ventes aux ench\u00e8res ou en galerie. Dans ce cas, il faut examiner la signature, la date, la provenance et l\u2019\u00e9tat de conservation, et demander conseil \u00e0 un commissaire-priseur ou un expert agr\u00e9\u00e9 pour toute acquisition significative.<\/p>\n<h3>Pourquoi cette exposition est-elle consid\u00e9r\u00e9e comme une r\u00e9habilitation\u202f?<\/h3>\n<p>Germaine Rimbout a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e de son vivant, notamment \u00e0 Bruxelles dans les ann\u00e9es 1960, puis \u00e0 la Biblioth\u00e8que royale en 1976, mais son nom restait peu pr\u00e9sent dans les histoires de l\u2019art belge du XXe si\u00e8cle. L\u2019exposition des Mus\u00e9es royaux rassemble pour la premi\u00e8re fois une centaine de ses \u0153uvres sur papier et les replace dans un r\u00e9cit plus large, en soulignant son apport \u00e0 la couleur, au mouvement et aux exp\u00e9rimentations graphiques. Cette visibilit\u00e9 mus\u00e9ale contribue \u00e0 corriger un oubli historique.<\/p>\n<h3>Que peut apprendre un collectionneur d\u00e9butant de cette exposition\u202f?<\/h3>\n<p>Un collectionneur d\u00e9butant y d\u00e9couvre la richesse de l\u2019art sur papier\u202f: diversit\u00e9 des techniques, importance de la signature et de la provenance, impact de l\u2019encadrement et coh\u00e9rence des s\u00e9ries th\u00e9matiques. L\u2019exposition montre aussi comment une artiste moderne construit un langage personnel \u00e0 partir du corps, du paysage et de la couleur, ce qui aide ensuite \u00e0 \u00e9valuer des \u0153uvres comparables sur le march\u00e9, sans confondre appr\u00e9ciation esth\u00e9tique et promesse de plus-value.<\/p>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En bref Une exposition \u00e0 Bruxelles qui replace Germaine Rimbout sous les projecteurs Le visiteur qui pousse la porte des Mus\u00e9es royaux des Beaux-Arts de Belgique, rue de la R\u00e9gence, d\u00e9couvre en 2026 une sc\u00e9nographie sobre, presque silencieuse. 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