Exposition Lignes de résistance - Galerie Carole Kvasnevski

Ce qui est présenté

Dans Lignes de résistance, le corps devient territoire, archive et manifeste. Les artistes Zanele Muholi, Angèle Etoundi Essamba, Hélène Amouzou, Rezvan Zahedi et Mina Boromand explorent chacune, à …

Dans Lignes de résistance, le corps devient territoire, archive et manifeste. Les artistes Zanele Muholi, Angèle Etoundi Essamba, Hélène Amouzou, Rezvan Zahedi et Mina Boromand explorent chacune, à travers la photographie, la manière dont les identités se construisent, et se réinventent face aux forces sociales, historiques et politiques qui les traversent.Le corps, ici, n’est jamais neutre. Il porte les traces de l’histoire, les tensions du présent, les projections d’un avenir à reconquérir. Chez Zanele Muholi, il est affirmation radicale, geste de résistance face aux violences systémiques et aux effacements imposés. Chez Angèle Etoundi Essamba, il devient dignité, force intérieure, souveraineté retrouvée dans une esthétique qui conjugue beauté, présence et insoumission. Hélène Amouzou y inscrit l’expérience de l’exil et de l’invisibilisation : ses autoportraits, vibrants et fugitifs, révèlent un corps en quête de place, de trace, de reconnaissance.Les œuvres de Rezvan Zahedi et Mina Boromand prolongent cette réflexion en interrogeant les normes, les contraintes et les violences qui façonnent les corps féminins dans des contextes politiques et culturels marqués par la censure, le contrôle et la résistance silencieuse. Leurs images, souvent métaphoriques, dévoilent des corps qui se dérobent, se protègent, se fragmentent ou se recomposent pour survivre et exister autrement.Réunies, ces cinq démarches tissent une cartographie sensible et plurielle du corps comme espace politique. Elles montrent comment l’image peut devenir un outil de réparation, de réappropriation et de transformation. Lignes de résistance propose ainsi une traversée où chaque photographie affirme une présence, ouvre un espace de pensée et invite à repenser les formes de visibilité, de liberté et de résistance.

Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Texte de présentation repris de la déclaration du lieu sur OpenAgenda, sans réécriture.

Quand y aller

L’exposition court du 12 septembre 2026 au 12 décembre 2026, soit 92 jours d’ouverture annoncés. Sur une durée aussi longue, le meilleur moment se situe dans le deuxième tiers : l’affluence du lancement est retombée et la fréquentation de fin de parcours n’a pas commencé.

Les horaires d’ouverture quotidiens, les jours de fermeture et l’éventuelle réservation obligatoire ne figurent pas dans cette fiche : ils changent trop souvent pour être repris de façon fiable. La page officielle du lieu, liée ci-contre, porte l’information à jour.

Le lieu

Galerie Carole Kvasnevski
39 rue Dautancourt, 75017 Paris
Île-de-France

Pour composer un parcours sur place, les galeries de Paris figurent dans l’annuaire, avec leur adresse et leurs horaires.

Autres expositions à Paris

Fiche construite à partir de la déclaration publique du lieu. Cimaise n’organise pas cette exposition, ne vend aucun billet et ne perçoit aucune commission. Les dates et tarifs peuvent changer sans que la déclaration soit mise à jour : vérifiez sur la page officielle avant de vous déplacer.